その昔、あるアイデアがありました：マーベル・コミックの傑出したスーパーヒーローたちを同じ映画に集結させるというものです。 その後起こったことは、現存する最も熱狂的なマーベルファンの夢を叶えることに他なりません。
2008年に公開された『アイアンマン』以来、超大作マーベル・シネマティック・ユニバースは、30本以上の映画、12本のテレビ番組、その他多くのものを網羅するまでに発展しました。 MCUは “フェーズ “によって区切られ、長期的なストーリーテリングによって構築されています。 良くも悪くも、MCUは税金以外の人生における唯一の保証である「必ず明日がある」ということを前提としています。
マーベル・シネマティック・ユニバースを構成する30以上の映画で、映画フランチャイズ史上最高の瞬間を認識する時が来ました。 はっきりさせておきたいのは、MCUがTVやDisney+ストリーミングのような領域に拡大するずっと前に、最初に作られた特定のフォーマットである劇場公開映画だけを見ているということ。
純粋に素晴らしい瞬間から、心の琴線に触れる感動的な瞬間まで、マーベル映画の最高の瞬間32選をご紹介します。
32.アラドナの雨傘（The Marvels）
(画像クレジット：マーベル・スタジオ）
キャプテン・マーベルことキャロル・ダンバースが宇宙でさまざまな奔放な冒険を繰り広げた5年間。 The Marvels』で、キャロルは結婚したのです！
キャロルは異星人のヤン王子（パク・ソジュン）と儀式的な婚約を交わしたとはいえ、アラドナ星の紹介は大盛り上がり。 人々が歌でしかコミュニケーションできない音楽の星、アラドナは、スーパーヒーロー・アクション映画に対するあらゆる期待が死にに行き、天国に行き着く場所なのです。
31.ジャスト・ザ・ファクト、ルイス（アントマン）
(画像クレジット：マーベル・スタジオ）
MCUで間違いないことが1つあるとすれば、それはルイス（演：マイケル・ペーニャ）が単純なストーリーを語れないということ。 マーベルの『アントマン』3部作の最初の2作で、スコット・ラングの元同房者から新しい親友になったルイスは、複雑な説明のコツを明らかにしました。 1作目では、このギャグは犯罪の地下組織での噂の広がり方を揶揄したもの。 しかし2作目では、ルイスが自分たちの生い立ちについて過剰に詳しく説明することで、スコットや他の仲間たちが多くの時間を稼ぐことができるようになり、それが超能力に。
30.マンダリンの正体を暴く（『アイアンマン3）
(画像クレジット：マーベル・スタジオ）
マンダリンが現れるとは…そしてファンもまた、マンダリンの大どんでん返しが来るとは思っていなかったでしょう。 脚本・監督のシェーン・ブラックが手掛けた『アイアンマン3』では、マンダリンは21世紀のテロリストとして登場。 少なくとも、観客は最初はそう思わされるでしょう。 トニー・スタークがマンダリンの “隠れ家 “に潜入したとき、彼が見つけたのは、世界を混乱させるためにA.I.M.の真の悪党に雇われた、落ちぶれた俳優（ベン・キングズレー）でした。 2021年公開の『殷墟と十輪の伝説』でようやく真のマンダリンの顔が明らかになったとはいえ、『アイアンマン3』の大どんでん返しはMCUの中でも最高の瞬間のひとつ。
29. “スターク・インターンシップ “でのもう1日（『スパイダーマン：ホームカミング）
(画像クレジット：マーベル・スタジオ）
ラモーンズの “Blitzkrieg Bop “のノリノリなサウンドに乗せて、『スパイダーマン：ホームカミング』の序盤に登場するこのシーンは、マーベルファンに、親しみやすい近所のスーパーヒーローの “一日 “の本当の姿を見せるもの。 トム・ホランド演じるスパイダーマンは、エイリアンや超知能マシンと戦う代わりに、老婦人が道を渡るのを手伝ったり、自転車泥棒に歯止めをかけたり、バク転を頼むニューヨーカーをなだめたり。 世界を滅ぼすようなストーリーのマーベル映画が続いた後では、マーベルのニューヨークの土地勘をファンに与えるという点で、このくだりはとても新鮮。
28.キルモンガー、王座に就く（ブラックパンサー）
(画像クレジット：マーベル・スタジオ）
キルモンガー（マイケル・B・ジョーダン）が強引に王座に挑み…そして勝利したとき、ワカンダの王を決める美しい儀式の戦闘は暗澹たるものに。 ライアン・クーグラー監督の巧みな演出により、弱々しいティ・チャラ（チャドウィック・ボーズマン）に勝利したキルモンガーは、ティ・チャラの友人や家族の怯えたリアクションから、突然の絶望を感じさせます。 ティ・チャラ（チャドウィック・ボーズマン）の友人や家族の怯えた反応から、突然の絶望感が伝わってきます。 それは、彼らが最も困難な方法で学ぶ教訓です。
27.ロキ、私はあなたの世界を考えた」（ソー：ラグナロク）
(画像クレジット：マーベル・スタジオ）
映画『ソー』シリーズを通して、マーベルファンはソー（クリス・ヘムズワース）と養子の兄ロキ（トム・ヒドルストン）の愛憎関係を知っていました。 一方がアスガルドの王の甘やかされたスポーツマンの息子なら、もう一方は恨みがましい劇場の子供で、観客の絶え間ない探求は愛の不在を補うためのもの。 しかし『ソー／ラグナロク』では、ソーとロキの控えめな会話が根深い感情を爆発させ、ソーはロキを愛しているが、本当の兄弟のように振舞うことはもうとっくに諦めていることを明かします。 大げさなおふざけ満載の映画の中で、ソーとロキがお互いへの捨て去った願いを語るのは、MCUの中で最も人間らしい瞬間のひとつ。
26.ライラを失ったロケット（『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシーVol.3）
(画像クレジット：マーベル・スタジオ）
ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー Vol. 3』（脚本・監督：ジェームズ・ガン）では、ロケットの悲惨な出自が明らかになります。 悪役のハイ・エボリューショナリー（演：チュクブディ・イワウジ）の科学実験体だったロケットは、カワウソのライラなど、同じような知能を持つおしゃべりな生き物たちと結束を固めていました。 しかし、フラッシュバックで明らかになったように、ロケットが彼らを脱走させようとして失敗したのは、ハイエボリューションが目の前でライラを殺した後でした。 ロケットが悲痛な叫びを上げると（ブラッドリー・クーパーの素晴らしいナレーション演技に賛辞）、冷血なハイ・エボリューションは、まるでロケットが火曜日に迷惑をかけたかのような言い方で彼をあざ笑います。 ロケットの擦れた性格と無骨な外見の多くを説明し、かつてのように迷ったり傷ついたりすることから彼を守る鎧となった、衝撃的な瞬間。
25.モナコでの騒乱（『アイアンマン2）
(画像クレジット：Marvel Studios）
アイアンマン2』はMCUの中でもかなり初期の作品であり、フランチャイズ3作目として公開されたばかりで、MCUがまだ世界を滅ぼすような煽りや、地球を揺るがすような衝撃的なセットピースの代名詞ではなかった頃の作品です。 これは、トニーがウィップラッシュ（ミッキー・ローク）と初めて遭遇する、モナコGPを舞台にしたアクションシーンに顕著に表れています。 トニーが “携帯用 “代替アーマーをぶっ放すシーンが最も生き生きと感じられ、常に大砲を反復するトニーの習慣が永久に続きます。 簡単に言えば、トニーが最初にスーツケースにすべてを詰め込む方法を考えなければ、『アベンジャーズ／エンドゲーム』のアーマーのナノ機械は手に入らないということ。
24.レッド・イン・ハー・レジャー（アベンジャーズ）
(画像クレジット：マーベル・スタジオ）
スカーレット・ヨハンソンが演じたことで有名なブラック・ウィドウことナターシャ・ロマノフが登場するのは、『アベンジャーズ』が史上2作目。 しかしこの映画では、『アイアンマン2』で初登場したときよりも、ナターシャの成長がたっぷり描かれています。 ロキとの最も印象的なやりとりでは、ロキに（ハルクを解き放つという）大きな計画を諦めさせるための策略として、暗殺者としての暴力的な過去に罪悪感を感じるなど、スパイの達人である彼女が抱える不安をすべてさらけ出します。 文字通りのトリックスターである神を出し抜くのは並大抵のことではありませんが、ナターシャはそれを見事にやってのけました。 正直なところ、彼女はここで私たち全員を出し抜きました。
23.バスファイト（香氣と十輪伝説）
(画像クレジット：マーベル・スタジオ）
ハンマーを振り回す雷神とスーパーソルジャーでいっぱいの宇宙では、香氣（シム・リュー）のようなキャラクターは大きく目立つ必要があります。 そこで、デスティン・ダニエル・クレットン監督は、いわゆる “カンフーの達人 “である香識をファンに紹介するには、ダイナミックな環境でエリート技を披露させるしかないでしょう。 映画序盤、香爐が怒りの拳を放つのは、（「ショーン」に扮した）香爐がサンフランシスコの地下鉄に乗り、彼と親友（アックワフィナ）を脅す十輪の下っ端に追い詰められる場面。 ジャッキー・チェンやブルース・リーのような武術映画の巨匠へのオマージュを込めた、今や象徴的なこのシーンを見ることは、マーベルの新たな伝説の誕生を見ること。
22.アフターパーティー（『アベンジャーズ／エイジ・オブ・ウルトロン）
(画像クレジット：マーベル・スタジオ）
スーパーヒーロー：彼らも私たちと同じで、それは彼らの超冷えたアフターパーティーも含みます。 ジョス・ウェドン脚本・監督の『アベンジャーズ／エイジ・オブ・ウルトロン』では、アベンジャーズがアベンジャーズ・タワーの最上階でVIPゲストを招いてソワレを開催。 しかし、すべてが終わると、アベンジャーズは集まり、冷たい酒を開け、誰がソーのハンマー「ムジョルニア」を持ち上げられるかという遊び心に満ちた挑戦に発展します。 (スティーブが登壇したときのソーの顔をご覧ください)。 ウルトロンがドアを開けて入ってくるまで、この掛け合いはマーベル映画の密かな魅力を示しています。 2015年に『エイジ・オブ・ウルトロン』が公開されたとき、映画界のスーパーヒーローたちのこのような一体感は画期的なコンセプトでしたが、その欠点はともかく、あのソファでビールを飲みながら中華料理のテイクアウトを頬張り、地球最強のヒーローたちと一緒にいたくないと言える人はほとんどいないでしょう。
21.エゴの真の目的（『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー Vol.）
(画像クレジット：マーベル・スタジオ）
映画『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』は楽しさだけでなく、ネグレクトや虐待といった個人的なトラウマに根ざした闇にも満ちています。 これには、『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー Vol. 2』では、カート・ラッセル演じるスター・ロードの実父エゴが虚栄心の強い女たらしで、自分の種を撒き散らして子孫を残すことだけが目的だったことが明らかになりました。 スター・ロードの本性である半人半獣は、紙面上ではクールに聞こえるかもしれませんが、ピーターの母親を死に至らしめたガンを与えたというエゴのさりげなく残酷な暴露によって、この天界の神はダメ男以下になってしまったのです。 マーベル・シネマティック・ユニバースは広大だが、この衝撃的で骨の髄まで凍りつくような暴露は、どこにでも卑劣な人間がいることを証明しています。
20.祖先の飛行機での散歩（ブラックパンサー）
(画像クレジット：マーベル・スタジオ）
ブラックパンサー』はMCUの中でも特にスピリチュアルな映画で、遺産や伝統、先祖を敬う映画。 ティ・チャラが祖先の飛行機を訪れる場面は、MCUで最も絵になる瞬間の1つです。 美しいアフリカのサバンナを舞台に、青々とした紫色の空に命を吹き込まれたティ・チャラは、亡き父ティ・チャカ（ジョン・カニ）と王であることの意味について相談します。 ティ・チャカが息子に「立ち上がれ」と命じると、ルドウィグ・ゴランソンのスコアがその瞬間を突然の勝利で飾ります。 ティ・チャラは、自分の王国が自分の血によって脅かされる前に、そう警告されているのです。
19.アイ・キャン・ドゥ・ディス・オールデイ（キャプテン・アメリカ：ザ・ファースト・アベンジャー／キャプテン・アメリカ：シビル・ウォー）
(画像クレジット：マーベル・スタジオ）
クリス・エヴァンス演じるスティーブ・ロジャースは、スーパー・ソルジャー血清を手に入れる前から小人のために立ち上がっていました。 キャプテン・アメリカ/ザ・ファースト・アベンジャー』では、いじめっ子は嫌いだと口に出して言い、実際にいじめっ子と対面したときには、その言葉通り、木のように足を踏ん張って動じず、映画館の外にいた愚か者にこう言いました。 数十年後、かつては親友であり、アベンジャーズの同胞であったトニー・スタークにも同じことを言います。 一日中やってられる」というセリフは、日常でいかに柔軟に使えるかだけでなく、キャプテン・アメリカ自身の最高の特徴である「回復力」を照らしているからです。 私たちが自分より大きな力に挑戦するとき、キャプテンからインスピレーションを得られますように。
18.赤い部屋に服従する（ブラック・ウィドウ）
(画像クレジット：マーベル・スタジオ）
ケイト・ショートランド監督の『ブラック・ウィドウ』は、マーベル映画の中で最も心を揺さぶるタイトル紹介の1つで、児童売買という盗まれた無邪気さ、そしてそれがナターシャをブラック・ウィドウに育成するスパイプログラム「レッド・ルーム」の源泉であることを挑発的に描いています。 ニルヴァーナの「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」（マリア・Jが歌う）のカバーに合わせた絶望的な雰囲気の中、ヒステリーを起こした少女たちが木箱の中で目覚め、懐中電灯の光で感覚を混乱させる武装した男たちに連れ去られるシーン。 ナターシャとその妹イェレナのホームビデオのような粗い映像や、レッド・ルームの卒業生たちが蒔いた世界的な混乱の冷戦的なイメージも散りばめられています。 玩具やテーマパークの乗り物を生み出している10億ドル規模のスタジオが手がけたこの殺伐としたタイトルシークエンスは、現実世界の暗部で起きている恐ろしいブラックマーケット業界を表現している点で、シュールで忘れがたい。
17.スカーレット・ウィッチがイルミナティを殺す（『狂気のマルチバース ドクター・ストレンジ）
(画像クレジット：マーベル・スタジオ）
サム・ライミというホラー監督は、血を流すことが時に冗談のように感じられることがあります。 ドクター・ストレンジ』の続編では、ベネディクト・カンバーバッチが演じる秘術の達人が、別世界アース838の事実上のアベンジャーズ・グループであるイルミナティに紹介されます。 イルミナティのメンバーにチャールズ・エグゼビア（映画『X-MEN』シリーズで演じたパトリック・スチュワート）やMr.ファンタスティック（ジョン・クラシンスキーがワイルドなカメオ出演で演じた）が含まれているのを見て、ファンは気が狂いそうになりましたが、ほんの数分後にスカーレット・ウィッチがドアをぶち破って残忍にも全員を殺してしまうのは、とんでもないことでした。 ワンダが彼ら自身の能力を使って全員を殺す方法を巧みに見つけるのは、印象的なだけでなく、彼女の計算高い悪の姿に恐怖を覚えるほど。
16.神はいない、だから私は足を踏み入れた」（『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシーVol.）
(画像クレジット：マーベル・スタジオ）
ハイ・エボリューショナリーは映画の悪役の中でも卑劣な存在で、その冷血な冷酷さは彼自身のエゴに匹敵するほど。 ジェームズ・ガン監督の『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』第3作の後半、チュクウディ・イウジは、「神など存在しない、だから私が介入したのだ」という疾風怒濤のセリフで、ハイ・エボリューションの宇宙における自分の位置に対する完全な見通しを固めます。 ハイ・エボリューショナリーがヒーローたちに向かってそう叫ぶのではなく、彼自身の臣下に向かってそう叫ぶということは、ハイ・エボリューショナリーについて私たちが知る必要がある唯一のことを物語っています。
15.エレベーター・ファイト（キャプテン・アメリカ／ウィンター・ソルジャー）
(画像クレジット：マーベル・スタジオ）
キャプテン・アメリカ／ウィンター・ソルジャー』のエレベーター・ファイトで最も優れているのは、近接戦闘を視覚的に理解しやすくする、きれいな職人技だけではありません。 また、スティーブ・ロジャースが周囲の男たちの神経質な汗に異変を感じ、サスペンスを印象的に盛り上げることでもありません。 スーパー・ソルジャーといえども、大勢の屈強な男たちを圧倒するのに苦戦し、ガラス屋根を伝って数階から落下するのが痛々しく重く感じられるのも、物理学がいまだに重要であるかのように感じられるのも。 上記のすべてが、強迫観念的に再見可能な映画の、強迫観念的に再見可能なシーンなのです。
14.ワカンダの戦い（アベンジャーズ／インフィニティ・ウォー）
(画像クレジット：マーベル・スタジオ）
アベンジャーズ／エンドゲーム』のクライマックスは、MCUにおける歴代の名場面として記憶される方が良いですが、『アベンジャーズ／インフィニティ・ウォー』のワカンダの戦いには、それと並べて考えるだけのメリットがあります。 マーベルのさまざまな派閥が初めて一緒に戦うだけでなく、アラン・シルヴェストリが作曲したシンフォニックな曲（シンプルに「チャージ！」と題された）は、『エンドゲーム』の「ポータルズ」よりも不確実性が顕著に表れています。 その結果、スーパーヒーロー大作というよりは、古典的な戦争映画（エイリアンやレーザーはさておき）のような、息をのむような美しい数分間が生まれたのです。
13.リズの父親との出会い（スパイダーマン：ホームカミング）
(画像クレジット：マーベル・スタジオ）
10代のスーパーヒーローが知る最悪の事態は、ガールフレンドの父親が宿敵でもあるということ。 ジョン・ワッツ監督の『スパイダーマン：ホームカミング』は、ヴァルチャー（マイケル・キートン）がピーターの恋人リズ（ローラ・ハリアー）の父親でもあることを大暴露することで、コミックのスーパーヒロイズムをよりクレイジーで複雑なハイスクールの世界に融合させるという前提を見事に実現。 映画の中でピーターは、ただスパイダーマンであることだけを望んでいます。 しかし、ガールフレンドになるはずだった彼の人生を台無しにする代償を払うのであれば、ヒーローであることの特権は大きすぎるのでしょうか？ スパイダーマン：ホームカミング』では、物事をドアの前に置いておくこともできたのに、キートンは、娘の新しいボーイフレンドと「話したい」だけの父親を装ってピーターを脅すという、冷ややかなやり方で、映画全体を盗んでしまいました。 最悪。 帰郷。 これまでで。
12.ディバイデッド ゼイ フォール（キャプテン・アメリカ：シビル・ウォー）
(画像クレジット：マーベル・スタジオ）
キャプテン・アメリカ／シビル・ウォー』のスーパーヒーロー対スーパーヒーローの戦いは、コミックのようなスケールではありませんが、ルッソ兄弟が2016年に手掛けた超大作では、ヒーロー同士の戦いが見ものです。 ソーとハルクは不在ですが、アントマン、ヴィジョン、スパイダーマンなど、2年前にこの映画が発表されたときにはほとんど期待されていなかったマーベルヒーローたちが登場します。 (チャドウィック・ボーズマンがブラックパンサーを演じることは、『シビル・ウォー』がケヴィン・フェイジによって最初に発表されたときに発表されていました)。 空港のセットピースがプロットの中で有機的に起こったことも印象的で、マーベルがストーリーテリングにおいて無頓着でなかった証拠であり、間違いなく今もそうであるでしょう。
11.ハルクバスターを放つ（『アベンジャーズ／エイジ・オブ・ウルトロン）
(画像クレジット：マーベル・スタジオ）
MCU史上最も衝撃的なアクションシーンの1つで、屈強なハルクが巨大なハルクバスターと一騎打ち。 予測不可能なハルクに対する安全策としてトニー・スタークとブルース・バナーによって発明されたハルクバスターは、ウルトロン（声：ジェームズ・スペイダー）の命令でワンダがハルクに魔法をかけ、無防備なヨハネスブルグに破壊を解き放った後、最終的に『エイジ・オブ・ウルトロン』に投入されました。 トニーが「ヴェロニカを呼び寄せる」のは、アーチー・コミックスと、2008年の『インクレディブル・ハルク』でのブルースの元彼の名前がベティ（リヴ・タイラー）だったことにちなんだもの。 マーベル映画は大作を作ることで知られていますが、特にこの試合は時代を超えたスーパーヘビー級の試合です。
10.私はすべてを捧げていないのか』（『ブラックパンサー／ワカンダよ永遠に）
(画像クレジット：マーベル・スタジオ）
チャドウィック・ボーズマンが2020年に亡くなったとき、それは世界中が感じた喪失感でした。 脚本・監督のライアン・クーグラーをはじめとする『ブラックパンサー／ワカンダよ永遠なれ』の製作者たちは、ティ・チャラ抜きで進むしかなく、権力の座を明け渡されたことを直視した作品を作り上げました。 しばらくの間、ワカンダの支配権はアンジェラ・バセット演じるラモンダ女王にあり、彼女は娘のシュリ（レティータ・ライト）がナモール（テノク・フエルタ）率いる見知らぬ異国の海洋民族に誘拐されたという知らせを受けても、まだ目に見えて息子の死を悼んでいます。 キャプテン・アメリカ／シビル・ウォー』で夫を失い、息子を失い、そして今度は娘を失ったラモンダは、政治権力の誤りや、実際に家族を守ることができないことについて、心を揺さぶる力強いスピーチを披露。 私はすべてを捧げてきたはずなのに……」と涙するラモンダは、アカデミー賞ノミネート確実。
9.禅の庭での対決（アイアンマン2）
(画像クレジット：マーベル・スタジオ）
サムライ・ジャックの生みの親である伝説的なゲンディ・タルタコフスキーが実際に絵コンテを描いたこのクライマックスでは、トニーとローディがアイアンマンとウォーマシンとして手を組み、花火が打ち上がる拳のようなフィナーレを迎えます。 和太鼓が鳴り響いた後、音楽は一切流れず、金属音と銃弾の連射が独り歩きするのです。 ピンクの桜の葉が、男性的で人工的な瞬間に自然の美しさを添えています。 (重装甲の男たちが人造兵士にレーザーや銃弾を撃ち込むのを、私たちは見ているのだということを忘れないでください）。 台詞は最小限に抑えられており、皮肉たっぷりの小言でこの瞬間を台無しにする人はいません。 アイアンマン2』は間違いなく、マーベル映画が大文字のマーベル映画というより、伝統的なアクション映画のように感じられた最後の作品であり、大成功のうちに幕を閉じたのです。
8.ある考えが…」（『アベンジャーズ）
(画像クレジット：マーベル・スタジオ）
そもそもなぜ人類はアベンジャーズのようなチームを結成しなければならないのでしょうか？ サミュエル・L・ジャクソン（ニック・フューリー役）が繰り広げる荘厳なスピーチの中で、シールドのトップはアベンジャーズの目的をその核心に集約します。 フューリーはこのアイデアが「古臭い」ことを認めていますが–そしてそれは事実で、マーベルのアベンジャーズ・コミックは50年以上にわたって発行されています。ジョス・ウェドン監督の『アベンジャーズ』は、ポップコーン映画を一変させた活気あふれる脱力系超大作であり、古臭いヒーローものは決して廃れないことを証明しました。
7.ダンス・オフ、ブロウ！（ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー）
(画像クレジット：マーベル・スタジオ）
2014年夏、映画ファンを驚かせたマーベルの『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』。 ザンダーに墜落したガーディアンズの仲間を守るためにグルートが感動的な犠牲を払った後、ザ・ファイブ・ステアステップスの「O-o-h Child」の心地よいサウンドに合わせて煙が晴れます。 (“おお、子供よ、物事はもっと簡単になる…”）。 ローナン（リー・ペイス）が勝利を固めるために大演説をすると、スター・ロードに邪魔され、彼は…ダンス対決を挑みます。 (ローナンは誰よりも困惑。） スター・ロードは、インフィニティ・ストーンことパワー・ストーンを失わせるために他のガーディアンズの気をそらすだけですが、超悪玉の壮大な計画を阻止するクリス・プラットのおふざけは、今や観客がマーベル映画に期待するコメディ・リリーフの悪ふざけそのものになっています。 今でも『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』は、感情の起伏や右往左往が唐突でありながら互いに補完し合い、完全な全体体験を形成する、エモーショナルなスリル・ライド。
6.スーパー・ソルジャーの誕生（キャプテン・アメリカ／ザ・ファースト・アベンジャー）
(画像クレジット：マーベル・スタジオ）
この他に類を見ないスーパーヒーローの原点では、ちっぽけなスティーブ・ロジャースが実験的なスーパー・ソルジャー血清を注射され、枢軸国に対する最前線で活躍します。 重要なのは、血清の開発者であるエイブラハム・アースクライン博士（スタンリー・トゥッチ）が、最初から完璧な兵士を求めていたこと。 そして、スティーブが選ばれ、最先端科学の拡張兵士となるシークエンスは、SF映画作りの佳作であり、疑いようのないヒロイズムへの要求と発見のスリルが衝突したコミック黄金時代への回帰。 その後に続くシーンは楽しく独創的ですが（スティーブがタクシーのドアを使って即興でシールドを使った腕の実験をするシーンは必見です）、スティーブのハートが依然として彼の最も重要な筋肉であることを思い出させるアースクラインの言葉は、MCU全体を通してキャップを特徴づけています。
5.5年後（アベンジャーズ／エンドゲーム）
(画像クレジット：マーベル・スタジオ）
アベンジャーズ／インフィニティ・ウォー』のラストで観客が言葉を失ってから1年後、『アベンジャーズ／エンドゲーム』の冒頭数分は無目的なパニックの感覚を呼び起こします。 アベンジャーズが再編成し、別の惑星でサノスを追い詰める一方で、彼らはすでに敗北感から行動しています。 サノスを殺すことを含め、やりたいことはできる（そして実際にそうする）。 しかし、任務を達成しても、何も満足できません。 人々はまだいません。 前に進む唯一の道は、進み続けることだと彼らは悟ります。 そして、サノスの死の直後からタイムマシンを起動させるまでの静かで不機嫌な長い時間は、MCUの過小評価された部分であり、スーパーヒーローの宇宙で生きることの最も興味深い部分は、彼らがどのようにその日を救うかではなく、彼らが失った後にどのように続けるかなのです。
4.職場の友人（ソー：ラグナロク）
(画像クレジット：マーベル・スタジオ）
タイカ・ワイティティ監督の『ソー：ラグナロク』では、ハルク／ブルース・バナーとソーが2年以上ぶりに奇妙な場所で再会します。 しかし、ソーが旧友との再会を喜んでいる一方で、ハルクはなぜかそうではありません。 盲目の怒りでハルクはソーと対決し、その結果、誰が “最強のアベンジャーズ “なのかを非公式に決定する、苛烈な格闘シーンが生まれるのです。
3.ブリップ（『アベンジャーズ／インフィニティ・ウォー）
(画像クレジット：マーベル・スタジオ）
誰も予想していなかったクリフハンガー・エンド。 サノスがインフィニティ・ストーンズを使って宇宙の半分を “ポキッと “折ると、愛すべきヒーローたちは塵となって消え去り、夏のブロックバスターではほとんど試みる勇気のない黙示録が生まれました。 アベンジャーズ』の続編が1年後に公開されることを知っていた人たちにとっても、『アベンジャーズ／インフィニティ・ウォー』の結末は悲惨なものでした。 観客が愛してやまないキャラクターたちが、再び会える保証もなく、ただ消えていくのを見たときの気持ちは、言葉では言い表せません。 (超強力なキャプテン・マーベルの登場を予告するクレジット後のシーンはともかく）。 想像するのは難しいですが、『インフィニティ・ウォー』の結末は重大な賭けでした。 しかし、今だからこそわかるのは、この結末にはひとつの方法しかなかったということ。
2.アイアン・アム・アイアンマン（アイアンマン／アベンジャーズ／エンドゲーム）
(画像クレジット：マーベル・スタジオ）
最初のソロ映画でも『アベンジャーズ／エンドゲーム』でも、トニー・スタークの最後のセリフが天才的なのは、彼のキャラクターをいかに忠実に再現しているかということ。 注目を浴びるのが大好きなA級のナルシストであるスタークにとって、2008年の『アイアンマン』のラストで、黙っているのが最善であったとしても、これ以上の言葉はありませんでした。 その数年後、サノス（究極のパワーを手にした瞬間に気を取られる、同じくうぬぼれの強い人物）と対峙したとき、トニー・スタークは自分の言葉を引用するだけでなく（これもナルシスト）、サノスに最後のパンチを食らわせるためにこの言葉を使い、サノスをブチのめすのです。 サノスは冷たく残酷な宇宙における必然だと主張するかもしれませんが、トニー・スタークはアイアンマンであり、必然を出し抜く方法を見つけるでしょう。
1.アセンブル（アベンジャーズ／アベンジャーズ／エンドゲーム）
(画像クレジット：マーベル・スタジオ）
すべてが終わったとき、マーベル・シネマティック・ユニバースという壮大な実験は紛れもない成功とみなされるでしょう。 計画は当初からせいぜい大まかにしか描かれていませんでしたが、マーベルの意図は常に、コミック本のスーパーヒーローのキャラクターをできるだけ多く、少なくとも1本、場合によっては2本、映画で共演させることでした。 2012年に公開された『アベンジャーズ』と、2019年に公開された『アベンジャーズ／エンドゲーム』の両方で、その夢は2つの異なるショットで完全に実現されました。 アベンジャーズ』では、クライマックスでアベンジャーズのオリジナルメンバーがニューヨークに集結し、エイリアンの軍隊に立ち向かうという信じられないような回転ショットで幕を開けます。 アベンジャーズ／エンドゲーム』では、その最初のイメージのスケールが10倍になり、さまざまな世界のキャラクターが1000人追加されるだけでなく、ドクター・ストレンジ、ブラックパンサー、スパイダーマン、ガーディアンズ・オブ・ギャラクシーなど、さらに多くのヒーローが登場します。 マーベル・シネマティック・ユニバースで他に何が起ころうとも、それは常にこの2つの瞬間に集約されるでしょう。 それは、おもちゃ箱の中の最高のおもちゃがすべて一緒に立っていること。 映画ファンがこれ以上何を望むというのでしょう？