1960年代は、グルーヴィーなヒッピー、プログレッシブ・ロッカー、モッズ・ファッショニスタ以上の存在だ。 映画に関して言えば、想像を絶する素晴らしいキャラクターが登場した。
ハリウッドが洗練されたスタジオ映画を作り続ける一方で、外国語映画の人気は、挑戦的なストーリーやテーマ、そしてしばしば一風変わったキャラクターで映画の限界を押し広げた。 フランス、日本、イタリアのヌーヴェルヴァーグ・ムーブメントは、ヨーロッパ全土での西部劇の復活は言うに及ばず、魅力的で非道徳的なアンチヒーローの数々を紹介した。 一方アメリカでは、ハリウッドの大スターたちが、映画史上最も象徴的なキャラクターを演じることで、その知名度を上げていった。
機知に富んだガンマンから、問題を抱えた女性、核弾頭の上に乗るカウボーイまで、以下は1960年代の偉大な映画キャラクター32人である。
32.ジョージ・テイラー大佐（猿の惑星）
(画像クレジット：20世紀スタジオ）
1968年のSF映画『猿の惑星』で、チャールトン・ヘストン演じる人間の宇宙飛行士ジョージ・テイラー大佐がついに言葉を発したとき、その言葉はまるで核爆発のような衝撃を与えた。 超知的な類人猿に支配され、人類が意味不明な野蛮人である未来の地球において、テイラー大佐は全人類のアバターであり、強力だが傲慢な種の残党である彼は、支配からの大きな転落を悟る運命にある。
31.ローズマリー・ウッドハウス（ローズマリーの赤ちゃん）
(画像クレジット：パラマウント・ピクチャーズ）
女性の主体性の喪失を描いた最高の映画のひとつが、ロマン・ポランスキー監督の作品であることは残念で皮肉なことだ。 それでも、ポランスキー監督の1968年のサイコホラーの名作『ローズマリーの赤ちゃん』は、最も表情豊かなミア・ファローを中心に、胸を締め付ける。 ファローが演じるローズマリー・ウッドハウスは、ニューヨークの売れっ子舞台俳優の若い妻で、妊娠をきっかけに、新しいアパートで不可解なトラブルや祟りが起こるようになる。 ローズマリーの赤ちゃん』には、史上最もダークな結末のひとつが描かれており、その多くが、言いようのない悪によって内面から完全に堕落した無垢な女性であるローズマリーに対する私たちの永続的な記憶に影響を与えている。
30.ラッキー・ジャクソン（ラスベガス万歳）
(画像クレジット：MGM）
エルヴィス・プレスリーの決定的な映画のひとつである『Viva Las Vegas』は、ラスベガスのホテルの水泳教師（美しいアン＝マーグレットが演じる）と恋に落ちる、歌うレーシングカー・ドライバーを演じたロックンロールの巨人だ。 ラッキー・ジャクソンは単純だが、その楽なステージでの存在感が10年以上の映画キャリアに見事に反映された、白熱したプレスリーのおかげで、絵に描いたようなクールな定義となっている。 映画の多くの部分は忘れ去られてしまったとしても、タイトル曲「Viva Las Vegas」はいやにキャッチーで、プレスリーの演技はその磁力を売り物にしている。
29.老婆（鬼婆）
(画像クレジット：東宝）
14世紀を舞台にした新藤兼人監督の心霊ホラーの名作『鬼婆』では、音羽信子演じる老婆と吉村実子演じる若い嫁という2人の女が、道に迷った侍を捕らえて死体を処理し、その品々を売って金に換える。 やがて、嫉妬と疑惑が策謀をめぐらす女たちを分断し、乙羽の役は不吉な超自然的存在（悪魔のような顔のマスクを介して）に屈服する。 音羽の背筋が凍るような演技は、文字通り悪の前で運命を悟った女性の絶望的な闇を浮き彫りにし、エルドリッチの力に対して無力な人類の永遠の姿を描き出した。
28.ミシェル（息もできない）
(画像クレジット：SociÉtÉ nouvelle de cinÉmatographie）
ジャン＝ポール・ベルモンド演じるフランス・ヌーヴェルヴァーグ映画の典型的なヒーロー、ミシェルは、ジャン＝リュック・ゴダールが敬愛する傑作『息もできない』の破滅的な主人公である。 近視眼とロマンチシズムの妄想を患う軽犯罪者であるミシェルは、意図的にハンフリー・ボガートをモデルにし、パリで美しいアメリカ人ジャーナリズム学生との交際を通して、ハリウッド式のハッピーエンドへのフェティシズムは、彼を待ち受ける過酷な運命を考えると皮肉にも読める。 ミシェルは悪い男ではない。 そうでもない。 ただ、ちょっと空想的な自己イメージ作りに没頭しているだけなのだ。
27.キングギドラ（三つ首怪獣ギドラ）
(画像出典：東宝）
1954年、ゴジラは深淵から蘇り、東京を踏みつけ、その原子的な息吹で東京を蹂躙した。 その10年後、ゴジラはさらに大きな脅威から地球を守る存在となった。日本神話を想起させる三つ首の黄金竜、ギドラである。 その起源が古代であれエイリアンであれ、1964年の『三つ首怪獣ギドラ』でスクリーンデビューを飾ったギドラは、ゴジラの最大のライバルの一匹として、巨大な破壊力を持つ獣として不朽の地位を誇っている。 ギドラはまさに映画史に残る偉大な怪獣であり、その圧倒的な威圧感でゴジラの系譜の中でも群を抜いている。
26.バーバレラ（Barbarella）
(画像クレジット：パラマウント・ピクチャーズ）
遥か彼方の銀河系にレイア姫が現れる前、そこにはバーバレラがいた。 はつらつとしたジェーン・フォンダによって生命を与えられた蒸し暑い宇宙の戦士であるバーバレラは、セクシーさを袖にまとったハイエナジーなヒロインだ。 (まあ、袖があればそうするだろうが）。 1960年代後半に描かれた淫らなパルプコミックへのオマージュであるフォンダのバーバレラは、嬉々としてバカバカしく、深みのあるテーマ性は薄皮一枚しかない。 それでも、ジェーン・フォンダ一人の才能と美しさによって、バーバレラは、熱すぎる空間を演出できるSFスクリーンの女王の象徴となった。
25.クリスティン（顔のない目）
(画像クレジット：Janus Films）
ジョルジュ・フランジュの『顔のない眼』において、最も醜悪な顔面奇形を持つ者の良心がそのまま残っているのは詩的だ。 フランジュのフレンチ・ホラーの古典で、エディス・スコブは、高名な医師ジェネシエ（ピエール・ブラッスール）の死んだと思われていた娘クリスティーヌを演じる。 実はクリスティーヌは激しい交通事故の生き残りで、孤独の中で壊滅的な傷跡に苦しんでいた。 そのためジェネシエ医師（とその助手）は若い美女を誘拐し、クリスチーヌの病気を “治療 “するための実験的手術のために彼女たちの顔を採取する。 しかし、父親が怪物と化した一方で、クリスティーンは人間性を保ち、たとえ外の社会から敬遠されようとも。
24.ブッチ・キャシディとハリー・ロンガボー（Butch Cassidy and the Sundance Kid）
(画像クレジット：20世紀スタジオ）
ポール・ニューマンとロバート・レッドフォードは、無法者のガンマン、ブッチ・キャシディと “サンダンス・キッド “ハリー・ロンガボーを演じ、スクリーンでの初共演を果たした。 相補的な対照的な性格–ブッチは陽気な射撃の名手で、ハリーは帽子のつばを低くして学校の教師エッタに注意を向けることを好む–を持つ2人は、映画界最高の男性コンビの1組としてその地位を獲得し、その後何十年にもわたってアクション・コメディ・ペアの青写真となった。 ソーシャルメディアやTikTokが「ライド・アンド・ダイ」というアイデアを普及させるずっと前に、ブッチ・キャシディとハリー・ロンガボーはその精神に忠実に生き、フリーズ・フレームのエンディング・ショットで不滅を謳歌した。
23.ドロレス・ヘイズ（ロリータ）
(画像クレジット：MGM）
どうやってロリータを映画化したのだろう？ 14歳のスー・リオンを起用したのだ。 ウラジーミル・ナボコフの小説をスタンリー・キューブリックが映画化した、物議を醸しながらも名高い作品で、リオンは中年教授ハンバート・ハンバートから愛情を注がれる対象（実際、彼女は対象なのだが）、ドロレス・ヘイズを演じている。 ロリータ』には、小説とその不可分な映画版との両方の読み方があるが、常にドロレス自身の問題がある。 彼女は “ロリータ “というニックネームを一度も使っていない。 ロリータというニックネームは他人が使うものであり、事実上、彼女の主体性を奪っている。
悲しいことに、リオンの印象的な描写は、彼女自身にとって不気味なほどしっくりくるマイナス面を伴っていた。若くしてセクシュアリティをめぐって名声に押し上げられたリオンは、その後、精神的・感情的な健康を維持するのが難しいことを表明した。 1996年、リオンは『インディペンデント』紙にこう語っている。 ロリータ』は、あの年頃の少女が受けるべきでない誘惑に私をさらした。 14歳でセックス・ニンフェットの役でスターダムにのし上がったどんな可愛い女の子でも、その後平穏な道を歩むことはできないわ」。”
22.ドリー・リーヴァイ（『ハロー、ドリー!）
(画像クレジット：20世紀スタジオ）
ミュージカル『Hello, Dolly!では、ドリー・リーヴァイは愛すべき中年女性であり、その新たな人生の再出発によって、シングル同士のマッチングや他人へのお節介に躍起になっている。 スーパースター、バーバラ・ストライサンドが出演した1969年の映画版では、ドリー・リーヴァイは少し粗雑になっているが、彼女の華麗な衣装のように生き生きとしていて、色彩豊かであることは間違いない。 ストリーザンドは、共演のウォルター・マッソーや監督のジーン・ケリーとは舞台裏でうまくいっていなかったと言われているが、ドリー・リーヴァイの爆発的な輝きに水を差すことはなかった。
21.ルーカス・”ルーク”・ジャクソン（クールハンド・ルーク）
(画像クレジット：Warner Bros.）
ポール・ニューマンは、スチュアート・ローゼンバーグ監督の1967年の名作『クールハンド・ルーク』で、反抗的な刑務所の受刑者ルーク・ジャクソンを演じ、映画史にその名を永遠に刻んだ。 ニューマンの比類なき映画スターのカリスマ性がルークの汚れた刑務所の庭の糸から滲み出るにつれ、ルークは反抗の守護聖人となり、真のユーモアのセンスで抑圧的な体制を破壊する。 ルーク・ジャクソンは、アナーキーの憧れの的であり、チェーン・ギャングの無秩序をかき乱すのがとてもうまく見える。
20.フランク・ブリット中尉（『Bullitt/ブリット）
(画像クレジット：ワーナー・ブラザース）
彼は他の誰にもできないようにマスタングを運転し、しかも格好良く見える。 スティーブ・マックィーンのキャリアを決定づけたこの映画で、マックィーンはシカゴのマフィアが絡む事件を捜査するサンフランシスコ警察のハードボイルド刑事フランク・ブリットを演じている。 正直なところ、ストーリーの詳細はどうでもいい。 というのも、壮絶なカーチェイスを除けば、『BULLIT／ブリット』について誰もが覚えているのは、フランク・ブリットのかっこよさだけだからだ。 マックイーン演じるフランク・ブリットは、まるで雑誌から飛び出してきたかのように歩き、話す。 垂涎もののタートルネックセーターと羨望のフォード・マスタングの間で、ジョン・マクレーンやジョン・ウィックのようなキャラクターが走れるように、ブリットのようなキャラクターが走った。
19.龍之介（破滅の剣）
(画像出典：東宝）
岡本喜八監督の1966年の映画『破妖の剣』は、侍は名誉を重んじる高貴な兵士であるという一般的な概念に反抗し、封建時代の日本を放浪して流血の跡を残す非道徳的な剣士、龍之介（仲代達矢）を描いている。 冷徹で残酷な龍之介は、独自の剣術を駆使する。「サイレント・スタンス」と呼ばれる不吉な剣術は、相手を騙して引きつけてから斬りつける。 自分のためだけに生き、戦うダークなアンチヒーローである龍之介は、サムライ映画史上最も恐ろしいキャラクターの1人であり、自分の邪魔をする誰よりも速く、強く、致命的であることだけで、武士道を静かに嘲笑う人物である。
18.マリア・フォン・トラップ（サウンド・オブ・ミュージック）
(画像クレジット：20世紀スタジオ）
マリアのような問題をどう解決するか？ ジュリー・アンドリュースが『メリー・ポピンズ』でイギリスの子供たちの魔法の乳母を演じた1年後、ロジャー＆ハマーシュタインの『サウンド・オブ・ミュージック』のロバート・ワイズ監督映画版で、彼女は再びオーストリアの7人の不良少年たちの家庭教師となった。 メリー・ポピンズがディズニーの魔法で浮遊しているのに対して、アンドリュースが演じたマリア・フォン・トラップはもっと地に足がついていて、人生を楽しむとはどういうことなのか、歌とともに多くの困難に挑むとはどういうことなのかを教えてくれる教師である。 アンドリュースの堂々とした演技によって、マリア・フォン・トラップは解決すべき “問題 “ではなくなっている。
17.T.J.コング少佐（ドクター・ストレンジラブ）
(画像クレジット：コロンビア映画）
ピーター・セラーズはスタンリー・キューブリックの『ストレンジラブ博士』で複数の人物を演じているが、彼が演じていない人物の中に、最も不朽のイメージのひとつを生み出した人物がいる。 1964年の戦争風刺映画で共演したスリム・ピケンズは、T.J. “キング “コング少佐役で、漫画のように愛国的なB-52の司令官で、水爆に乗り、地上に降り立つまでずっと大声で叫び続ける。 ピケンズは、この映画がブラック・コメディであることを知らされておらず、彼の演技全体が、その役を可能な限りストレートに演じた結果だということだ。 キューブリックの伝記作家ジョン・バクスターのドキュメンタリー・インタビューによれば、スリム・ピケンズは初日、頭からつま先までカウボーイ姿で撮影現場に現れたという。 誰もが彼がコスチュームを着てやってきたと思った。 後でわかったことだが、スリム・ピケンズは実生活でもいつもあの格好をしていたのだ。
16.ミセス・ロビンソン（『卒業）
(画像クレジット：ライオンズゲート）
ミセス・ロビンソンに乾杯。 マイク・ニコルズ監督の不朽のロマコメドラマで、アン・バンクロフトは予測不可能な魅惑的なミセス・ロビンソンを演じる。ミセス・ロビンソンは、愛のない結婚生活を送る中年女性で、大学を卒業した若いベンジャミン（ダスティン・ホフマン）との蒸し暑い情事に火をつける。 徐々にミセス・ロビンソンはこの映画の敵役となり、ベンジャミンが娘のエレインとデートしないように二人の情事を利用するようになる。 非常に感情的で人を操るロビンソン夫人は、最高の映画の悪役とは、笑顔と一服で誘い込むことができる悪役であることを証明している。
15. “ピエロ “フェルディナンとマリアンヌ（Pierrot le Fou）
(画像クレジット：ライオンズゲート）
ジャン＝リュック・ゴダールの10作目の映画『ピエロ・ル・フー』は、彼の最高傑作であり、フランス・ヌーヴェルヴァーグの典型として広く評価されている。 現代の生活に不満を抱く夫のフェルディナンは、政府の刺客から逃亡中の元恋人マリアンヌと地中海への逃亡を選ぶ。 2人は、車の爆発、銃撃、第四の壁の破壊を除けば、まさに1960年代版のボニーとクライドのような犯罪生活に乗り出す。 ふたりはフランス映画史上最高のキャラクターであり、独自の方法でその地位を主張している。
14.ポールの祖父（『ハード・デイズ・ナイト）
(画像クレジット：ユナイテッド・アーティスツ）
誰にでも2人の権利がある。 伝説のロックバンド、ザ・ビートルズ主演のシュールなコメディ『A Hard Day’s Night』では、ウィルフリッド・ブランベルがポール・マッカートニーの “祖父 “であるジョン・マッカートニー役で出演。 まるで絵本から飛び出してきたようなトリックスターぶりを発揮する “ポールのおじいちゃん “は、再婚を迫られたり、偽造サインを売りつけようとしたりと、あらゆるトラブルに巻き込まれ、ただの親切なおじいちゃんという概念を鼻にかける。 ふざけた連中が大勢登場する映画の中でも、ポールの祖父は、まるで映画全体が彼のためにあるかのように振る舞い、愉快に際立っている。
13.ジャック・クルーゾー警部（『ピンクパンサー）
(画像クレジット：United Artists）
不器用でありながら、どんなにお願いされても常に事件を追うジャック・クルーゾー警部は、ハードボイルド・ミステリーのヒーローたちをコミカルなファンハウスミラーで映し出す。 1964年のブレイク・エドワーズ監督による風刺映画『ピンクパンサー』に登場するクルーゾーは、ピーター・セラーズが演じたことで、ある種の発見となった。 実はこの映画の中心はデヴィッド・ニーヴン演じるチャールズ・リットン卿であり、無能なクルーゾーを阻止しようとする紳士的な泥棒である。 製作中、映画製作者たちはセラーズが演じたクルーゾーがいかにシーン・ステイラーであったかに気づき、実際の “主役 “ではなくクルーゾーを中心に映画を作り始めた。 クルーゾーは『ピンクパンサー』をフランチャイズ化するのに貢献したが、第1作目での彼の初登場は、最高に大げさな笑いである。
12.HAL9000（2001年宇宙の旅）
(画像クレジット：MGM）
SFが映画のジャンルとして成熟した1960年代、スタンリー・キューブリックの不朽の名作『2001年宇宙の旅』は、人工知能がいかに自然に恐ろしい存在になりうるかを示した。 キューブリックの映画では、木星に向かう宇宙船ディスカバリー・ワンの科学者たちを支援するために設計された、冷ややかで物腰の柔らかいスーパーコンピューターHAL9000が、船を使って乗組員をひとりずつ減らしていき、彼らを殺すことで敵になる。 誰がどう見ても悪役だが、HAL9000は、たとえ “ただの “機械であっても命の価値はあるのかといった、人類が何年経っても答えられない問題を提起している。
11.コリー・ブラッター（「はだしの公園で）
(画像クレジット：パラマウント・ピクチャーズ）
ニール・サイモンの舞台劇をジーン・サックスが陽気に映画化した本作で、ジェーン・フォンダは、保守的な弁護士ポール（ロバート・レッドフォード）の新婚妻で、快活で情熱的なコーリーを演じている。 ポールが地に足をつけている間、コリーは二人の結婚生活を天国的なものにしようと全力を尽くすが、たとえガラスの屋根に穴が開いてそれが文字通りの慰めになったとしても。 セクシーでセンセーショナルな『コリー』、そして『はだしの公園』全体は、60年代映画の規範の中で見過ごされ、過小評価されることもある映画だ。 しかし、この10年で最も活気に満ちたコメディのひとつであり、コリーを演じたフォンダの限りない魅力が、この映画を夢のようなものにしている。
10.ベン（ナイト・オブ・ザ・リビングデッド）
(画像クレジット：Janus Films）
ジョージ・ロメロ監督のゾンビ・ホラー映画の金字塔『ナイト・オブ・ザ・リビングデッド』で、俳優ドゥエイン・ジョーンズは、アンデッドが生者の間を歩くようになった夜にペンシルベニアの田舎町で人々の事実上のリーダーとなる見知らぬ男ベンを演じた。 観客は映画の前にベンの本当の姿をほとんど知ることはないが、それでも彼は将来のサバイバルホラーの主人公の原型として輝いている。 ナイト・オブ・ザ・デッド』は、ジョーンズのような黒人男性俳優を主役に起用したことで、当時としては革命的であり、ある意味では今もそうである。 彼の存在は、映画がどのように売れるか、黒人がどのような物語を担うことができるか、そしてその冷ややかな結末が、いかに我々の偏見が本当の敵を見えなくしているかを示すか、といった従来の常識に反抗するものであった。
9.グイド・アンセルミ （8 ½点）
(画像クレジット：Janus Films）
フレデリコ・フェリーニ監督の代役として、マルチェロ・マストロヤンニが創造力の枯渇に悩む映画監督を演じたことで、彼の有名な映画『8 ½』は自省的な重要な雰囲気を帯びることになった。 (タイトルもフェリーニのキャリアにちなんだもので、彼の過去8作品に言及している）。 しかし、フェリーニは彼の分身であるグイド・アンセルミ（銀髪の男性的な芸術家で、高価なサングラスでくすんだ目を隠している）とは似ても似つかない。 拷問を受けた先見の明のある魂がこれほどスタイリッシュに見えたことはかつてなく、グイド・アンセルミはその典型である。
8.ホリー・ゴライトリー（ティファニーで朝食を）
(画像クレジット：パラマウント・ピクチャーズ）
ブレイク・エドワーズ監督による映画版『ティファニーで朝食を』は、トルーマン・カポーティの原作に登場するホリー・ゴライトリーのキャラクターにいくつかの決定的な変更を加えている。 しかし、唯一無二の存在であるオードリー・ヘプバーンの輝きによって、ホリーはシックな外見とは裏腹に立体的で複雑な存在に感じられる。 ホリーは60年代のメトロポリタン・モッズ・ファッションを体現するスタイル・アイコンであるだけでなく、夢のような置物でもある。 ハリウッドのロマンス映画の密閉された環境でしか生まれ得ない存在でありながら、スクリーンから飛び出しても生きていると感じられるのだ。 美しく洗練されていながら、心から笑うには決して惜しくない。 孤独であるのと同じくらい悩みを抱えていることも、彼女の魅力をさらに高めている。 ファッション誌でさえ、シワになりがちだ。
7.ナナ（ヴィーヴル・サ・ヴィー）
(画像クレジット：Janus Films）
映画はいつもハッピーエンドとは限らない。 夢を追いかける人が、その努力と忍耐に対して報われるとは限らない。 ジャン＝リュック・ゴダール監督のダークなフレンチ・ヌーヴェルヴァーグのドラマ『Vivre sa vie（邦題：ヴィーヴル・サ・ヴィー）』の根底にあるのは、この胸に迫る考えだ。 アンナ・カリーナ主演の若く美しいパリジェンヌ、ナナは、夫と乳飲み子を捨てて女優の道を志すが、生活のために売春に手を染める。 Vivre sa vie』の残酷な結末は、爆発的な暴力の後、突然黒に切り替わるという構成が過酷なだけでなく、その複雑な主人公を、突然置き去りにされるだけで、私たちが人間性を余すところなく表現するのを見てきた人物を、いかにも無造作に捨てている。
6.ノーマン・ベイツ（サイコ）
(画像クレジット：ユニバーサル・ピクチャーズ）
サイコ』は、史上最も影響力のあるホラー映画のひとつであるだけでなく、その敵役ノーマン・ベイツ（アンソニー・パーキンス）は、映画史上最も重要なキャラクターのひとりだ。 心理学やジェンダー研究の分野で、ノーマン・ベイツが何を象徴しているのかについて、大学の講義を丸ごと教えることができる。ホラー映画やサスペンス映画が、『サイコ』のように観客の想像力をかきたて続けるために、いかに物語のひねりに頼っているかは言うまでもない。 しかし、何よりもアンソニー・パーキンスが、ノーマン・ベイツに不気味な質感を吹き込み、役を演じる俳優というより、変装した狼のように彼を宿らせたのだ。 彼の微笑みの奥には何かがあり、そのどれもが良いものではない。
5.ジョン・ウェイド・プレンティス博士とクリスティーナ・ドレイトン（Guess Who’s Coming to Dinner）
(画像クレジット：コロンビア映画）
ある意味、ジョン・プレンティス博士とクリスティン・ドレイトンには特筆すべき点はない。 彼らは恋するヤッピーであり、ディズニーランドでお揃いのミッキーとミニーのTシャツを着ていたり、退屈なベッド＆ブレックファストで絶賛したりするのを想像するのは簡単だ。 しかし、スタンリー・クレイマーの『Guess Who’s Coming to Dinner』が公開された1967年は、まだアメリカの多くの地域で混血が違法だった時代である。 黒人男性医師（伝説的なシドニー・ポワチエ）と裕福な白人リベラリストの若い白人娘（キャサリン・ヘプバーン）というこの愉快なカップルは、人間としてというより、「愛がいかに人種的背景を超越しうるか、また超越しうるか」を象徴するものとして、実は過激なキャラクターなのだ。 軽快なロマンス映画でありながら、ゴージャスなカップルを通して人種差別を明確に取り上げているため、『Guess Who’s Coming to Dinner』は、その美貌が暗示するよりもはるかに重要で、結果的な作品となっている。
4.三十郎（用心棒と三十郎）
(画像出典：東宝）
三船敏郎は映画のキャリアを通じて、侍以外のキャラクターも演じた。 それは、彼が三十郎と名乗る流浪の無名浪人を演じた『用心棒』や『三十郎』のような映画のせいだ。 陽人坊』と『三十郎』はストーリーこそ違うが（後者は小説の映画化から始まり、大成功を収めた前者の直接の続編に作り直された）、どちらも熱血漢の三船敏郎が、旅先でさまざまな事件に巻き込まれる恐るべき剣士を演じている。 サムライ映画が本当に西部劇に似ているとすれば、『三十郎』のようなキャラクターは、『名もなき男』のようなキャラクターに匹敵し、多くの共通点があるかもしれない。
3.名もなき男（ドル三部作）
(画像クレジット：MGM）
クリント・イーストウッドが演じた名もなきガンマンが映画3部作を牽引することは、セルジオ・レオーネの意図したところではなかった。 しかし、1964年の『A Fisful of Dollars』から始まり、1966年の『The Good, the Bad, and the Ugly』まで、クリント・イーストウッドは西部劇の全カノンの中で最も偉大で最も謎めいたアンチヒーローを演じた。 アーモンドの目を細め、態度が悪く、ポンチョを着た汗だくのイーストウッドによって命を吹き込まれた「名もなき男」は、リボルバーを持った最もクールで危険な男の一人であり、ジョン・ウィック、ジョン・マーストン、マンダロリアンといったキャラクターが恩義を感じる造形的人物である。
2.ジェームズ・ボンド（007シリーズ）
(画像クレジット：MGM）
彼の名はボンド…ジェームズ・ボンド。 イアン・フレミングの文学作品に登場する問題児スパイとして誕生したジェームズ・ボンドは、その後何十年にもわたり、私たちのジェームズ・ボンドに対する印象とその後の期待を永遠に形作ったのはショーン・コネリーだった。 ハンサムでカリスマ性があり、現代人の好みからするとちょっとハンサムすぎる。 しかし、彼はボンドであり、アクションの男であり、ミステリーの男である。
1.アティカス・フィンチ（『モッキンバード殺し）
(画像クレジット：ユニバーサル・ピクチャーズ）
正しいことをするために必要なのは、知っていることだけではありません。 正しいことをする方法を知り、そのために立ち上がり、主張しなければならない。 たとえ周りの人々が、そうでないと言うあなた自身の目を短剣のように見つめていたとしても。 ロバート・マリガン監督によるハーパー・リーの古典小説の映画版では、グレゴリー・ペックが、隔離されたアラバマで若い白人女性をレイプした罪に問われた無実の黒人男性の弁護をする、模範的な弁護士アティカス・フィンチに命を吹き込んでいる。 (モッキンバード殺し』が公開されたのは、1964年に公民権法が施行され、人種隔離が違法とされる丸2年前のことである）。
アティカス・フィンチは、理想主義的な弁護士の間では不都合なロールモデルであったというのが一般的な伝説である。 しかし、だからといってアティカスのキャラクターとしての力が否定されるわけではなく、彼のモラルは示唆に富み、善悪は誰もが思うような単純な問題ではないということを私たち全員が知るための北極星なのだ。 アティカス・フィンチは、1960年代最高の映画の登場人物の一人であるだけでなく、これまで創造された中で最高の人物の一人なのだ。