映画の長い歴史の中で、1980年代ほど重要な10年はないかもしれません。 しかし、忘れがたい映画が毎週末のように公開されたこの時代に、実際に最も偉大な映画として評価されるべき作品はどれでしょうか？
ロナルド・レーガンが大統領を2期務めた1980年代は、消費主義、物質主義の横行、急速に進化するテクノロジーによるグローバリゼーションを特徴とする時代となりました。 当時の映画もまた、さまざまな様相を呈していました。 30代、40代のデートの微妙なニュアンスから、ベトナム戦争がもたらした世代間のトラウマまで、大人たちは相変わらず自分たちに関連したトピックを扱った大人向けの映画を楽しんでいましたが、若い観客は自分たちの好みに合わせたより刺激的な映画を見るようになりました。 時には、電線が交差し、表向きは大人向けに作られた映画が、子供や10代の若者たちに多くの観客を見つけることもありました。
1980年代は、製作予算が増え、スターが有名になり、暴力が主流になり、一夜にしてあらゆる年齢の観客が同じ映画を楽しめるようになった時代です。 「ブロックバスター」は1954年に作られた造語ですが、イベント公開が興行記録を塗り替えるにつれ、ありふれた言葉となりました。
数々の名作がひしめくこの10年間で、史上最高の映画として認められるのはごくわずか。 ここでは、1980年代のベスト映画32本を紹介します。
32.プラトーン（1986年）
(画像クレジット：Orion Pictures）
オリバー・ストーンほど1980年代を体現した監督はいないでしょう。 コナン・ザ・バーバリアン』や『スカーフェイス』のような名作の脚本に携わっただけでなく、1987年の『ウォール・ストリート』（この10年間の飽くなき貪欲さを象徴する作品）や、ベトナムのトラウマを追求した関連性のない3部作の監督も務めました。 その最初の作品は1986年の『プラトーン』で、チャーリー・シーン演じるアメリカ陸軍志願兵がカンボジア国境近くの第25歩兵師団で、自分たちが従事している戦争そのものの倫理と格闘しながら過ごすというハードなドラマ。 この映画はストーン監督自身のベトナム従軍体験にインスパイアされたもので、そのことは映画の細部へのこだわりと、戦争が心に負った永続的な傷を淡々と描くことに表れています。
31.ムーンストラック（1987）
(画像クレジット：MGM）
ノーマン・ジュイソン監督、ジョン・パトリック・シャンリー脚本、シェールとニコラス・ケイジの共演で、イタリア系アメリカ人の未亡人が婚約者の気性の荒い弟と恋に落ちるという、愉快でハチャメチャなロマンチック・コメディ。 ムーンストラック』がヒットしたとき、シェールはすでにスターでしたが、この映画でニコラス・ケイジは成層圏に到達しました。 その鍛え上げられた腕、憔悴しきった顔、控えめで混沌とした存在感。 独立宣言書を盗んだり、ジョン・トラボルタと顔を交換したりと、それ以来彼がやってきたことはすべて、『ムーンストラック』で私たちを夢中にさせたから。
30.プレデター（1987）
(画像クレジット：20世紀スタジオ）
1982年のファンタジー大作『コナン・ザ・バーバリアン』で大爆発を起こしたアーノルド・シュワルツェネッガーが、アクションヒーローの筋肉を存分に発揮したのが、SFスリラーと戦争大作がひとつになった『プレデター』。 ジョン・マクティアナン監督、アラン・シルヴェストリによる忘れがたい音楽モチーフが印象的な『プレデター』は、外交官の人質を救出するために南米のジャングルに乗り込んだ軍のエリート救出チームが、異世界の脅威からストーカーされていることに気づくというストーリー。 今にして思えば、シュワルツェネッガーと、今をときめく “プレデター “エイリアンのどちらが大スターなのか。 いずれにせよ、『プレデター』は紛れもなく、史上最もエキサイティングなアクション映画のひとつ。
29.ブラッドスポーツ（1988）
(画像クレジット：ワーナー・ブラザース）
ブルース・リーの台頭と早すぎる死は、ベルギーのアクションスター、ジャン・クロード・ヴァン・ダムなど、格闘技を始めた世代に影響を与えました。 ヴァン・ニュート・アーノルド監督の『ブラッドスポーツ』でヴァン・ダムが演じるのは、香港で開催される命がけの地下格闘技大会に出場する米軍大尉で忍術の達人。 この映画が実話に基づいているという主張は、せいぜい高尚なものであるにせよ、『ブラッドスポーツ』がマーシャルアーツの古典であり、間違いなくポスト・ブルース・リー時代の最高傑作であることに変わりはありません。 (そう、1年後に公開されたよく似た映画『キックボクサー』よりもね）。 ポール・ヘルツォークが手掛けたサウンドトラックの非の打ち所のない雰囲気と、砂で目が見えなくなったヴァン・ダムの顔の間で、『ブラッドスポーツ』は私たちに「組手！」の大合唱を促します。
28.セイ・エニシング（1989）
(画像クレジット：20世紀スタジオ）
キャメロン・クロウの監督デビュー作『セイ・エニシング』では、ジョン・キューザックとアイオーン・スカイが共演。 クロウの慎重な演出のもと、『セイ・エニシング』は、高校から大学への最も貴重な移行期を、可笑しくも温かく切り取った作品。 ダイアンの寝室の外でロイドがラジカセ（ピーター・ガブリエルの「In Your Eyes」をかけている）を掲げる忘れがたいシーンは、20世紀版のロミオが棚の下でジュリエットに呼びかけるようなもの。
27.エクスカリバー（1981）
(画像クレジット：ワーナー・ブラザース）
1981年、ジョン・ブアマン監督の『エクスカリバー』で映画化されたアーサー王と円卓の騎士の伝説。 主演のナイジェル・テリーがアーサーを、ヘレン・ミレンがモルガナを演じ、さらにリーアム・ニーソンやパトリック・スチュワートといった注目すべき才能がキャリアの初期に出演した『エクスカリバー』は、基本的にアーサーの邪悪な受胎から始まり、王として即位し戦死するまでの伝記映画のような展開。 巧みな映画作りよりも、その魅惑的なゴシック調の雰囲気の方が興味深いものの、それでも『エクスカリバー』は、芸術家、ストーリーテラー、ゲームクリエイターの世代に影響を与えた名作として価値ある作品。
26.ブレックファスト・クラブ（1985年）
(画像クレジット：ユニバーサル・ピクチャーズ）
1980年代のヤングアダルトの不安を代弁した映画監督といえば、『Sixteen Candles』、『Pretty in Pink』、『Weird Science』、そしてもちろん『Ferris Bueller’s Day Off』といったYA映画の名作を手がけた故ジョン・ヒューズ。 フェリス・ビューラー』はそれ自体が映画の試金石ですが、ヒューズが1985年に発表した群像劇『ブレックファスト・クラブ』は、対照的な性格の男たちが、忘れられない土曜日の居残り生活の中で絆を深めていくという、その基本的な前提において、より重要かもしれません。 その前提に聞き覚えがあるとすれば、それは『ブレックファスト・クラブ』がそれを始めたからであり、間違いなく最高の作品だったから。
25.バットマン（1989）
(画像クレジット：ワーナー・ブラザース）
ティム・バートン監督の『バットマン』は、スーパーヒーローが21世紀を代表する映画ジャンルとして台頭することを予感させる、ドイツ表現主義にインスパイアされたバートン独特のゴシック調の演出と、メインストリームの商業的魅力が見事に融合した作品。
マイケル・キートン、キム・ベイシンガー、ジャック・ニコルソン主演のこの映画は、ゴッサム・シティの新たな脅威、ジョーカーと戦うバットマンの姿を描いています。 プリンスがアルバムを作ったという事実に至るまで、1980年代を象徴する『バットマン』は、マーチャンダイズ・マシンとしての映画の変貌を予言するものでした。 バットマンは、年配の観客にアピールするのに十分なほど印象的な暗さを持った映画でしたが、ハッピーミールのおもちゃを生み出すチャンスはほとんどありませんでした。
24.ある日どこかで（1980）
(画像クレジット：ユニバーサル・ピクチャーズ）
クリストファー・リーヴが1912年にタイムスリップする方法を見つけたシカゴの劇作家を演じ、舞台女優（ジェーン・シーモア）と恋に落ちるフランス人監督ジャンノ・シュワルクによる、うっとりするようなロマンス。 タイムトラベラーの妻』、『レイクハウス』、『ケイト＆ランプ＆レオポルド』などのタイムトラベル・ロマンスの前に、『サムホェア・イン・タイム』がありました。 ジョン・バリーによる感動的な音楽と、リーヴとシーモアという強力な主役を擁した『サムホェア・イン・タイム』は、運命のソウルメイトから遠く離れていると感じることが何を意味するのかについて、脚本を書いた作品。 公開当時は酷評されたものの、毎年10月になると、映画の主な舞台となったミシガン州のグランド・ホテルに集まって映画を鑑賞する熱狂的なファンが後を絶ちません。
23.ゴーストバスターズ（1984）
(画像クレジット：ソニー・ピクチャーズ）
誰に電話する？ ゴーストバスターズ』の核心は、特殊効果の妙技と古代の悪との壮大な戦いとは裏腹に、仲間とともにビジネスに挑むコメディ。 脚本と主演を務めたダン・エイクロイド（彼の実の家族は超常現象の専門家として有名）が考案した『ゴーストバスターズ』は、ビル・マーレイ、ハロルド・ライミス、エイクロイド自身（いずれも学界から追い出された科学者役）、そして彼らに加わる真顔の男を演じたアーニー・ハドソンのAプラスの演技のおかげで、世代を超えた試金石となりました。 シガニー・ウィーヴァーやリック・モラニスと並んで、『ゴーストバスターズ』もまた、80年代を代表する映画のひとつ。ニューヨークを中心に、デート、仕事、ビジネスの浮沈を描いた大人向けのコメディでありながら、おかしなゴースト、巨大なマシュマロ・モンスター、カラフルなレーザーで子供たちを魅了した作品。
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22.グローリー (1989)
(画像クレジット：トライスター・ピクチャーズ）
エドワード・ズウィック監督の感動的な歴史大作『グローリー』は、アメリカ南北戦争における北軍初のアフリカ系アメリカ人連隊のひとつ、マサチューセッツ歩兵第54連隊の物語で、人種差別と愛国心について探求した模範的な作品。 マシュー・ブロデリック、デンゼル・ワシントン、ケーリー・エルウェス、モーガン・フリーマンらが出演した『グローリー』は、その美しい映像美と、報われない犠牲についての悲痛な物語を通して、教育的であると同時に娯楽的でもある、完成度の高い作品。 1989年の公開以来、『グローリー』はアメリカ史上最も血なまぐさい戦争のひとつを描いた最高の映画のひとつであり続けています。
21.エルム街の悪夢（1984年）
(画像クレジット：New Line Cinema）
1970年代にスラッシャージャンルに新たな息吹を見出したウェス・クレイヴンは、1980年代を通してその勢いを維持。 ニュー・ラインを強力なスタジオに押し上げたフランチャイズの第1作であるウェス・クレイヴンの作品は、爪のついた手袋をはめた肉食殺人鬼フレディ・クルーガー（ロバート・イングランド）の超リアルな夢に悩まされる郊外のティーンエイジャー、ナンシー（ヘザー・ランゲンカンプ）を描いています。 この映画は、クレイヴン監督が実際に聞いたカンボジア難民の寝言にインスパイアされたもの。 快活なロバート・イングランドがフレディを演じた『エルム街の悪夢』は、効果的な超常現象ホラー映画であると同時にブラック・コメディでもあり、いつでも悲鳴を上げることができます。
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20.スタンド・バイ・ミー（1986）
(画像クレジット：Columbia Pictures）
スティーヴン・キングの小説（ベン・E・キングがセンチメンタルな気持ちを歌った不朽の名作）を原作とするロブ・ライナー監督の『スタンド・バイ・ミー』は、ハイキングに出かけたオレゴンの少年たちが死体に出くわすというストーリー。 ウィル・ウィートン、リヴァー・フェニックス、コリー・フェルドマン、ジェリー・オコンネルという印象的なキャストを擁するライナーの映画は、子供たちが成長し、言いようのない悪に直面することに突然気づくという、無邪気さの終わりを表す時代を超えた痛烈なメタファー。 スタンド・バイ・ミー』ほどその不協和音をエレガントに表現した映画はないでしょう。
19.めぐり逢えたら（1989年）
(画像クレジット：コロンビア映画）
ロブ・ライナー監督、溌剌としたノーラ・エフロン脚本による『When Harry Met Sally』は、誰もが一度はその世界に身を置いたことのある究極のロマンティック・コメディ。 ビリー・クリスタルとメグ・ライアンが共演し、正反対の二人が時を経てお互いを再発見し、徐々に強い感情を抱くが、その永続性に恐怖を感じるというストーリー。 秋の時期になると必ず上映されるこの永遠のコメディは、現代のデートがますます、そしておそらく不必要に複雑になっていく中で、今でも洞察力に満ちています。 面白い事実：「カッツ・デリカテッセン」での象徴的なシーンは、クリスタル、ライアン、エフロンの間で即興で作られたもの。 彼女が食べているものを、私たちも食べられますように。
18.ロッキーIII（1982）
(画像クレジット：MGM）
永遠の負け犬ロッキー（シルベスター・スタローン）が、ロシアのドラゴン、イワン・ドラゴ（ドルフ・ラングレン）と対戦するという話題性抜群のストーリーで、『ロッキーIV』が注目を浴びているのは確か。 しかし、1982年の『ロッキーIII』は、ロッキーの物語に終止符を打つだけでなく、スポーツマンシップ、兄弟愛、和解を描いた感動的な映画として、より完成度の高い作品となっています。 ロッキー・バルボアが成功を収め、フィリーの格闘家は手強いクラバー・ラング（ミスターT）の挑戦を受けることになり、ロッキーはかつてのライバル、アポロ（カール・ウェザーズ）と組んで究極の格闘家になることを余儀なくされます。 私たちのワークアウト・プレイリストに「Eye of the Tiger」を導入した映画であり、そのクライマックスは漫画的であることなく、今でも感動的。
17.ブルーベルベット（1986）
(画像クレジット：De Laurentiis Entertainment Group）
ワンダ・ヴィジョン』以前、デヴィッド・リンチはネオ・ノワール・スリラー『ブルーベルベット』で、手入れの行き届いた郊外の地下に潜む闇を明らかにしました。 主演のカイル・マクラクランは、ノースカロライナに帰郷した大学生で、切断された人間の耳を発見。 ボビー・ヴィントンが歌う「ブルー・ベルベット」にちなんで名付けられたこの作品は、リンチが幼少期に目撃した、夜に近所を歩く裸の女性というトラウマにインスパイアされたもの。
16.レイダース 失われたアーク (1981)
(画像クレジット：20世紀スタジオ）
スティーヴン・スピルバーグがパルプの連続冒険小説にオマージュを捧げ、その後何年にもわたってブロックバスターの金字塔を打ち立てた作品。 ハリソン・フォードと溌剌としたカレン・アレン（マリオン・レイブンウッド役）主演の『レイダース／失われたアーク』は、冒険好きな考古学者で大学教授のインディアナ・ジョーンズ博士が、長い間失われていた聖櫃をめぐってナチスと拳を交える物語。 絶妙な演出と本物の冒険心を特徴とする文句なしの超大作『レイダース 失われたアーク』は、80年代最大の映画シリーズのひとつを生み出した作品。 しかし、オリジナルを超えるものはないのです。
15.神経衰弱になりかけの女たち （1988年）
(画像クレジット：Orion Pictures）
ペドロ・アルモドバル監督による『神経衰弱になりかけの女たち』は、恋人に突然ゴースト化されたペパ（カルメン・マウラ役）という女性を描いたブラック・コメディの傑作。 突然一人になった理由を探るうちに、予想以上につながりの深い登場人物たちが次々と現れる……。 アントニオ・バンデラスとロッシー・デ・パルマも出演する『神経衰弱になりかけの女たち』は、活気に満ちた不遜なコメディ。
14.ストリート・オブ・ファイヤー（1984）
(画像クレジット：ユニバーサル・ピクチャーズ）
“ロックンロール寓話 “と銘打たれ、そのアイディアの精神に忠実な『ストリート・オブ・ファイヤー』は、架空の都市リッチモンドの雨に濡れた道路を照らす勝利の映画。 ウォルター・ヒル監督、マイケル・パレ、ダイアン・レイン、ウィレム・デフォー主演の『ストリート・オブ・ファイヤー』は、観客を1950年代のロカビリーと1980年代のグライムが織りなす架空の熱狂の夢へと引きずり込む作品。 極悪非道な殺人鬼が跋扈するストリート、唸りを上げるホットロッド、前を向いて決して後ろを振り返らないようにさせるオリジナル・サウンドトラック。
13.アキラ（1988年）
(画像クレジット：東宝）
ディストピアSFの試金石である大友克洋監督の『AKIRA』は、政府の危険な極秘プロジェクトに突っ込む暴走族の若者たちを描いた大友の同名漫画を映画化したもの。 東京が廃墟と化した新世界大戦の余波を受けた2019年の近未来を舞台に、盗んだバイクで暴走する無謀な若者たちが残す光の筋が、煌めくネオ東京を際立たせます。 アキラ』は大友監督の永遠のビジョンであり、日本で蔓延する暴力団の横行によって引き起こされた暴力を描いた作品でありながら、幻滅した暴力的な若者の挑発的な描写によって普遍的な観客を獲得した作品。
12.シャイニング（1980）
(画像クレジット：ワーナー・ブラザース）
スタンリー・キューブリックの傑作ホラー『シャイニング』。 ジャック・ニコルソンとシェリー・デュバルが主演し、スティーブン・キングの同名小説を映画化したこの作品（ちなみにキングはこの映画が大嫌い）。 熊の着ぐるみを着た男の正体は、いまでも誰にもわかりません。
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11.アマデウス（1984）
(画像クレジット：Orion Pictures）
ミロス・フォアマン監督の伝記的時代劇大作『アマデウス』の核となる個人的なドラマは荒唐無稽なフィクションですが、クラシック音楽の世界における芸術家の嫉妬と情けなさを描いた魅力的な物語であることに変わりはありません。 主演のF・マーレイ・エイブラハムとトム・ハルスの『アマデウス』は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（ハルセ）とイタリアの作曲家アントニオ・サリエリ（エイブラハム）との激しいライバル関係を描いた作品。 実生活では、2人は非常に友好的で、もしかしたら友好的でさえあったかもしれません。 しかし、フォアマン監督の作品は、不安や不甲斐なさといった親近感を抱かせる感情が、どんなに礼儀正しい環境であっても裏切ってしまうという点で、あまりにも美味。
10.バック・トゥ・ザ・フューチャー（1985年）
(画像クレジット：ユニバーサル・ピクチャーズ）
究極のタイムトラベル・アドベンチャーであるロバート・ゼメキスは、現在と過去が出会うこのSFオデッセイで、超大作作家としての地位を確固たるものにしました。 マイケル・J・フォックス主演のスケートボード少年マーティ・マクフライは、デロリアンに乗ってタイムスリップ。 バック・トゥ・ザ・フューチャー』は、まさに象徴的なアイコンに溢れ、今日、逃れられないノスタルジックな乗り物として称賛されています。
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9.ダイ・ハード（1988年）
(画像クレジット：20世紀スタジオ）
ブルース・ウィリスが演じるジョン・マクレーンは、テロ攻撃でロサンゼルスの高層ビルから出られなくなったニューヨークのタフな警官。 いとこたちから「ダイ・ハード」は素晴らしいクリスマス映画だと言われるのは少々うんざりするものの、マクレーンの最終的な目標である、妻と再会し、謝罪の言葉を伝えるというゴールは、家族、許し、新たな出発の時というクリスマス精神にふさわしいものであることは否定できないでしょう。
8.影武者（1980年）
(画像出典：東宝）
黒澤明監督による1980年の不朽の名作『影武者』（「影武者」の意）は、死にゆく侍の大名に瓜二つの下級犯罪者が、敵対する藩の侵略を防ぐために行動することを余儀なくされ、政治的なスポットライトを浴びるというストーリー。 黒澤監督の数少ないカラー作品のひとつである『影武者』は、伝説的な黒澤監督が、幻想と現実の間を行き来する息を呑むような映像として、利用可能な手段をフルに活用した作品。
7.ブロードキャスト・ニュース（1987）
(画像クレジット：20世紀スタジオ）
アルバート・ブルックス、ホリー・ハンター、ウィリアム・ハート主演の、テレビニュースの賑やかな世界を舞台にした美味しいロマンチック・コメディ。 ニュース・ジャーナリズムがセンセーショナリズムを優先し、インテリジェンスが失われようとしている中、3人は変わりゆく状況をナビゲートしながら、互いへの思いもナビゲート。 インターネットやソーシャルメディアが私たちの日常生活に普及するはるか前に公開されたにもかかわらず、有意義なジャーナリズムの解体に対する不吉な警告は、その核心にある爽やかでジューシーなロマンスを完全に消し去ることはなかったのです。
6.スカーフェイス（1983）
(画像クレジット：ユニバーサル・ピクチャーズ）
トニー・モンタナは「世界は君のものだ」と言い、私たちはそれを信じました。 アメリカン・ドリームを追い求めることの危うさを描いたこの物語で、陽光降り注ぐマイアミでコカインによる麻薬密売で権力、影響力、富を築くキューバ移民のトニー・モンタナを演じるのは、勲章を持つアル・パチーノ。 ブライアン・デ・パルマが監督し、伝説的なジョルジオ・モロダーが音楽を担当した『スカーフェイス』は、私たちが考える「大きく生きる」とはどのようなものかに影響を与えただけでなく、太陽に近づきすぎることを警告する記念碑的名作。
5.ダーティ・ダンシング（1987）
(画像クレジット：ライオンズゲート）
エミール・アルドリーノ監督の『ダーティ・ダンシング』では、パトリック・スウェイジとジェニファー・グレイが共演し、裕福な家庭に生まれた17歳の健全な少女ベイビー（グレイ）が、労働者階級のダンス・インストラクター、ジョニー（スウェイジ）の腕の中に身を置くという、『ロミオ＆ジュリエット』以来の究極の禁断のロマンスを描いています。 1963年の夏、風光明媚なキャッツキル山脈を舞台にした『ダーティ・ダンシング』は、私たちがいかに思いがけない場所で一歩ずつ愛を見つけることができるかを教えてくれました。 私たちは皆、最高に楽しい時間を過ごしました。
4.シネマ・パラダイス（1988）
(画像クレジット：Titanus）
ジュゼッペ・トルナトーレが脚本と監督を手がけたこの青春ドラマでは、シチリアの小さな町に住む少年が、故郷の映画館「シネマ・パラダイス」の年老いた映写技師と友情を育みます。 主にフラッシュバックで語られるこの映画は、映画の持つ救いの力について深く感傷的に語り、私たちが愛してやまない “映画 “というものが、いかに私たちの存在を根本的に形作っているかを明らかにします。 映画は、映画についての映画ほど愛すべきものはなく、『シネマ・パラダイス』は、その勝利と言える数多くの作品のひとつ。
3.ブレードランナー（1982年）
(画像クレジット：ワーナー・ブラザース）
ハリソン・フォードがアンドロイド “レプリカント “の賞金稼ぎを演じながら、自分自身の本質に疑問を投げかける作品。 映画の興行成績は振るわず、1982年に公開された劇場版はスコットの完全なビジョンを反映していませんが、それでも『ブレードランナー』は何世代にもわたってSFの外観と雰囲気を形作ってきました。 不穏な人々が肩を寄せ合い、不愉快なネオンに照らされた殺伐とした都市のスプロールから、『ブレードランナー』は2017年の私たちの未来がどのようなものであったかを不吉に示しています。
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2.帝国の逆襲（1980年）
(画像クレジット：20世紀スタジオ）
1980年代は、続編がオリジナルの二番煎じである必要がないことを証明した時代であり、アーヴィン・カーシュナー監督による『スター・ウォーズ』の『帝国の逆襲』以上にそれを証明した続編はありません。 帝国の逆襲』では、ルーク・スカイウォーカー（マーク・ハミル）が反乱軍から離脱し、ヨーダのもとでジェダイの修行に励みます。 あらゆる点で『スター・ウォーズ』より大きく、そしてなぜか優れている『帝国の逆襲』は、すべての続編がなすべきことの基礎を築き、前作を印象深いものにしたものを、模倣ではなく拡大したもの。
1.トップガン（1986）
(画像クレジット：パラマウント・ピクチャーズ）
言うまでもなく、1980年代には名作が目白押し。 スティーブン・スピルバーグ監督、ジェームズ・キャメロン監督、マーティン・スコセッシ監督、ジョン・カーペンター監督など、この10年を決定づけた大きな影響力を持つ監督たち。 しかし、『トップガン』ほど時代を総括し、未来を予見させる映画はありません。 1986年5月に公開されたトニー・スコット監督による夏の大作は、暑い中、映画館という涼しく暗い場所に避難しようとする私たちの期待に応えてくれました。 トム・クルーズ、ヴァル・キルマー、ケリー・マクギリスが出演したスコット監督の作品は、アメリカ海軍の優秀なパイロットを描いた物語で、私たちが映画について愛するものすべてを象徴しています。