ゴジラの生みの親である本多猪四郎は、”怪獣とは悲劇的な存在である。 背が高すぎ、強すぎ、重すぎ、生まれながらにして邪悪な存在なのだ。 それが彼らの悲劇なのだ “と語っています。 人類が物語を語れるようになったときから、怪物は常に存在していました。 しかし、映画の歴史の中で、実際にトップに立つのはどのモンスターなのでしょうか？
ギリシャ神話からアブラハムの宗教、コミックに至るまで、モンスターはストーリーテラーが望むものを何でも表現することができます。 政治的であったり個人的であったり、怖かったり甘かったり。 唯一普遍的な真実は、モンスターは、私たちが表面的には認めようとしない何かを表し、その醜さと暴力は、私たち全員の中に住む醜悪さを露呈しているということです。
映画の長い歴史の中で、映画製作者たちは、異世界からやってきたエイリアンであれ、純粋な本能のままに行動する動物であれ、モンスターを物語に登場させることに余念がありません。 彼らを記念して、32の偉大な映画モンスターをご紹介します。
32.ラム・マン（ラム、2021年）
(画像クレジット：A24）
ホラー映画史上最も驚くべき土壇場での暴露のひとつで、脚本家兼監督のヴァルディマール・ヨハンソン（Valdimar JÓhannsson）は、2021年のフォーク・ホラー『ラム（Lamb）』で、人間の登場人物につきまとう存在の正体を暴きました。 農村の農夫たちが人間と羊のハーフの奇妙な赤ん坊を養子に迎えた後、彼らは “ラム・マン “として知られる実父の怒りを買うことに。 雄羊の顔を持ちながら、人間の体、知性、縄張り意識が強く、さらに銃器の扱いにも精通しているラム・マンには、説明のつく出自がありません。 もしあるとすれば、それは誰にとっても歓迎される話ではないでしょう。 ラム・マンは自然の猛威の象徴であり、進化のグランド・デザインにおける感覚的なエラーなのだ。
31.グロリア（コロッサル、2017年）
(画像クレジット：NEON）
ナチョ・ヴィガロンド監督の2016年のドラマでは、怪獣とメカの終わりのない戦いが、ジェンダー政治と男性の不安の爆発的な寓話として機能しています。 コロッサル』でアン・ハサウェイが演じるのは、破局後にニューハンプシャー州の故郷に戻った無目的な作家グロリア。 やがてグロリアは、自分が韓国を恐怖に陥れる巨大モンスターと精神的につながっていることを知る……。 Colossal』は結局のところ、完成度よりもその前提の方が興味深いものの、アン・ハスウェイは自分の中に住む怪物を利用することを学ぶ悩める女性を演じており、頼もしい。
30.サイクロプス（『シンドバッド7回目の航海』1958年）
(画像クレジット：コロンビア映画）
アニメーターであり映画監督でもあるレイ・ハリーハウゼンによる最も象徴的な作品のひとつは、1958年の超大作『シンドバッド7回目の航海』のキュクロプス。 ストップモーション・クレイメーションを駆使したこのキュクロプスは、何十年も前と同じように今も生きていて恐ろしい。 ヤギの脚、角の冠、巨大な体躯など、ギリシャ神話に登場するクリーチャーを具体的に解釈したこの作品は、今日でもファンタジー・アーティストに影響を与える基礎となっています。
29.ブロブ（The Blob、1958年）
(画像クレジット：パラマウント・ピクチャーズ）
現代の観客はブロブのような怪物を笑うかもしれません。 追い抜くのは簡単だし、巨大な瓶にすくうのがどれほど難しいことか。 しかし、すべてを飲み込むエイリアンのベトベトの恐怖は、生き残る方法というよりも、それが何を意味するのかということなのです。 1958年のスティーブ・マックイーン主演のオリジナル映画では、ブロブは共産主義がアメリカ大陸に几帳面に忍び寄ることのメタファーであり、1988年のリメイク版では、政府の兵器としての起源が、いかに人々が内部から破壊されるかを探っています。 ブロブには個性がなく、誰もが生き残りやすいモンスターかもしれません。 しかし、だからといって、私たちを怖がらせるすべてのものの効果的な代用品であることを止めることはできないのです。
28.モンスター（『モンスター・コール』2016年）
(画像クレジット：Focus Features）
J.A.バヨナ監督による2016年のファンタジー・ドラマ『モンスター・コールズ』に登場する、リーアム・ニーソンの威厳に満ちた声で美しく描かれる “モンスター “は、少年コナー・オマリー（ルイス・マクドゥーガル）がフェリシティ・ジョーンズ演じる癌に侵された母親を想う切迫した悲しみを表現しています。 コナーは最初、喋る巨大なイチイの木に恐怖を感じるが、やがて友情を築き、モンスターが彼の未来に有益な古代の王国のおとぎ話を紡ぎ出す……。 ゴージャスな視覚効果とニーソンの唸るような吹き替えの演技の間で、『モンスター』というシンプルなタイトルは、親から受け継いだ奇妙なもの、そして親のいない人生にどう備えるかを描いた映画の中で重要な役割を担っています。
27.バグ（メン・イン・ブラック、1997年）
(画像クレジット：Columbia Pictures）
もし人類が核による黙示録で滅亡しても、生き残る生物は下等なゴキブリ。 バリー・ソネンフェルド監督による1997年の大ヒットSFバディ・コメディ『メン・イン・ブラック』に登場する邪悪なエイリアン “バグ “にとって、それは理想的な姿なのです。 コミック・ブック・シリーズを基にした本作では、新人MIB捜査官J（ウィル・スミス）がベテラン捜査官K（トミー・リー・ジョーンズ）とチームを組み、銀河戦争に不可欠な遺物を狙うエイリアンの昆虫を阻止。 映画の長い間、エイリアンは虐待を受けた農夫の体に住み着き、ヴィンセント・ドノフリオが嫌悪感を抱かせる歩く死体を演じています。 エイリアンが偽物の皮膚を脱ぎ捨て、醜悪な虫の化け物としての真の姿を現すとき、映画はより高いギアへとシフトチェンジ。 ドノフリオのカオティックな演技と、忘れがたいラストの暴露の間で、『メン・イン・ブラック』はハイ・コンセプトのジャンル作品として不動の地位を確立。
26.ダークネス（レジェンド、1985年）
(画像クレジット：ユニバーサル・ピクチャーズ）
リドリー・スコット監督のファンタジー大作『レジェンド』には、あらゆる映像媒体で最も忘れがたい純粋な悪の描写があります。 ティム・カリー演じるダークネスは、まさに絵に描いたような悪魔の定義。巨大な黒い角、角ばった顔、そしてルネサンス芸術のサタンの描写を意図的に呼び起こすような細切れの男性的な体格。 正直なところ、ダークネスがダークソウルのゲームのラスボスではなく、ただの映画のキャラクターであるのは犯罪的です。 レジェンド」は宗教映画ではありませんが、「ダークネス」は多かれ少なかれルシファーそのものであり、彼のエゴとダークユーモアをすべて備えています。
25.ミュータント・ベア（『アナイアレイション』2018年）
(画像クレジット：パラマウント・ピクチャーズ）
助けを求める声が聞こえたら要注意。 アレックス・ガーランド監督の魅惑的な2018年SFホラー『Annihilation』では、科学者と兵士のチームが、エイリアンの存在がその中に含まれる動物相を変化させた「シマー」と呼ばれる隔離地帯に入ります。 映画の中盤、主人公のレナ（ナタリー・ポートマン）を含む登場人物たちは、頭蓋骨が露出し、自分たちのチームメンバーの声で鳴き声を発することができる、恐ろしいミュータントのクマと対峙します。 この映画、いやSFとホラーのすべてにおいて、最も衝撃的で手に汗握る出会いのひとつ。
24.イワン・ウーズ（『Mighty Morphin Power Rangers: The Movie』1995年）
(画像クレジット：20世紀スタジオ）
パワーレンジャー』シリーズは日本のテレビシリーズの映画化であることは有名ですが、1995年に公開された『Mighty Morphin Power Rangers: The Movie（原題）』では独自の方向性を打ち出し、アメリカで製作されたオリジナルの悪役、イワン・ウーズを登場させました。 ポール・フリーマンが演じたイワン・ウーズは、パワーレンジャーの宿敵によって再び呼び覚まされた、派手好きなネバネバした古代のシェイプシフター。 ブロブからドラキュラまで、往年の映画モンスターのテイストを融合させたアイヴァン・ウーズは、その鋭いウィットと忍者のコスチュームを着たティーンエイジャーに止められることを拒否する姿勢で独自の存在感を放っています。 粗末なCGIよりもずっと価値のある演技をしたポール・フリーマンの功績は大きい。
23.キャンディマン（キャンディマン、1992年）
(画像クレジット：TriStar Pictures）
キャンディマンはイギリス人作家クライヴ・バーカーのイマジネーションから生まれたが、トニー・トッド演じるこのくすぶる殺人鬼は、この国の許されざる奴隷貿易から生まれたアメリカ独特の怪物。 人種偏見の亡霊である “キャンディマン “は、アフリカ系アメリカ人奴隷の息子で画家でしたが、白人女性と恋に落ちた後、蜂に刺されないように蜂蜜をかけられ、リンチ集団に殺されました。 現代のシカゴでは、キャンディマンはブラッディ・メアリーのように魔法で呼び出すことができます。 トニー・トッドが演じたキャンディマンは、他の映画的スラッシャーに反抗するように、見事でスタイリッシュな悪魔であり、毛皮のロングコートと革靴が、暗闇から現れる彼に気品を与えています。
22.メデューサ（タイタンの戦い、1981年）
(画像クレジット：United Artists）
レイ・ハリーハウゼンにとって最後のロデオとなった1981年のファンタジー大作『タイタンの戦い』には、これまでスクリーンに登場した中で最も忘れがたいモンスターたちが登場します。 その頂点に立つのが、恐ろしいゴルゴン・メデューサ。 ギリシャ神話の伝承どおり、メドゥーサは蛇のような女性的な怪物で、そのまなざしは見物人を石に変えてしまうほど。 ハリーハウゼンによって描かれたメドゥーサは妖艶な怪物で、その不気味な動きと不吉な特徴が印象的なイメージを作り出し、記憶の彼方に焼き付いています。 ハリー・ハムリン扮する英雄ペルセウスは、メデューサの呪われた目を自分の武器にするため、彼女の首をはねますが、三途の川の隠れ家でのメデューサとのサスペンスフルな出会いは、エキサイティングであると同時に心躍るものです。
21.ババドック（The Babadook, 2014）
(画像クレジット：IFC）
シングルマザーで男やもめの主人公が、幼い息子を一人で育てようと奮闘する一方、奇妙な怪物があちこちに出没。 注意深い雰囲気の演出によって作り上げられた、身の毛もよだつような恐怖の正統派ホラーに呼応するのは、ババドックその人。 すべてを飲み込む悲しみのメタファーとして、ババドックは、犠牲者が倒し方を学ばず、ただそれとともに生きることを学ぶ稀有な映画モンスター。
20.サメのブルース（『ジョーズ』、1975年）
(画像クレジット：ユニバーサル・ピクチャーズ）
映画史上最も脅威的なモンスターの1つは、ある皮肉のおかげで永遠の神秘性を獲得しました。 人食いホオジロザメがニューイングランドの海水浴客を殺すという、スティーブン・スピルバーグ監督の1975年夏の大作『ジョーズ』の製作中、小道具のサメ（スピルバーグ監督の弁護士にちなんで「ブルース」とあだ名された）は故障続き。 その故障を回避するため、スピルバーグはサメをできるだけ画面に映さないようにしました。 その結果、『ジョーズ』の特徴である逃れられない恐怖の雰囲気、常に下に潜む死と破壊の予感が生まれました。 ジョーズ』に登場するサメは、ただ自分の仕事をする野生の生き物であるという単純な問題も相まって、スピルバーグの傑作は、人間は常に自然の残酷さに屈するものである、ということを伝えるために存在しているのです。
19.パズズ（『エクソシスト』1973年）
(画像クレジット：ワーナー・ブラザース映画）
青春の堕落ほど怖いものはありません。 ウィリアム・ピーター・ブラッティの小説を基にしたウィリアム・フリードキンの永遠に愛されるホラー映画『エクソシスト』では、12歳のリーガン（リンダ・ブレア）がメソポタミアの神パズズに憑依されます。 パズズはリーガンの体を蝕み、傷跡、シミ、臭いで彼女をボロボロにします。 パズズの紛れもない声は、ブレアと他の俳優ロン・フェイバーとメルセデス・マッケンブリッジを組み合わせたもので、リーガンが科学では説明できない裏社会の存在に屈したという感覚を助長。 酔った船乗りのように罵り、皮肉で神父を愚弄する完全な荒らし。 まさに「悪魔祓い日和」。
18.レッド（Us, 2019）
(画像クレジット：ユニバーサル・ピクチャーズ）
ジョーダン・ピールの2作目のホラー映画で、脚本家兼監督は、映画の「最後の少女」とモンスターの二役をこなす見事なルピタ・ニョンゴとともに、不吉な前兆としてのドッペルゲンガーへの恐怖を再活性化。 Us』では、”テザー “と呼ばれるドッペルゲンガーの集団が、地上に浮上する日を待ち望みながら地下の奥深くで暮らしています。 テザー族のリーダーはレッドで、他のテザー族と違って（非常に困難ではあるが）話すことができる “アディ “という女性の替え玉。 ニョンゴはレッド役で、歴代の偉大な映画モンスターの正典に名を連ねることになり、その印象的な白目と小声は不気味の谷を体現しています。 アディとレッドの出会いは、家宅侵入が見かけによらないものであったというラストで、別の意味を持つことになります。
17.ジェイソン・ボーヒーズ（『13日の金曜日 PART2』、1981年）
(画像クレジット：パラマウント・ピクチャーズ）
歴史に残るスラッシャーの一人、ジェイソン・ボーヒーズは、その高くそびえ立つ体格とは対照的に、ほとんど子供のような性格と好奇心を持っています。 ホルモンの分泌が盛んなキャンプカウンセラーの無責任さにより溺死した奇形児であるジェイソンの母親は、フランチャイズ第1作で初めて主な悪役として登場し、ジェイソンは続編で頭角を現します。 ジェイソン・ボーヒーズは映画で最初の切り裂き魔ではなく、マイケル・マイヤーズというもう一人の覆面殺人鬼の派生作品であることは間違いありません。 しかし、ジェイソンの後悔に満ちたバックストーリー、超人的な能力、象徴的なヴィンテージのホッケーマスクは、彼を最も多才な殺人鬼の1人にしました。
16.ゴザリアンのゴーザー、テラー・ドッグス、ステイ・パフト・マシュマロ・マン（『ゴーストバスターズ』、1984年）
(画像クレジット：Columbia Pictures）
脚本・主演のダン・エイクロイドとアイヴァン・ライトマン監督によるSFコメディの名作『ゴーストバスターズ』では、古代シュメール（バビロニアではない）の神々がニューヨークにゴーストを放ち、ゴーストバスターズが街を一掃することに。 ゴーストバスターズの悪者は、モデルのスラヴィッツァ・ジョヴァンが演じ、パディ・エドワーズが声を担当するゴーザーですが、多くの人が覚えている怪物は、破壊の巨人と化したスナックのマスコット、巨大なステイ・パフト・マシュマロ・マンです。 ゴーザーのラヴクラフトのような存在感と、中世の絵画から飛び出してきたようなストップモーションの “テラー・ドッグ “と呼ばれる怪物たち。
15.踊るピエロのペニーワイズ（『IT／イット “それ “が見えたら、終わり。）
(画像クレジット：ワーナー・ブラザース映画）
メイン州デリーの不運な住民に取り憑く、古代の変身能力者であり、しばしば踊るピエロ、ペニーワイズの姿をとる『IT／イット』。 1990年のTVミニシリーズでティム・カリーが演じていた俳優ビル・スカルスゴールドは、アンディ・ムスキエティ監督の2017年の壮大な映画版で、忘れがたいほどバロック的でエルドリッチなペニーワイズに命を吹き込みました。 面白い事実：スティーヴン・キングが原作を書いていた時、ペニーワイズは最初、童話 “Three Billy Goats Gruff “に基づいてトロールとして書かれていました。 直感で、ペニーワイズをピエロに書き直したそうです。 そもそも、何がキングの耳元でささやき、ペニーワイズに命を吹き込んだのか不思議。
14.両生類の男（シェイプ・オブ・ウォーター、2017年）
(画像クレジット：Fox Searchlight Pictures）
1954年のホラー映画『クリーチャー・フロム・ザ・ブラック・ラグーン』は、ユニバーサル・モンスターズにとって最後の悲願のひとつであり、数十年の休眠に入る前のフランチャイズ最後の作品。 科学者を恐怖に陥れ、アマゾンで美しいジュリー・アダムスに欲情する半人半魚の怪物ギルマン（リクー・ブラウニングとベン・チャップマンが演じた）。 数年後、若き日のギレルモ・デル・トロはこの映画を観て、他の誰も観なかったものを観たのです。 2017年、デル・トロはオスカーを受賞した映画『シェイプ・オブ・ウォーター』を監督。 ダグ・ジョーンズがこれまでで最も男性的な役を演じ、野獣が優しさとエロティシズムのありそうでなかった人物となり、愛とは完全には理解できないが情熱を持って受け入れる滋養であることを物語っています。
13.T-1000（ターミネーター2／ジャッジメント・デイ、1991年）
(画像クレジット：TriStar Pictures）
ジェームズ・キャメロン監督の映画で、続編はオリジナルより大きく、より良いものであるべきだと証明したアーノルド・シュワルツェネッガーは、ロバート・パトリック演じる進化したT-1000から幼いジョン・コナー（エドワード・ファーロング）と母サラ（リンダ・ハミルトン）を守る、再プログラムされたT-800を演じています。 液体ベースの殺戮マシーンであるT-1000は、単にクールな悪役というだけでなく、視覚効果の芸術性に驚嘆させられます。 1991年、アーノルド・シュワルツェネッガーを追い詰めるT-1000の動きを見ることは、デジタル映画製作の可能性の最先端を目撃することでした。
12.貞子（リング、1998年）とサマラ（リング、2002年）
(画像クレジット：DreamWorks Pictures）
太平洋のどちら側で見つけても、絶対に会いたくない存在。 鈴木光司のホラー絵本シリーズから、呪いのビデオテープを使って被害者を連鎖させる復讐に燃える少女の幽霊、貞子が登場。 1998年に公開された映画『リング』で日本の女優・猪野里枝が演じた貞子は、その後ハリウッドで活躍する女優たちによって演じられ、ゴア・ヴァービンスキー監督による2002年のリメイク版『ザ・リング』では、デイヴィー・チェイスがアメリカ人の貞子に扮しました。 20世紀末の映像メディアを体現する妖怪である貞子／サマラのユニークな力は、呪いのテープを見た1週間後に戻ってくるというもの。 井戸から這い出てきた黒髪の不気味な少女は、目にした奇妙なものを甘く見てはいけないことを証明しています。
11.ジーン・ジャケット （Nope, 2022）
(画像クレジット：ユニバーサル・ピクチャーズ）
ジョーダン・ピール監督の息をのむようなSFホラー『Nope』では、「ジーン・ジャケット」というニックネームの巨大エイリアンが、エゼキエル書に描かれているような神の天使を思わせる、うねるような風船のような最終形態に進化する前に、まず雲というカモフラージュの変装をします。 有機物を糧とする貪欲な存在であるジーン・ジャケットが最も恐ろしいのは、ジョーダン・ピールが観客をその消化器官の中に連れて行き、ゆっくりと飲み込まれていく人々のヒステリックな最後の叫びを目撃させるとき。 ほとんどのモンスター映画では、食べられた犠牲者は飲み込まれる前に無事死んでいるのが普通。 (ジュラシック・パーク参照）。 しかし『Nope』では、被害者は何が起こっているのかを理解する時間があり、それを止めることはできません。 慈悲深い即死が許されるはずもないのに、自分の死が迫っていると考えるのは本当に恐ろしい。
10.エイリアン・ゼノモーフ（『エイリアン』1979年）
(画像クレジット：20世紀スタジオ）
リドリー・スコット監督によるSFホラーの金字塔『エイリアン』で、観客はゼノモーフと呼ばれる酸を主成分とする恐ろしいエイリアンに遭遇します。 この映画が続編のフランチャイズを生み出す前に、スコット監督の第1作では、商業船ノストロモ号の乗組員を襲う1匹のゼノモーフに焦点を当てました。 芸術家H.R.ガイガーの攻撃的な作品にインスパイアされたゼノモーフの行動と身体的特徴（血、鱗、銀歯、組織などの触覚的な豊かなディテールは言うに及ばず）により、映画はジェンダーに関する大きなテーマ、より具体的には受胎と妊娠の暴力性を包含することができます。 エイリアン・ゼノモーフそのものは、混沌とした中性的悪役の完璧な例証として、見るだに恐ろしい光景です。
9.ウルフ・マン（狼男、1941年）
(画像クレジット：ユニバーサル・スタジオ）
映画史に狼男は数え切れないほどいますが、そのどれもが『狼男』のロン・チェイニーの名誉のために吠えています。 ユニバーサル・モンスターの中で最も重要な人物の一人である狼男は、彼の後継者たちがより動物的な解釈をしているとしても、間違いなく映画における決定的な狼男であり続けています。 ハリウッド黄金時代の映画製作における非常に原始的な特殊効果は、月夜の下で生きた肉を狩るという、チェイニーの狼男を取り囲む存続的な雰囲気を、今日まで語り継がれているイメージから切り離すことはできないのです。
8.ザ・プレデター（プレデター、1987年）
(画像クレジット：20世紀スタジオ）
完璧な殺人マシーン、スポーツのために狩り、殺すエイリアン。 もちろん、彼と一対一で戦えるほど強いのはアーノルド・シュワルツェネッガーだけ。 ジョン・マクティアナン監督の傑作アクションで、シュワルツェネッガーは南米で軍のエリート救助隊を率い、ジャングルの奥深くで別世界の存在に遭遇します。 当初はネズミのような生物として構想されていたプレデターは、製作中に牙とドレッドヘアを持つ虫のようなハンターに大変身。 プレデターで最も印象的なのは、他の多くの映画モンスターとは異なり、未知のテクノロジーを持つ未知の種族でありながら高度な知性を備えていること。 続編がたくさんあるにもかかわらず、プレデターについて私たちが知っていることはまだほとんどありません。
7.フレディ・クルーガー（エルム街の悪夢、1984年）
(画像クレジット：New Line Cinema）
ジェイソン・ボーヒーズとマイケル・マイヤーズのライバルは、ロバート・イングランドが見事に演じた、邪悪な夢のストーカー、フレディ・クルーガー。 ウェス・クレイヴンが脚本と監督を手がけた第1作で、フレディ・クルーガーは子供を食い物にする者として登場。 最も印象的なモンスターであるフレディは、クレイヴンの子供時代のトラウマ的な出来事と、睡眠中に死亡したカンボジア難民についてクレイヴンが学んだことに由来しています。 フレディは本当にろくでなしですが、ティーンエイジャーを忘れがたい方法で殺す前にジョークを飛ばすので、愛さずにはいられないのです。 クレイヴン監督の最後の続編『ニュー・ナイトメア』では、フレディが現実世界へと脱走し、本来の闇を取り戻す様子が彼の神秘性をさらに高めています。
6.ペイルマン（パンズ・ラビリンス、2006年）
(画像クレジット：ワーナー・ブラザース映画）
ギレルモ・デル・トロのイマジネーションと、彼のキャリアの中で最も怖い役を演じたダグ・ジョーンズが融合した「The Pale Man」は、貪欲なエリートに対するデル・トロの非難を物理的に表現したもの。 フランコ主義時代のスペインを舞台にしたこの暗いおとぎ話では、オフェリア（イヴァナ・バケロ）という少女が、不気味な “青ざめた男 “との遭遇を含め、魔法と怪物の秘密の世界に足を踏み入れます。 目が両手にある細身のグール、デル・トロの比喩は組織的貪欲。 人間の利己主義は、見たり触れたりできるものすべてから生まれます。 彼らは自分たちのために富を独占し、他の誰にもそれを享受することを禁じ、それを最も渇望する人々と分かち合うよりも、むしろ手つかずのまま放置するのです。
5.キングギドラ（三つ首怪獣ギドラ、1964年）
(画像出典：東宝）
ゴジラの永遠のライバルは、今も昔もギドラ。日本の民間伝承のオロチ神やギリシャ神話のレルネアス・ヒドラにインスパイアされたドラゴンのような生物。 大きな翼を持ち、腕のない3つの頭を持つギドラは、ゴジラと定期的に対戦するエイリアン。 1964年の映画『三つ首怪獣ギドラ』で初登場。東宝の『ゴジラ』シリーズのスピンオフ作品で、怪獣王ギドラが地球を滅ぼそうとするのを阻止するために登場。 この映画以来、ゴジラとギドラは長年にわたって激しい対立を続けており、ゴジラがヒーロー的な役割を果たすたびに、ギドラは純粋な悪の象徴として登場。 彼の威嚇的な竜頭と金切り声の咆哮はゴジラに対抗するもので、ゴジラのならず者ギャラリーの中で唯一、正当な脅威と感じられるのがギドラなのです。
4.ドラキュラ（『ドラキュラ』1931年、『ホラー・オブ・ドラキュラ』1958年）
(画像クレジット：ユニバーサル・ピクチャーズ）
ブラム・ストーカーの1897年の不朽の名作小説に由来するドラキュラ伯爵は、犠牲者の血を滴らせるのと同じくらい風格を漂わせる映画モンスターであり、映画史上最も象徴的なモンスターの一人。 数え切れないほどの俳優が演じましたが、ベラ・ルゴシ（1931年の『ドラキュラ』）とクリストファー・リー（1958年の『ホラー・オブ・ドラキュラ』）が最もよく記憶に残っています。ポップカルチャーの中で傑出した吸血鬼は、何世代にもわたってストーリーテラーの想像力をかき立て、貴族のアバターであり、下層階級の血を吸う捕食者でした。 セクシーで不吉なドラキュラは、あなたの人生と息を奪うことができる唯一の怪物です。
3.怪物（フランケンシュタイン、1931年）と花嫁（フランケンシュタインの花嫁、1935年）
(画像クレジット：ユニバーサル・ピクチャーズ）
フランケンシュタインの名前をめぐる終わりのない論争で、あなたがどの立場に立とうとも、バラバラの人々の遺体でできた強力な半死半生のヒューマノイドが、史上最も不朽の怪物のひとつであることは否定できません。 野放図な科学の危険性のメタファーであるフランケンシュタイン（というよりフランケンシュタインの怪物）は、1931年の長編映画『フランケンシュタイン』におけるボリス・カーロフの演技によって最もよく記憶されています。 その数年後、続編の『フランケンシュタインの花嫁』では、フランケンシュタイン博士（コリン・クライヴ）と彼の創造物がともにふさわしい伴侶を作ろうと試み、その結果、花嫁（エルザ・ランチェスター）が誕生するというストーリーが続きます。 両作品における悲劇は、フランケンシュタインの怪物がひどく誤解されていること、優しさを持つ個体であるにもかかわらず、その不道徳な出自のためにすぐに憎悪と敵意にさらされることです。 フランケンシュタインを愛することができる唯一の人物である花嫁が、すぐにフランケンシュタインを恐れ、即座にフランケンシュタインと一緒に死んでしまうという悲劇は、怪物映画の中でも最も感動的な悲劇と言えるでしょう（「私たちは死んだも同然よ！」）。
2.オルロック伯爵（『ノスフェラトゥ』、1922年）
(画像クレジット：Film Arts Guild）
ノスフェラトゥとよく間違えられるオルロック伯爵は、本家より怖いかもしれないドラキュラ伯爵の別バージョン。 F・W・ムラナウの不朽のドイツ語傑作でマックス・シュレックが演じたオルロック伯爵は、ネズミ、コウモリ、ゴブリンを連想させる驚くべき動物的特徴を持つ吸血鬼で、自然界に対する私たちの生得的理解を突き刺します。 ドラキュラがハンサムな悪役として一般に認知されている一方で、ノスフェラトゥは、あなたを怖がらせるために血を飲む必要さえない、病弱な遠いいとこのように影に隠れています。
1.ゴジラ（ゴジラ、1954年）
(画像出典：東宝）
許しがたい核兵器を持つ人類を懲らしめるために海から蘇ったゴジラは、その咆哮と踏みつけで世界中の観客を震撼させる日本独自のアイコン。 キング・オブ・怪獣」として知られるその称号は、決して簡単なものではありませんでしたが、今でも十分に価値のあるものです。 1954年に公開された本多猪四郎監督の映画『ゴジラ』に初登場して以来、ゴジラは世界で最も商業的に成功し、繁栄している怪獣映画フランチャイズのひとつを生み出しました。 原爆による被害を彷彿とさせるゴジラにもかかわらず、日本はこの放射性トカゲをポップカルチャーの大使として全面的に受け入れてきました。 ゴジラは悪役であると同時にヒーローでもあり、時には同時にヒーローでもあるのです。 怪獣の王バンザイ。 彼が常に頂点に君臨しますように。