犬が飼い主に似ていることがあるように、映画では車がドライバーについて何かを教えてくれます。 しかし、実際に映画の中で最も象徴的な車はどれなのでしょうか？
20世紀を通じて、映画産業と自動車産業は並行して成長と進化を遂げてきました。 両者ともニッチな趣味としてスタートしましたが、ライフスタイルの急速な変化に伴い、広く普及するようになりました。 より多くの家族がより多くの車を購入するようになり、その結果、より多くの映画を見るような特定の娯楽を満喫できるようになったのです。 その過程で、進歩するテクノロジーと人間の創意工夫が、両者の製造方法を永遠に変えたのです。
映画の歴史は素晴らしい車で溢れています。 映画のロマンスや冒険のセンスによるものであれ、あるいは単にカメラが捉えたクルマのあり方によるものであれ、映画によっては特定のクルマを永遠の憧れの存在にする力があります。 象徴的な車を運転することは、映画の中に入り込んだような気分になるものです。
パンクなティーンエイジャーが運転する輸入車チューナーから、ハンサムなスパイが運転する高級車まで、映画の中で最も象徴的な32台をご紹介します。
32.トヨタ・スプリンタートゥルーノAE86（頭文字D、2005年）
(画像出典：メディアアジアディストリビューション）
1980年代にデビューしたトヨタAE86は、ドリフト性能の高さから日本のモータースポーツ関係者に支持されました。 しかし、AE86は、秋名山のワインディングロードを疾走するストリートレーサーを描いた日本のアニメや漫画のシリーズ「頭文字D」の中心的な役割を果たすことで、永続的な尊敬を集めるようになりました。 2005年、『頭文字D』は香港の映画監督アンドリュー・ラウとアラン・マックによって映画化され、台湾のポップスター、ジェイ・チョウが俳優デビューを果たしました。 頭文字D』では、飄々としたティーンエイジャー（チョウ）が、主に豆腐の配達に使っている父親のダサい車を使って、日本で最も恐れられているレーサーたちを煙に巻いていきます。 白と黒の地味なカラーリングと、サイドドアに貼られたレストランのデカールが印象的なAE86は、「重要なのはボンネットのエンジンではなく、ハンドルを握るドライバーである」という頭文字Dの核となるメッセージのメタファー。
31.1971年シボレー・ノヴァSS、別名「デス・プルーフ」（『デス・プルーフ』、2007年）
(画像クレジット：Dimension Films）
死からの免責を保証する車-運転席に座っているだけでいいのです。 クエンティン・タランティーノ監督の『デス・プルーフ』は、ロバート・ロドリゲス監督の『プラネット・テラー』との2本立てで、カート・ラッセルがハリウッドのスタントマン兼連続殺人犯を演じています。 マットブラックの塗装とボンネットに描かれた白いドクロが印象的な「デス・プルーフ」は、ゴム車輪の海賊旗のようで、不吉な持ち主の延長のような脅威的な雰囲気を醸し出しています。
30.アウディR8 2008年モデル（アイアンマン、2008年）
(画像出典：マーベル・スタジオ）
マーベル・シネマティック・ユニバースが『アイアンマン』で幕を開けたとき、トニー・スタークはアウディR8のハンドルを握ってスタイリッシュに登場しました。 スポーティで高価なこの車は、トニー・スタークのような裕福な実業家のプレイボーイ・ライフスタイルにぴったり。 マーベル・スタジオの第1作目の映画のためのプロダクト・プレイスメント契約から生まれたアウディR8は、今やアイアンマンの車として象徴的な地位を享受しています。 アイアンマンがマーベル映画に登場するときは、必ず彼のR8が近くに停まっているはず。
29.1973年型シボレー・マリブ（『ドライブ』、2011年）
(画像クレジット：FilmDistrict）
ニコラス・ウィンディング・レフン監督のネオ・ノワールの傑作『ドライヴ』でライアン・ゴズリングが演じるのは、ロサンゼルスの名もなき整備士。 彼の愛車は1973年製のシボレー・マリブ。 皮肉なことに、ゴズリング演じる主人公は仕事で自分の車を使うことはほとんどありません。 それは論理的に考えれば当然のことですが、観客が彼のマリブを運転する姿を見るのは、キャリー・マリガン演じる美しいシングルマザーとその息子を乗せて、エンジェルの街を午後の陽気なドライブに出かけるときだけということでもあります。
28.1932年型フォード・クーペ、別名「ミルナーのクーペ」（『アメリカン・グラフィティ』、1973年）
(画像出典：ユニバーサル・ピクチャーズ）
ジョージ・ルーカスは、観客を遥か彼方の銀河系に連れて行く前に、自身の青春時代である60年代にインスパイアされた映画『アメリカン・グラフィティ』で、観客をカリフォルニアの故郷モデストに連れて行きました。 カリフォルニアのホットロッダーたちの物語の中で、映画の他のホットウィールよりも際立っていたのが、ポール・ル・マット演じるストリートレーサー、ジョン・ミルナーが所有していた、今や象徴的な黄色いフォード「リトル・デュース・クーペ」です。 この車は、プロデューサーが中古車販売店から購入したものでしたが、改造したのはルーカス自身でした（ルーカスは車が大好きなのです、覚えていますか）。 彼の仕上げは、今ではこの車に関連付けられた黄色いラッカー塗装の粗雑なコートでした。 あなたがどこの出身かは関係なく、ミルナーのクーペを一目見れば、遠い昔に過ぎ去ったアメリカへの切ないノスタルジーをかき立てられるでしょう。
27.2006年 スバルWRX（ベイビー・ドライバー、2017年）
(画像クレジット：Sony Pictures Releasing）
2017年に公開されたエドガー・ライト監督の推進力のある犯罪アクションコメディ『ベイビー・ドライバー』では、障害を持つ逃走ドライバーのベイビー（アンセル・エルゴート）が運転するビビッドな赤の2006年型スバルWRXが大きく登場します。 映画の中で登場人物たちは、スバルは人々が駐車場で選ぶのに苦労するタイプの車であり、銀行強盗の逃走に理想的であると理由を述べています。 スタジオのお節介が実際に良いアイデアを生んだ例として、ライトが当初希望していたトヨタ・カローラをやむなく見送った後にこの車が選ばれました。「スタジオから、もう少しセクシーな車にできないかと聞かれたからです」と、ライトは2017年にニューヨーク・タイムズ紙に語っています。
26.1960年フォード・アングリア105E、別名「空飛ぶフォード」（『ハリー・ポッターと秘密の部屋』2002年）
(画像クレジット：ワーナー・ブラザース映画）
魔法使いだって、車をトリックアウトするのは我慢できません。 2002年のハリー・ポッター続編では、ロン・ウィーズリーがホグワーツで新年度を始めるためにハリーを家から迎えに行きます。 ロンは、父親の車、1960年代初期のフォード・アングリアに違法に空を飛ぶ魔法をかけました。 この車自体は、ヨーロッパとオーストラリア市場向けに作られたフォードのアングリア・シリーズの流れを汲んでいます。 2004年のWales Onlineのインタビューで、作家のJ.K.ローリングは、ターコイズブルーのフォード・アングリアを持っていた友人からインスピレーションを受け、10代の頃に彼女をジョイライドに連れて行ったと語っています。 「あのターコイズブルーと白の車は、自由を意味し、もう父に送ってもらう必要はありませんでした。 「車が私を退屈から救ってくれたように、ハリーはあの車に救われたのです」。
25.1967年シェルビーGT500、別名 “エレノア”（『60秒で去れ』2000年）
(画像出典：ブエナ・ビスタ・ピクチャーズ配給）
1974年に公開されたオリジナル版『60秒で去れ』では、賞品の車 “エレノア “は黄色のフォード・マスタング。 2000年のニコラス・ケイジ主演のリメイク版では、エレノアは新世代の嗜好にアピールするだけでなく、自動車映画史にその名を刻む、洗練されたスタイリッシュな変身を遂げました。 見事なガンメタルグレーに、1967年型フォード・マスタング・ファストバックのボディ（映画ではシェルビーGT500として描かれましたが）を使用し、ケイジは美しい野獣のような車でロングビーチ中を轟かせます。
24.1967年AMCパッカー、別名「マースモービル」（『ウェインズ・ワールド』1992年）
(画像クレジット：パラマウント・ピクチャーズ）
現実を見ましょう：ウェインとガースが『ウェインズ・ワールド』の幕開けに『ボヘミアン・ラプソディ』を口ずさみながら運転する “マースモービル “は、お尻が醜いものです。 スポーティーでも上品でもない奇妙なシルエットを持ち、ガースのバージョンは、淡いブルーの塗装と、不釣り合いな前輪に描かれた笑っちゃうほど弱々しいオレンジの炎が病的な感じ（バブリーなペストみたいな意味で）。 しかし、『ウェインズ・ワールド』は90年代の名作であるため、これを着てロックアウトしたい人がいるのは間違いありません。 実際、幸運な人がいます。 2022年、スクリーンで使用されたオリジナルのマースモービルは、オークションで71,500ドルで落札されました。
23.1973年フォード・グラン・トリノ（『ビッグ・リボウスキ』1998年）
(画像出典：グラマシー・ピクチャーズ）
車と持ち主が一致する有名な例として、ジェフ・ブリッジス演じる “デュード “は、年季の入ったボロボロの73年型フォード・グラン・トリノ（クリーデンス・クリアウォーター・リヴァイヴァルの膨大なテープ・コレクションを所蔵）に乗っています。 デュード自身と同様、彼のグラン・トリノも外見にはあまりこだわりません。 最盛期のグラン・トリノは尊敬に値する車で、強力なエンジンや魅力的なデザインなど、その男性的な特徴を敬愛する男性たちの間で人気がありました。 しかし、長い年月を経た今、人生に蝕まれ、このグラン・トリノはまだ持ちこたえようとしています。 外見はすっかりボロボロですが、中身はまだ走り続けるのに十分な心と魂が残っています。
22.1997年 マツダRX-7（『ワイルド・スピード／東京ドリフト』2006年）
(画像出典：ユニバーサル・ピクチャーズ）
車ばかりのアクション映画フランチャイズで、ガレージで実際に目立つ車が数台しかないのは意外。 その一例として、ハンのマツダRX-7が徐々に象徴的なステータスを獲得してきたのは、それがサーガの中で重苦しい役割を担っているからでもあります。 ジャスティン・リン監督による2006年の続編『東京ドリフト』で登場したこのカスタム・マツダは、クライマックスでハンが死ぬまで、映画を通してハン（ソンカン）が運転する車。 数年後の2013年に公開された『ワイルド・スピード6』では、ハンのクラッシュが不慮の事故ではなく、新たな悪役オーウェン・ショウ（ジェイソン・ステイサム）による意図的なTボーンであったことがポストクレジットシーンで明らかになりました。 ファースト・サーガ』では、ハンは不可解なことに死から生還したものの、彼の車はスクラップの山へと消えてしまったのです。
21.1949年型マーキュリー・エイト（理由なき反抗、1955年）
(画像クレジット：ワーナー・ブラザース映画）
ハリウッドスター、ジェームズ・ディーンが交通事故で亡くなったこと、そして彼の最も有名な遺作映画のひとつで、彼がどこへ行くにも車を運転していたことを思い出すのは、たしかに不気味なこと。 しかし、彼の豊かな髪と赤いジャケットが1950年代の青春メロドラマの試金石となったように、彼の美しい黒の1949年型マーキュリー・エイトは、若い大人の自立の象徴となりました。 マーキュリー・エイトは最初、ファミリーカーとして販売されましたが、そのホットロッディングの可能性で熱狂的なファンを獲得しました。 その精神は、外見は郊外で安全な生活を送りながらも、ボンネットの下は恐ろしいほど複雑なジェームズ・ディーンのキャラクターに不気味なほどぴったり。 理由なき反抗』はレース映画ではありませんが、この映画の「チキン・ラン」シーンには、後に『ワイルド・スピード』のようなヒット作の礎を築いた映像表現が見られます。
20.1966年フォード・サンダーバード（『テルマ＆ルイーズ』1991年）
(画像クレジット：MGM-PathÉ Communications）
彼らは生きるのか？ 死ぬの？ それは重要なこと？ リドリー・スコット監督の1991年の犯罪ドラマ『テルマ＆ルイーズ』で、スーザン・サランドンとジーナ・デイヴィスは、ゴージャスなメタリックブルーグリーンの1966年型フォード・サンダーバードで旅に出る親友を演じています。 以前の『イージー・ライダー』と同様、『テルマ＆ルイーズ』もアメリカの広々としたハイウェイの息をのむような映像でいっぱい。 グランドキャニオンの崖からサンダーバードを運転して警察から逃げるというもの。 観客は車が墜落するところを見ることも、無事に着地するところを見ることもありませんが、誰も見る必要はありません。 重要なのは、最終的に彼らは自由だったということ。
19.1974年型ダッジ・モナコ、別名「ブルースモービル」（『ブルース・ブラザース』、1980年）
(画像クレジット：ユニバーサル）
神からの使命を帯びた男たちには、その仕事を助けてくれる馬が必要。 登場するのは、1974年型ダッジ・モナコを改造したブルースモービル。 このモデルは、脚本家兼主演のダン・エイクロイドが、70年代のダッジ・モナコは素晴らしいパトカーだったという個人的な意見から選びました。 ジョン・ランディスのコメディ・ミュージカルの名作に登場するブルースモービルは、冷戦時代の空襲サイレンをルーフに凶悪に取り付けたラウドスピーカーを除けば、ほぼすべてのノーマルパーツを装着しています。 しかし、ボンネットの中身以上に、橋の上を飛び越えたり、空中で後方に反転したりすることができるのです。 シガーライターを失った車としてはかなり印象的。
18.1958年プリマス・フューリー、別名「クリスティーン」（『クリスティーン』、1983年）
(画像クレジット：コロンビア・ピクチャーズ）
スティーブン・キングの1983年の小説とジョン・カーペンターの映画版の両方で、オタクなアーニー・カニンガム（キース・ゴードン）は、謎めいた、しかし魅力的な1958年プリマス・フューリーを購入。 しかし、地元の共同ガレージでクリスティンの世話をした後、アーニーは突然の自信と傲慢さを含む危険な行動を見せ始めます。 さらに、クリスティンには死がつきまとうようで、彼女は新しい飼い主をとても過保護に扱っている様子。 美しい車を手に入れるという夢が悪夢に変わる、少年の男への旅路がひどく間違ってしまう可能性を描いたこのゾッとするような物語の中で。
17.1992年フォード・エクスプローラーXLT UN46（『ジュラシック・パーク』1993年）
(画像クレジット：ユニバーサル・ピクチャーズ）
スティーブン・スピルバーグ監督のSF超大作『ジュラシック・パーク』では、ジープと間違われがちなフォード・エクスプローラー数台がパークツーリング車として使用されました。 原作者マイケル・クライトンの小説ではトヨタ・ランドクルーザーとして描かれていますが、フォードのSUVが使われたのは、フォード・モーター・カンパニーとスピルバーグ自身の契約によるものです。 映画では自動運転機能を搭載しているように見えますが、実際にはインダストリアル・ライト＆ランプ・マジック（ILM）のスタッフが、ドライバーがトランクに隠れながら車を操作できるように改造したのです。 エクスプローラーは一般道でもよく見かけますが、ジュラシック・パークのラッピングが施されたエクスプローラーを見かける機会はそうそうありません。 そんな時こそ、人生が道を切り開いた時なのです。
16.1968年フォード・マスタングGTファストバック（Bullit、1968年）
(画像クレジット：ワーナー・ブラザース映画）
フォード・マスタングを使った映画といえば、ピーター・イェーツ監督のアクション・スリラー『Bullit』。 スティーブ・マックィーンが冷酷なサンフランシスコ警察の刑事フランク・ブリット中尉を演じたこの映画には、68年型フォード・マスタングが登場します。 ブリットのマスタングは、その魅惑的なチェイス・シークエンスを通じて文化的不滅性を享受し、多くの悪魔的な映画の登場人物がマスタングに乗る理由となっています。
15.1959年型キャデラック・ミラー・メテオ・センチネル、別名「エクト-1」（『ゴーストバスターズ』、1984年）
(画像出典：ソニー・ピクチャーズ）
サスペンション、ショック、ブレーキ、ブレーキパッド、ライニング、ステアリングボックス、トランスミッション、リアエンド、配線が少し必要。 アイヴァン・ライトマン監督の『ゴーストバスターズ』では、ゴーストハンターたちが1959年製キャデラックの改造車でニューヨークを走り回ります。 通常の使い方では、この車は霊柩車か救急車になるのですが、映画製作者の天才的な才能を認めざるを得ません。 しかし、ゴーストバスターズの管理下では、この車は彼らの主要な移動手段であり、後部にある引き出し式の客車には無許可の核兵器がすべて積まれています。 赤と白を基調とし、ルーフにナンセンスな装飾が施されたエクト・ワンは、煩いサイレンを鳴らします。 とにかく、あなたは彼らを呼びました！
14. 1971年 フォルクスワーゲンT2マイクロバス（『リトル・ミス・サンシャイン』2006年）
(画像出典：サーチライト・ピクチャーズ）
1950年に登場したフォルクスワーゲン・タイプ2は、”ヒッピー・バン “というニックネームを誇るほど、60年代カウンターカルチャーの定番。 フーバー一家が末っ子のオリーヴ（アビゲイル・ブレスリン）を美人コンテストに出場させるために800マイルのドライブ旅行に出かける車として。 T2は、ロードトリップ映画にふさわしく、また映画製作に実用的であるという特徴から、脚本家マイケル・アードントによって脚本に書き込まれました。 「VWバスは、天井が高く、カメラを設置するのにきれいな視界が確保できるため、論理的に思えたんです」とアーントはインタビューに答えています。 2006年7月、カリフォルニアのヴィンランド・ドライブイン・シアターで、VWバスのオーナーたちがこの映画の上映を楽しみました。
13.バットモービル（『バットマン』2022年）
(画像クレジット：ワーナー・ブラザース映画）
バットマンの映画史にはたくさんのバットモービルが登場します。 しかし最も目立つのは、皮肉にも最も実車に近いもの。 マット・リーヴス監督の『バットマン』では、ロバート・パティンソン演じるDCコミックスのスーパーヒーローが、1969年型ダッジ・チャージャーのルーフとシボレーV8エンジンを搭載したフランケンシュタイン製の改造マッスルカーを運転。 以前のバットマン映画の非現実的な乗り物や戦車のようなデザインとは異なり、リーヴスのバージョンは地に足がついた手作りのように見えることを意図していますが、リーヴスはそれでも車が悪魔に取り憑かれたような感覚になるように努力しています。 映画『クリスティーン』にインスパイアされたリーヴスは、”車そのものがホラーフィギュアのようで、バットマンが追ってくる人々を本当に怖がらせるために動物的な外見を作るというアイデアが気に入った “と語っています。
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12.1948年フォード・デラックス、別名「グリースド・ライトニング」（グリース、1978年）
(画像クレジット：パラマウント・ピクチャーズ）
シストマチック、ハイドロマチック、ウルトラマチック！ 舞台ミュージカルの1978年映画版で、ジョン・トラボルタ演じるダニー・ズーコが心血を注いだ「グリースド・ライトニング」。 元々はダニーの友人ケニッキーが他のグリスダーたちとレースするために買ったものでしたが、最終的にハンドルを握るのはダニーです。 映画に登場する象徴的な車は数あれど、テーマソングを持つ車は皆無。 しかし、グリースド・ライトニングにはあります！ 「ゴー、グリースド・ライトニング！ ゴー、グリースド・ライトニング！」。
11.2006年シボレー・カマロ・コンセプト（トランスフォーマー、2007年）
(画像クレジット：パラマウント・ピクチャーズ）
トランスフォーマーに乗りたくない人はいないでしょう。 マイケル・ベイ監督による80年代アニメの映画版では、ティーンエイジャーのサム・ウィトウィッキー（シャイア・ラブーフ）が初めての車を手に入れようと必死になっていたところ、オートボットのスカウト隊員バンブルビーと出会うことになります。 最初は錆びついた76年型カマロとして登場したバンブルビーは、映画の中盤で当時未発売だった5代目シボレー・カマロを再現することで、21世紀にふさわしいワイルドなアップグレードを遂げます（その1年前、2006年の北米国際自動車ショーで初公開されました）。 このカマロを一般人が手に入れることができたのは2009年になってからでしたが、『トランスフォーマー』の大成功は、いざカマロを買おうとしたときに何を探すべきか、あらゆる男たちに教えてくれました。 もちろん、彼らの多くはバンブルビー・イエローを手に入れました。
10.1967年オースティン・ミニ・クーパーS（『イタリアン・ジョブ』1969年）
(画像クレジット：パラマウント・ピクチャーズ）
史上最も手の込んだ追跡シーンに出演することは、忘れられない車になる確実な方法です。 イギリスを代表するコメディ犯罪映画『イタリアン・ジョブ』では、オースチン・ミニ・クーパーSがイタリア中を疾走し、歩行者を恐怖のどん底に陥れますが、この小さな車が狭い道や路地を軽快に操る様子は観客を楽しませます。 2003年のハリウッドリメイク版では、生まれ変わったミニが登場し、モデル年式は1997年で、実際に映画のために電気自動車に改造されましたが、オリジナルの映画で見られたミニは、その年代のイギリスのポップカルチャーの代名詞であるため、勝るものはありません。
9.チキ・チキ・バン・バン（Chitty Chitty Bang Bang、1968年）
(画像クレジット：United Artists）
汚らしく聞こえるし、実際にそうである可能性もあります。 しかし、チキ・チキ・バン・バンとは、ジェームズ・ボンドの生みの親であるイアン・フレミングの児童文学『チキ・チキ・バン・バン』や、ディック・ヴァン・ダイク主演の1968年の有名な映画版に登場する、空を飛べる魔法の車を題材にしたクラシックなレーシングカーの名前です。 フレミングは、実在したイギリスのレーシングカーにインスパイアされました。 (第一次世界大戦中の下品な歌に由来するという噂も）。 名前の由来はともかく、チキ・チキ・バン・バンは木製シャーシと航空用エンジンが特筆すべきスチームパンクの夢。 2011年のロサンゼルス・タイムズ紙のインタビューで、ディック・ヴァン・ダイクは、映画で実際に運転したこの車は「操縦が難しかった」と振り返り、戦艦を操縦するようだったと表現しています。
8.ギガホース（『マッドマックス 怒りのデス・ロード』、2005年）
(画像クレジット：ワーナー・ブラザース映画）
ヘビーメタル・ミュージックのスピリットを呼び起こす車といえば、ジョージ・ミラー監督のモダン・クラシック『マッドマックス 怒りのデス・ロード』に登場するイモータン・ジョー（俳優ヒュー・キーズ＝バーン扮する）の軍隊の至宝であり、彼の個人的な乗り物であるギガホース。 ギガホースは、1959年製のキャデラック・クーペ・ド・ヴィルを無骨に積み重ねたもので、直径70インチの後輪を含むトラクター用タイヤも装備。 あらゆる意味で怪物的なギガホースには、さらに驚くべき特徴（砲塔砲など）がありそうでしたが、実用的な理由と宇宙的な論理的理由の両方から、最終的に廃棄されました。 最も派手な方法でパワーを呼び起こし、全速力で迫ってくるのを見るのが恐ろしい車。
7.1970年式ダッジ・チャージャー（『ワイルド・スピード）
(画像出典：ユニバーサル・ピクチャーズ）
一度に1/4マイルの人生を送る人は、おそらくドムのようなダッジ・チャージャーに乗っていることでしょう。 チャージャーを世に広めたのは『デュークス・オブ・ハザード』の “リー将軍 “ですが、2001年の『ワイルド・スピード』で新世代のクールな車としたのは、メカニックでマッスルカーをこよなく愛するヴィン・ディーゼル演じるドム・トレットでした。 映画のラスト、ブライアン（ポール・ウォーカー）との最終レースでこの車は大破してしまいましたが、その後『ワイルド・スピード』の続編のほとんどすべてに再登場し、ドムを東京、ロンドン、ニューヨーク、さらには北極圏などあらゆる場所に連れて行きました。 家族の力で動いているようです。
6.1969ボス429マスタング（ジョン・ウィック、2014年）
(画像クレジット：ライオンズゲート）
キアヌ・リーブス演じるジョン・ウィックは、フォード・マスタングを駆る初のアクションマンではありませんが、そうであっても気にしないような気がします。 フォード・マスタングの貴重なバリエーションであるボス429は、主にNASCAR競技用に製造され、ごく限られた台数しか販売されなかった貴重でパワフルな車。 その希少性から、『ジョン・ウィック』の製作陣は実際にマスタング・マッハ1を使用しました。 ジョン・ウィックを理解する上で重要なディテールです。 ボス429はその能力において致命的であり、難なくクールであり、ほとんど唯一無二の存在です。 鋭く着飾った暗殺者のようでしょう？
5.1961年フェラーリ250GTカリフォルニア・スパイダー（『フェリス・ビューラーの休日』1986年）
(画像クレジット：パラマウント・ピクチャーズ）
ジョン・ヒューズ監督の代表的なティーン向け映画『フェリス・ビューラーの休日』では、キャメロンの父親（映画には登場しません）が自分の家族よりもフェラーリを大切にしているようです。 そしてそれは、親が子供に負わせる高尚な期待や、家庭の神聖さを乱すような侵入者のメタファーになるのです。 キャメロンとフェリスがずる休みをしたせいで走行距離が伸びたフェラーリを元に戻そうと必死になるも、結局バックして高架のガレージから落ちてしまうという、映画の最後が一番印象的。 キャメロンがこの映画をきっかけに、恐れずに父親と向き合ったことは、彼にとっては大胆な一歩であり、親不孝に凍りついたすべての人にとって感動的な教訓となるでしょう。 この映画を観た人々が、フェラーリを象徴するこのモデルをいまだに崇拝しているということは、人々がどれだけ的外れなことをしても構わないということを示しています。
4.1963年型フォルクスワーゲン・ビートル、別名「ハービー・ザ・ラブ・バグ」（『ラブ・バグ』、1969年）
(画像出典：ブエナ・ビスタ・ディストリビューション）
ディズニーの『カーズ』以前には、感覚を持つフォルクスワーゲン・ビートル、ハービー・ザ・ラブ・バグがいました。 1968年の映画『The Love Bug』でデビューしたハービーは、愛すべき無口なキャラクター。 赤、白、青のストライプ、パールホワイトのボディ、そして表面に描かれた「53」の数字が目印。 フォルクスワーゲン・ビートルは、この映画以前にも豊かな歴史を誇っていましたが、『The Love Bug』とその続編の数々によって、ハービーがビートルという車を世界中の道路でありふれた乗り物にしたことは無視できません。
3.タンブラー（バットマン ビギンズ、2005年）
(画像クレジット：ワーナー・ブラザース映画）
クリストファー・ノーラン監督のバットマン3部作を語る上で欠かせないのが、正式名称「タンブラー」と呼ばれるバットモービル。 ノーランとプロダクション・デザイナーのネイサン・クロウリーとのコラボレーションによるタンブラーは、フランク・ミラーの『ダークナイト リターンズ』の戦車のようなバットモービルからインスピレーションを受けつつ、軍事的な機能性を備えています。 ランボルギーニとハンヴィーのハイブリッドであるタンブラーは、車輪をつけた破壊球のように走りながら、警察のスキャナーや人々の視線からさえも姿を消すという、とんでもないステルスマシンに仕上がっています。 これまでの映画のスポーツカーのようなバットモービルとは一線を画すタンブラーは、ノーラン監督のバットマンが21世紀のために作られたことを証明しました。
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2.DMCデロリアン（バック・トゥ・ザ・フューチャー3部作、1985年～1990年）
(画像出典：ユニバーサル・ピクチャーズ）
多くの人にとって、映画史に残る車。 DMCデロリアンは、DMC-12と呼ばれることもある2シータースポーツカーで、1981年から1982年にかけてのみ市販され、恐ろしく短い生涯を終えました。 しかし現在では、ドク・ブラウン（クリストファー・ロイド）がタイムマシンに改造し、『バック・トゥ・ザ・フューチャー』3部作を通じてマーティ・マクフライ（マイケル・J・フォックス）を過去へ過去へと送り届ける車として、世界的な名声を博しています。 当初の脚本では、ドク・ブラウンのタイムマシンは普通の装置（かつては冷蔵庫ですらあった）であるはずでした。 しかし、ロバート・ゼメキス監督は、そのユニークなデザインと移動の可能性から、最終的にデロリアンを選びました。 フォード・モーター・カンパニーが映画製作者たちにマスタングを使用するスポンサーを提供したとき、脚本家兼プロデューサーのボブ・ゲイルは「ドク・ブラウンはマスタングなんか運転しない！」とそのアイデアを却下。
1.アストンマーティンDB5（ジェームズ・ボンドシリーズ）
(画像出典：ユナイテッド・アーティスツ）
ジェームズ・ボンドとアストンマーティンほど、映画のキャラクターとクルマが結びついたものはありません。 イアン・フレミングの原作『ゴールドフィンガー』では、ジェームズ・ボンドがアストンマーティンDB3を運転しています。 1964年にショーン・コネリー主演で続編が映画化されると、ボンドに与えられたのは最新型のDB5でした。 あとは歴史の通り。 Qが手を加えなくても野獣のようなスポーツカーであるアストンマーティンDB5は、ジェームズ・ボンドが知るすべてのもの、すなわち豪華さ、冒険、エキゾチシズムを醸し出しています。 決して性能を犠牲にすることのないエレガントな車です。 ゴールドフィンガー』に登場して以来、ピアース・ブロスナンやダニエル・クレイグといった他のボンドもこの車のハンドルを握っています。 ボンドは他の車も運転できますが、ダブルOのエージェントにとって、これに勝る車は他にないからです。