アイアンマン』と『スピード・レーサー』。 MCUデビューの1週間後に公開された『スピード・レーサー』は確かに不利でしたが、それにもかかわらず、この2作のうちより先見の明があったのは間違いなく後者です。
スピード・レーサー』は、観客を命がけのネオン・サーキットとスピーディーなストーリー展開に引き込むのにほとんど時間をかけません。 実際、ウォシャウスキー一家は、オープニング・クレジットのチェッカーフラッグが落ち着くのをほとんど待たずに、大胆な意思表示を行っています。
きらめく色彩、ダイナミックな構図、そして臆面もないメロドラマ（亡き兄の遺産を守りたいというスピード・レーサーの願望が感情を揺さぶる）。
現代のブロックバスターが共有ユニバースからマルチユニバースへと不器用に拡大する中、『スピード・レーサー』は一貫性を失うことなく異なるメディアからのインスピレーションを統合する方法の素晴らしい例であり続けています。 吉田竜夫の原作漫画（およびその後のアニメ）は重要な影響源ですが、ワコウスキー夫妻はF-ZEROのアドレナリンラッシュ、ドラゴンボールの躍動感あふれる振り付け、eスポーツ中継の熱狂など、あらゆるものを想起させます。
部屋の中の象（というか、ペットのチンパンジー）にも触れなければなりません。 スピード・レーサー』は、従来の巧妙なCGIに傾倒することなく、ハイパーリアルなデジタル環境に『レイジー・タウン』の香りを漂わせ、今日のヴォリュームショット作品を不気味に予期させる美的感覚を醸し出しています。
2008年以降、技術が進化したのは紛れもない事実ですが、このような現代の映画やショーは、表現の明瞭さという重要な部分でしばしば失敗しています。 スピード・レーサー』は作為を受け入れることで、その不気味の谷の後継作品にはない（エヘン）移動の感覚を呼び起こすことに成功しています。
ウォシャウスキー一家のフィルモグラフィーは予言的な作品でいっぱい。 赤と青の錠剤やシミュレーションの不具合は、今日のオンライン用語の一部。 それなのに、私たちがマトリックスの中で生きているように感じるのと同じくらい、私たちはまだ『スピード・レーサー』の流れに追いついていない……と思うのは私だけ？
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