1937年に公開された長編映画『白雪姫と7人の小人』以来、ディズニーは時代を超越したストーリーテリングと質の高いクラフトマンシップの代名詞となっています。 このスタジオで作られた作品のすべてが大ヒットしたわけではないのは事実ですが、ディズニーの名前が世界的に知られていることに異論はないでしょう。 それには理由があります。 長年にわたり、ディズニーは家族をひとつにする映画を作り続けてきたのですから。 スクリーンの読者諸氏：ディズニー映画で最も公平に見られる瞬間とは？
もともとはグリム童話やヨーロッパの民話を原作としていたディズニーは、神話や口承文芸からコミックに至るまで、あらゆる領域の物語を語る（そして語り直す）ために、その広大な王国を広げてきました。 このスタジオ自身の継続的な物語を記念して、史上最高のディズニー映画の瞬間32選をご紹介します。 (ひとこと：ピクサーの映画は除外しています。ピクサーはそれだけでひとつのカテゴリーだからです)
32.ムーラン、父の代わりに（ムーラン）
(画像クレジット：ディズニー）
中国の民間ヒロインをゆるやかにベースにしたディズニーの『ムーラン』は、家族、義務、名誉というテーマを通して、その前提を読むだけで気持ちをかき立てるのに十分です。 しかし、ムーラン（声：ミンナ・ウェン）が父親の代わりに軍隊に入り、男性に変装する瞬間を実際に見るのは、また別のもの。 ドラマチックな雷雨の中、ムーランはそれまでのディズニープリンセスが誰もしなかったこと、武器を手にすることをします。その結果生まれたシーンは、ヒロイズムと勇気の絶妙な肖像画であり、すべては最も大切な人への愛から生まれたものです。
31.ロケットマン（The Rocketeer）
(画像クレジット：Disney）
ディズニーの巨大な帝国のもとにアベンジャーズが集結する前、そこにはクリエイター、デイヴ・スティーヴンスによるオリジナルのスーパーヒーロー、ロケット団がいました。 ジョー・ジョンストンが1991年に手がけたスティーブンスのコミックの映画版では、ビリー・キャンベル演じるロケットマンが、失敗した航空ショーのパイロットを救出するために初めて大空に飛び立ちます。 視覚効果はマーベル・シネマティック・ユニバースで見られるものと比べると比較的原始的ですが、それでもシークエンス全体は、スーパーヒーロー黄金時代への愛情に満ちたノスタルジックなスローバックであり、面白いです。
30.ハワイアン・ジェットコースター（リロ＆スティッチ）
(画像クレジット：ディズニー）
不機嫌な顔には、2、3枚のボードと選りすぐりの波が一番。 ディズニーの数少ない非ミュージカル・アニメのヒット作『リロ＆スティッチ』では、意気消沈したナニとリロの姉妹が、ナニが仕事を見つけ、里親制度に引き取られないようにリロを守るための時間を使い果たしてしまいました。 夕日が沈む頃、姉妹とハンサムなデイビッド、そして狂暴なペットのエイリアン、スティッチは、トラブルを忘れて十字架にぶら下がり、すべての波が陸上で待ち受けるトラブルから自分たちを解放してくれるのを待ちます。 プラチナ・ヒット曲「Hawaiian Roller Coaster Ride」をバックにしたこの忘れられないシーンは、流れに逆らって泳ぐのではなく、海とともにサーフィンをすることの意味を教えてくれます。
29.ヘルファイア（ノートルダムのせむし男）
(画像クレジット：ディズニー）
ディズニー映画のミュージカルには、必ずキラーな「悪役」の歌があります。 しかし、フロローの「地獄の炎」は他とは違います。 信心深い人間の偽善と、選んだ教義に忠実なすべての人に見られる内面の葛藤に根ざした「地獄の炎」は、悪役判事クロード・フォロ（トニー・ジェイ）の真の、そして驚くほど人間的な動機を明らかにします。 燃えるような霊と迫り来るフードを被った聖職者に取り憑かれ、美しいエスメラルダ（声：デミ・ムーア）への後悔に満ちた欲望を歌うフロロは、宇宙的な力の獲得や王国の支配に執念を燃やしているわけではないことを明らかにします。 その代わりに、彼はただ女性が欲しいだけなのです。 そして、彼が彼女を手に入れることができないから、誰も手に入れることができないのです。 なんと恐ろしい、そして多くの人々にとって、なんと悲劇的に身近なものなのでしょう。
28.魔法使いの弟子（ファンタジア）
(画像クレジット：ディズニー）
本当に、『ファンタジア』のほとんどすべてが、ディズニーの偉大な瞬間に値します。 クラシック音楽は20世紀初頭のアニメーションで伝統的に人気がありましたが、『ファンタジア』は従来のアニメによくあるドタバタ喜劇とは異なり、よりシリアスなトーンを想像していたという点で異なっていました。 しかし、『ファンタジア』の目玉となる短編は、ディズニーのストーリーテリング・マジックの最高傑作であり、間違いなく最も決定的な作品でもあります。 ミッキーマウスが魔法使いの師匠イェン・シッドから雑用を任され、その仕事を手短に済まそうとする彼の計画が問題の洪水を引き起こす『魔法使いの弟子』のことです。 見ていて美しいだけでなく、可笑しく、可愛らしく、啓発的であり、その主な教訓である「努力に代わるものはない」は、ミッキーが黙って不機嫌そうに言われたことを最終的に実行するときに響きます。
27.木漏れ日のブランコ（ターザン）
(画像クレジット：Disney）
ディズニー・ルネッサンスには、”アニメでそんなことができるのか？”と私たちを唸らせた、技術的に目を見張るような作品がたくさんあります。 1999年、ディズニーはエドガー・ライス・バローズの古典的な物語をもとに、フィル・コリンズのありえないほど素晴らしい音楽とともに『ターザン』を公開。 猿に育てられた男の子の成長を描いた第1幕の最後を飾るのは、大人のターザンがつるからつるへと振り回され、高い木々の間を “サーフ “する、アニメーション映画の驚くべき偉業。 わずか20秒の作品ですが、1世紀にわたる業界の進化の集大成であり、新世紀の到来を予感させるほんの少しのコンピューター・エフェクトとして、ショー・ストッパーとなっています。
26.ハイホー (白雪姫と7人のこびと）
(画像クレジット：ディズニー）
推測させてください：あなたは今、頭にこびりついていることでしょう。 美しい白雪姫を応援するためにやってきた、タイトルにもなっている7人の小人たちが、宝石採掘場の中で、高価な宝石をつまはじきにしながら、キャッチーなジングルで歌うという導入が印象的です。 最も重要なのは、7人の小人たちがそれぞれどのように登場するかということ。 (ドーピーは言うまでもなく、この作品全体の中心であり魂なのです）。 多くの人にとって、”Heigh Ho!”は人々が口笛を習うきっかけとなったものです。
25.グッバイ、ベイマックス（Big Hero 6）
(画像クレジット：Disney）
マーベル・コミックから始まった『ビッグ・ヒーロー6』は、ディズニーの貴重なタッチが本物の魔法を生み出すことを示しています。 ビッグ・ヒーロー6』では、ティーンエイジャーの天才ヒロが亡き兄タダシに敬意を表し、彼の創作物であるベイマックス（声：スコット・アドシット）という抱きしめたくなるような医療ロボットの助手を、お尻を蹴り上げるスーパーヒーローに仕立て上げます。 しかし映画の最後、ベイマックスはヒロを救うために自らを犠牲にすることを申し出、彼の特徴的な質問である “Are you satisfied with your care? “がより深い意味を持つようになります。 人間味あふれるナレーションを担当したスコット・アドシットの功績は大きい。
24.ヘア・フリップ（リトル・マーメイド）
(画像クレジット：ディズニー）
ディズニー再興期の幕開けに『リトル・マーメイド』が登場し、ディズニー映画の新たな品質基準を打ち立てました。 リトル・マーメイド』には、海中での素晴らしい瞬間がぎっしり詰まっていますが、その中には悪役の名曲「Poor Unfortunate Souls」も含まれています。 変化したアリエル（2本の脚を持つ）が初めて水面に泳ぎ出たとき、彼女は髪を後ろにはねさせ、水しぶきのきらめきは、彼女の体をすっかり変化させた魔法と見分けがつきません。 このシーンのリアルな照明と全体的な映像の荘厳さの間に、美と魔法がいかに密接に結びついているかを凝縮した瞬間があります。
23.旗を運ぶ（Newsies）
(画像クレジット：Disney）
ディズニーのプロ・ユニオン・ミュージカル『Newsies』のオープニング・ナンバーは、すべての映画ミュージカルにとってプラトニックな理想形。 1890年代後半のジャジーなラグタイムなど、すべてのミュージカル様式に期待を抱かせるだけでなく、縁故資本主義の圧制の下で日々奮闘する過労孤児たちの日常を物語っています。 キャッチーで、生き生きとしていて、振り付けは実に印象的。 バットマン』以前の若かりしクリスチャン・ベイルが、将来の映画スターとして才能を発揮しているのも大きな魅力。
22.野蛮人 (ポカホンタス）
(画像クレジット：ディズニー）
人種的偏見が私たち全員を野蛮人にすることを強調した轟音の戦争歌、ディズニー映画『ポカホンタス』の「Savages」は、たとえ世界が危機に瀕していなくても、「壮大」という言葉にふさわしいナンバー。 ヨーロッパの植民地化が善よりも害をもたらしたことは歴史が正しく主張するところですが、ディズニー映画に関する限り、『ポカホンタス』は、私たちの部族主義的傾向がいかに私たちを非人間的な存在にしているかをさりげなく示唆する印象的な映像的メタファーを誇っています。 非人間的な “赤い “インディアンについて歌いながら、白人入植者たちが猛火で赤く照らされる様子や、青白い月明かりの中で青く塗られたネイティブ・アメリカンが、青白い人間の暴力について警告する様子をご覧ください。 私たちは皆、少しは内省したほうがいいのかも。
21.ベット・ミドラーがあなたに魔法をかける（Hocus Pocus）
(画像クレジット：ディズニー）
不気味な季節がやってきたら、3人のセーラムの魔女とブギまくるのが一番。 ホコス・ポーカス』がハロウィーンの名作である理由は明白ですが、ベット・ミドラーは、彼女の悪役ぶりを巧みに表現したミュージカル・ナンバー「I Put a Spell on You」で、その不朽の名作ぶりを確実なものにしています。 ウィニーは不気味なほど現代の設定に適応しているだけでなく、自分が何をしているのかを隠す必要さえ感じないのです。 いいショーの見せ方さえ知っていれば、人々は気にしないのだから恐ろしい。
20.セントラルパークの散歩（Enchanted）
(画像クレジット：ディズニー）
ディズニーがミュージカルアニメをすべて実写映画にリメイクするという悪習を身につける前、2007年に大ヒットしたミュージカル『魔法にかけられて』で、まさにそのアイデアを風刺しました。 エイミー・アダムスとパトリック・デンプシーをフィーチャーしたこの映画は、凝った振り付けの自発的なミュージカルナンバーなど、ディズニー映画の常識を愛情たっぷりにからかっています。 That’s How You Know」はそれだけでも素晴らしい曲ですが、セントラルパークにいる誰もが、どうしてキーを合わせて歌い、合図に合わせて踊ることができるのかわからず、困惑するロバート（デンプシー）がエンターテインメント性を高めています。
19.オールド・イェラー、狂犬病にかかる（Old Yeller）
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初期のディズニーは本当に動物を殺すことにこだわっていましたね。 バンビ』や『ライオン・キング』と同じくらい象徴的な『オールド・イェラー』は、10代の少年トラヴィス（トミー・カーク）と飼い犬のブラック・マウス・カーのオールド・イェラーとの親密な友情で最もよく知られています。 オールド・イェラーが狂犬病を発症し、トラヴィスを含む人間を見ると恐ろしいほど唸る敵対的な犬になったとき、彼を処分するのはトラヴィス次第。 この映画は、ディズニーが自然の冷酷さ、そして最高の絆でさえも壊れる可能性があることを示したもうひとつの例です。
18.ブルーノについて語る／ブルーノに会う（エンカント）
(画像クレジット：ディズニー）
家族の恥がコロンビアのメロディーと混ざり合う、2020年代で最も印象的で魅惑的なディズニー・ナンバーのひとつ。 2021年公開の映画『Encanto』では、マリベル（ステファニー・ベアトリス）が疎遠だった叔父のブルーノ（ジョン・レグイザモ）について知ることに。 おどけているほどキャッチーでグルーヴィーなこのナンバーは、ブルーノをディズニーの神秘的な悪役に仕立て上げるのに効果的。 精神病のメタファーや、家族が無頓着な残酷さで罪悪感を紛らわす方法など、ブルーノは『エンカント』を単なるありふれたディズニー映画のミュージカル以上のものにしています。
17.ライトサイクル（トロン）
(画像クレジット：ディズニー）
時代遅れの視覚効果が年を経るごとに良く見えてくるという、奇妙かつ例外的に稀な例として、1982年のSF大作『トロン』があります。 スティーブン・リスバーガーが監督し、当時最先端のCGIを駆使した『トロン』は、ビデオゲーム開発者のフリン（ジェフ・ブリッジス）がアーケードゲームに転送され、命がけのライトサイクル・レースを含むゲームで体を張って競わなければならない仮想世界が舞台。 想像しうる限り最も1980年代的なシークエンスであると同時に、今なお時代を先取りしている『トロン』は、私たち皆に、自分たちもライトサイクルに乗って勝利に、あるいは破滅に向かいたいと願わせたのです。
16.星に願いを（ピノキオ）
(画像クレジット：ディズニー）
ディズニーの名作『ピノキオ』の冒頭を飾るのは、文字通りディズニーそのものを定義づけるこの曲。 ピノキオ』の冒頭、色彩豊かなストリングスと天使のような聖歌隊に彩られたクレジットの前に、クリフ・エドワーズの深い歌声が “When you wish upon a star/makes no difference who you are/anything your heart wants, will come to you. “と歌いかけます。 魔法が現実にあると信じたくなるような、甘く感傷的なアイデア。
15.バンビは生き残る（Bambi）
(画像クレジット：ディズニー）
バンビ』がディズニーの最高傑作のひとつであるのには理由があります。 その見事な絵本のようなデザインとアニメーションはもちろんのこと、愛、死、そして外界の制御不能な混沌というテーマは、誰かを失うということがどういうことなのかを実際に理解するには幼すぎる視聴者に普遍的な教訓を与えてくれます。 バンビが死ぬ瞬間は、無限のパロディを生み出すほど象徴的ではあるものの、子供向けエンターテイメントがいかに意味を持たないものである必要がないかを示すという点で、ディズニーの規範にとって重要な瞬間であることに変わりはない。
14.エルサはそれを手放す（『アナと雪の女王）
(画像クレジット：ディズニー）
Frozen（アナと雪の女王）』フィーバーで殻に閉じこもった記憶が解凍されたばかりの親御さんには申し訳ないけれど、「Let It Go」が昔々に与えたインパクトの大きさには議論の余地はありません。 2013年に公開されたディズニーの名作『アナと雪の女王』では、エルサ姫がアレンデールの息苦しい視線から逃れるため、決して邪魔されない場所へ行き、自分の個性を主張します。 レット・イット・ゴー」は、カラオケの定番曲であることに加え、エルサの代表的なナンバーは、エルサ専用の氷の城が一瞬にして立ち上がるゴージャスな映像を中心とした、見るべき真のスペクタクル。
13.ホール・ニュー・ワールド（アラジン）
(画像クレジット：ディズニー）
目を閉じてはいけません。 ディズニーの巨匠、アラン・メンケンが手掛けたデュエットソングの中でも最も止められない曲のひとつである、ジャスミン（その歌声は比類なきレア・サロンガのもの）とアラジンが魔法のじゅうたんに乗って世界を巡る息をのむようなシークエンスは、誰かと恋に落ちるときのような感覚を味わえます。 まるで空を飛んでいるような気分で、この世にこんなものは他にありません。 一面に広がるリリシズムとまったくロマンティックな雰囲気のこのシーンは、あなたを上へ、横へ、そして下へと連れて行き、あなたの知らないめくるめく新天地へと誘います。
12.ネクストストップ：ネバーランド（ピーター・パン）
(画像クレジット：ディズニー）
ディズニー映画を何本も見ていると、同じようなアイデアが繰り返し出てくることに気づくでしょう：孤児となった動物たち、真実の愛のキス、そしてもちろん、空を飛ぶ魔法。 ピーター・パン』では、ウェンディと子供たちはピーター・パンによって妖精の粉をかけられ、空を飛ぶ能力を手に入れます。 必要なのは、幸せなことを考えることだけ。 (それは私たちにとっても素晴らしいことです。） このシーンは、技術的に洗練されたシークエンスに慣れている現代の観客には感動を与えないかもしれませんが、時を経てもなお時代を超越した、純粋で真髄ともいえるディズニー・マジックです。
11.海賊の登場（『パイレーツ・オブ・カリビアン／黒真珠の呪い）
(画像クレジット：ディズニー）
キャプテン・ジャック・スパロウのようなキャラクターは、後にも先にも他にいません。 ジョニー・デップ扮するこの太陽に照らされ、ラム酒に酔ったロックスターの浮浪者は、『パイレーツ・オブ・カリビアン』第1作でその袋の目に生涯の冒険を宿し、完全な姿で初登場します。 キャプテン・ジャックは、良いものが台無しにされた悲しいケースですが、彼のデビュー作の登場には、まだ言いようのない何かがあります。 沈没する船から平然と下船できるようになりますように。
10. “クマ “の必需品（『ジャングル・ブック）
(画像クレジット：ディズニー）
必要最低限のものを学ばずに「ハクナマタタ」はありません。 ジャングル・ブック』では、モウルギが、冷静沈着なバルー（声：フィル・ハリス）から、充実した人生を送る秘訣を学びます。 バルーは文字通り、モーグリに地球の自然から生き延びる方法を教えているのですが、この歌には、若い視聴者に現代の生活に対するより禅的なアプローチを教えるという、より大きな意味があります。 近藤麻理恵が登場する前、TikTokでミニマリストが流行する前、岩の下を覗き込んだり、派手なアリに目をやったりする方法を教えてくれた、踊る大きなクマがいたのです。
9.二人のスパゲティディナー（『レディとトランプ）
(画像クレジット：ディズニー）
とても象徴的でどこにでもあるものですが、いまだにそのパワーは失われていません。 トニーの店での忘れられないディナーの中で、トランプはレディをキャンドルライトの灯るイタリアンディナーに連れ出し、スパゲッティを食べながら二人は偶然にも口づけを交わします。 犬たちの表情豊かで愛らしい顔や、路地裏のディナーの親密な温かさなど、この瞬間のすべてが生き生きと感じられ、芽生えつつあるロマンスのスリルに脈打っているのです。
8.時の流れのように古い物語（美女と野獣）
(画像クレジット：ディズニー）
ストックホルム症候群のような雰囲気はさておき、美しいベルと野獣のような野獣の舞踏会のシーンは、今でもディズニーの永遠の名場面です。 美女と野獣」がアンジェラ・ランズベリーによって歌われる中、ベルと野獣は、原始的ではあるものの印象的なCGIによって表現された豪華な黄金の舞踏室で、くるくると回転します。 ディセニーの伝統的なアニメーションと最先端の新分野をミックスした『美女と野獣』は、時代と同じくらい古い物語であっても、新しい語り口を見つけることができることを示しています。
7.風の色（ポカホンタス）
(画像クレジット：ディズニー）
ポカホンタスの歌声を担当したジュディ・クーンが歌う「Colors of the Wind」は、ディズニーのミュージカルナンバーの中でも最も美しいもののひとつ。 ポカホンタスの視点から、彼女の故郷を訪れただけのジョン・スミスへの自然保護についてのレクチャーが主でありながら、この歌は徐々にマクロなスケールで拡大し、この太古の美しい地球と私たちの関係をもっと注意深く考えてほしいという、すべての人からの熱い訴えのように感じられます。 ポカホンタスが歌の中で言っているように、「地球を所有しても、地球とひとつになることの意味を実際に理解するまでは、あなたが所有するのは地球だけなのです」。
6.ひとさじの砂糖（メリー・ポピンズ）
(画像出典：ディズニー）
何かをしなければならないからといって、その過程でちょっとした楽しみがないわけではありません。 メリー・ポピンズ』では、信じられないほど美しいジュリー・アンドリュースが、ベビーシッターをしている2人の子供たちに、責任を持って部屋を掃除するように指示します。 しかし彼女は、スプーン一杯の砂糖が本当に薬を飲みやすくしてくれるからと、笑顔でそれをする方法を教えます。 このシーンをこれほどまでに素晴らしいものにしたアンドリュースに賛辞を。その陽気なエネルギーは、アップテンポなサウンドと完璧にマッチしています。
5.フェアリー・ゴッドマザーの変身（シンデレラ）
(画像クレジット：Disney）
これはディズニーの絵本ファンタジーを定義するようになった型であり、今でも通用するのは、やはり信じる力が強いからです。 シンデレラ』では、貧しい孤児のディズニープリンセスが舞踏会に出られないことを嘆きますが、フェアリー・ゴッドマザーが土壇場で救いの手を差し伸べます。 シンデレラがドレスを “着る “瞬間は、今でも映画製作の技術的な偉業であるだけでなく、すべてが時代を超えたエレガンスを叫んでいます。 それに、一年で一番暑い時期に、カボチャの乗り物に乗ってお出かけしたいと思わない人はいないでしょう。 まさに “舞踏会の淑女 “そのもの。
4.ドラゴンを倒す（眠れる森の美女）
(画像クレジット：ディズニー）
昔のディズニー映画は堅苦しくて退屈で、アクションがないと思っている人、考え直してください。 フィリップ王子がマレフィセントと対決する大胆な場面は、火を噴くドラゴンの恐ろしい姿で登場しますが、今でもクライマックスの対決はエキサイティングで、すべてのRPGやSoulsborneのボス戦に深く影響を与えています。 ジョージ・ブルンスのスコアと、渦巻く炎と茨のような黒い枝に照らされた「眠れる森の美女」のクライマックスは、今でも史上最高傑作のひとつです。
3.真実の愛のキス（白雪姫）
(画像クレジット：ディズニー）
ディズニー映画で初めて「真実の愛のキス」が登場したのは、1938年の『白雪姫と7人の小人』。 他のディズニープリンセスが呪いを解くためにキスをする中、白雪姫はチャーミング王子からのキスで、悪い女王の呪いを解いたのです。 ロトスコープ技法によってスクリーン用に美しくアニメーション化された『白雪姫』のこの瞬間は、世代を超えて人々の共感を呼んでいます。
2.そして…私は乗り込んだ』（トロン：レガシー）
(画像クレジット：Disney）
トロン：レガシー』（1982年公開のオリジナル版『トロン』の2010年続編）のオープニングは、壮大かつ不吉。 恐怖ではなく、世界の中の世界、人間が創造しうる現実、そしてその存在にまったく無知であることを示唆するもの。 それ以上に、真っ黒とネオンのような淡いブルーという対照的な色使いが、古いものがいかに新しくなりうるか、そして「レトロ」がいかに再定義可能な流動的な概念であるかを示しています。 ジェフ・ブリッジスの巧みなナレーションが初代『トロン』のストーリーを経済的に分解していることや、ダフト・パンクの象徴的なサウンドトラックがシンセウェーブの再生に効果的なインスピレーションを与えていることについては、まだ触れていません。 トロン：レガシー』のようなディズニー映画のイントロダクションはありません。
1.サークル・オブ・ライフ（ライオン・キング）
(画像クレジット：ディズニー）
ライオン・キング』はディズニー・ライブラリーの中でも屈指の名作で、この映画1本だけでも名場面のリストを書き出すことができます。 しかし、1つに絞るなら、この映画のプロローグとエピローグは議論の余地がありません。 レボMが歌うズールー語のヴォーカルが印象的なこのシークエンスは、アニメーションと野生動物のドキュメンタリーが見事に融合したもの。 触れるものすべてに美しい黄金色の光沢を放つ朝日というモチーフに彩られたこのシークエンスは、まさに “荘厳 “という言葉にふさわしい。 新しい王の誕生にふさわしい。