新ミレニアムの熱狂が冷めた後、観客は2000年代に入り、あらゆることに挑戦しました。 あまりに多くの出来事があったため、特定の映画のことを忘れてしまいがちです。 しかし、2000年代で最も過小評価され、ほとんど忘れ去られた映画はどれなのでしょうか？
Y2Kヒステリーが一段落した後、2000年代には、映画の観客を悩ませる実存的な挑戦の数々がありました。 テロリズムから破産、インターネットやソーシャルメディアの急速な台頭まで、2000年代はハリウッドのヒット作が大型化する一方で、インディペンデント映画はより小規模で親密なストーリーで観客を惹きつけました。 前述したインターネットもまた、映画を永遠に変える上で大きな役割を果たしました。2007年に始まったネットフリックスのストリーミング配信は、映画の芸術とビジネスに対する底知れぬ変化の幕開けとなりました。
2000年代には多くの出来事があり、たとえ以前に見たことがあったとしても、特定の映画を忘れてしまうことはあまりにも簡単です。 ここでは、あなたが（おそらく）すっかり忘れてしまった2000年代の名作映画32本を紹介します。
32.ミッドナイト・ミート・トレイン（2008年）
(画像クレジット：ライオンズゲート）
ブラッドリー・クーパーがアカデミー賞の常連になる前、彼が率いたのは日本の北村龍平監督による未公開ホラー映画『The Midnight Meat Train』。 クライヴ・バーカーの短編小説を原作に、地下鉄で被害者を狙う連続殺人犯（ヴィニー・ジョーンズ扮）に執着するカメラマンを演じたクーパー。 ソウのような “拷問ポルノ “映画が大流行していた時代に公開された『ミッドナイト・ミート・トレイン』は、あまり注目されることなく終わってしまいましたが、クーパーのスーパースターぶりが影を落とす中、今もなお愛され続けています。 この映画の本当の力は、私たちを怖がらせるものが、いかに私たちの興味をそそり、距離を縮めるものであるかという、主要なメッセージにあるのです。
31.隣の家の少女（2004）
(画像クレジット：20世紀スタジオ）
エミリー・ハーシュ演じる野心家の高校3年生が、隣人の美しく活発な若い女性（エリシャ・カスバート役）がAV女優であることを知るという、他にはない淫らなロマンス・コメディ。 愉快で、驚くほどほのぼのとしたこの映画は、現代の批評家たちを興奮させることはなく、中途半端な評価。 しかし公開以来、『隣の家の少女』は、そのスカートの下に隠された甘美な何かを見出したファンたちから熱烈なカルト・ファンを獲得。 ティモシー・オリファントやポール・ダノといった、時を経てますます有名になった俳優が出演しているのも救い。
30.キル・ゾーン（2005）
(画像クレジット：ABBA Movies Co.）
イップ・マン』シリーズによるドニー・イェンのスーパースターぶりが、彼の初期の作品、特に2000年代のアクション映画に遡及的に注目を集めるようになりました。 その頂点に立つのが、ウィルソン・イップ監督によるオールスター大集合作『SPL シャー・ポー・ラン』（アメリカでは『キル・ゾーン』という派手なタイトルで公開）。 イェンが演じるのは、トライアドのボス逮捕に奔走する香港の刑事。 サモ・ハン、サイモン・ヤム、ウー・ジンも出演した『キル・ゾーン』は、冷酷なリアリズムと大げさな騒乱を使い分けた、めくるめく振り付けが印象的な豪華スターによるギャング大作。 アジア全域でヒットを記録したものの、世界的にはまだあまり注目されていない作品。
29.野蛮人 （2007年）
(画像クレジット：Fox Searchlight Pictures）
フィリップ・シーモア・ホフマンとローラ・リニーが共演する、タマラ・ジェンキンス監督の愉快なブラックコメディ。 しかし、留守がちな父親（フィリップ・ボスコ）に認知症の兆候が現れ始めると、手遅れになる前に、兄妹はついに互いを愛する方法を学ぶことに。 ハードでヘビーな題材にもかかわらず、笑いを誘わないことはない『The Savages』。 なぜいけないの？ 家族ほど笑えるものはこの世に存在しないから。 アカデミー賞にノミネートされたにもかかわらず、『The Savages』はほとんど見落とされています。
28.ビアフェスト（2006）
(画像クレジット：ワーナー・ブラザース映画）
2000年代はR指定コメディの黄金時代で、その時代の王朝のひとつがコメディ集団ブロークン・リザード。 2002年のコメディ『Super Troopers』は今でも名言として語り継がれていますが、2006年のスポーツ風刺映画『Beerfest』も同じくらい、いやそれ以上に愛されるべき作品です。 ビールを飲む競技のアンダーグラウンドな世界を舞台にした『Beerfest』は、一族の名誉を汚したドイツのエリート・チームと対戦するために1年間特訓する雑なアメリカ人グループを描いた作品。 間違いなくブロークン・リザードの最もタイトで、おそらく最も淫靡な映画である『ビアフェスト』は、クロリス・リーチマン、ドナルド・サザーランド、ウィル・フォルテ、ウィリー・ネルソンなど、ありそうでなかった脇役やカメオ出演のオンパレードが自慢。 ボトムズアップ。
27.トレジャー・プラネット（2002）
(画像クレジット：ディズニー）
ディズニー・ルネッサンス以来、この有名なスタジオは時に無敵に見えることがあります。 しかし、そのすべてがヒットしたわけではありません。 2002年、同スタジオはSFアドベンチャーであり、2Dと3Dアニメーションのユニークなハイブリッド作品である『トレジャー・プラネット』を発表。 この映画は、ロバート・ルイス・スティーブンソンの1883年の小説『宝島』をSFの要素で再構築した最初の作品ではなく、ディズニーにとっても原作を使った初めての作品ではありませんでした。 興行成績は低迷したものの、その壮大なイマジネーションと時代を超越した冒険心で観客を魅了。
26.サンシャイン (2007)
(画像クレジット：Fox Searchlight Pictures）
サンシャイン』は、大物の才能に溢れていながら、ほとんどの場合、誰からも忘れ去られた存在となってしまった映画。 2007年に公開され、ダニー・ボイルが監督した『サンシャイン』は、2057年を舞台にした終末SFスリラー。 オプネハイマーのシリアン・マーフィを筆頭に、クリス・エヴァンス、ローズ・バーン、ミシェル・ヨー、クリフ・カーティス、真田広之、ベネディクト・ウォン、マーク・ストロングらが共演。 ボイル監督の意図は、国際色豊かなキャストを揃えることであり、俳優たちに共同生活を送らせ、各キャラクターのユニークな職業の裏表を学ばせ、没頭させることでした。 サンシャイン』は興行的には大失敗に終わったものの、この映画は、その切迫した前提条件と、お馴染みのタレントのバカバカしい集結に驚いた人々から、日常的に注目を集めています。
25.イカとクジラ（2005年）
(画像クレジット：Samuel Goldwyn Films）
脚本家兼監督のノア・バームバックが、両親の離婚を経験した自身の思春期に強くインスパイアされた『イカとクジラ』は、ジェフ・ダニエルズとローラ・リニーが、1980年代のブルックリンに住むウォルト・バークマン（ジェシー・アイゼンバーグ）のいがみ合う両親を演じた作品。 1980年代のインディーズ映画のトレードマークであった、流行のデジタルビデオではなくスーパー16で撮影された『イカとクジラ』は、登場人物たちが映画館で観たであろう映画のように、崩壊していく人間関係を絶望的に救おうとする姿と雰囲気が見事に表現されています。 バームバックを含む『イカとクジラ』関係者の多くが、さらなる批評家の称賛とハリウッドでの成功を収めたにもかかわらず、『イカとクジラ』はその価値ある資質にもかかわらず控えめな印象。
24.ハロルド＆クマー ホワイトキャッスルへ行く （2004年）
(画像クレジット：New Line Cinema）
Harold & Kumar Go to White Castle』を、ひどく不快なユーモアのあるR指定のバカコメディと見なすのは簡単。 なぜならその通りだから。 しかし、2004年当時としては静かな革命的作品でもありました。 ジョン・チョウとカル・ペンの共演は、ファストフードへの渇望がうまくいかなくなった親友のルームメイト役。 文字通り、ハロルドとクマールがチーターに乗るシーンがあるのですが、急成長するミレニアル世代の不安や、移民である両親の重荷となる期待について探求している点で、思いがけない痛快さがあります。 その衝撃的なユーモアは、年を経てもなお、『Harold & Kumar Go to White Castle』のツボを押さえています。
23.ワン・アワー・フォト（2002）
(画像クレジット：Fox Searchlight Pictures）
マーク・ロマネク監督の『One Hour Photo』は、ロビン・ウィリアムズが悩める敵役を好演する、不快なほどダークなスリラー。 孤独な写真技師サイ・パリッシュが、長年現像してきた写真の家族に密かな執着を抱く物語。 One Hour Photo』は、ウィリアムズの魅惑的な演技を評価する批評家たちによってヒット。 しかし、ウィリアムズの映画的遺産全体となると、誰もこの映画を頭から思い出すことはないでしょう。 2014年にロビン・ウィリアムズが亡くなった後、彼の心温まるコメディが最も注目を集めました。 ソーシャルメディアによって、私たちは皆、不健全だと認めるべき方法で、他人の人生にほんの少し執着するようになったから。
22.複雑な事情（2009年）
(画像出典：ユニバーサル・ピクチャーズ）
ロマンティック・コメディが隆盛を極めた2000年代。 2009年、Meyers監督の『It’s Complicated（原題）』は、50代の大人を中心とした蒸し暑いストーリーで、このジャンルの常識を嬉々として覆すロマンス・コメディ。 メリル・ストリープが、建築家（スティーブ・マーティン）と恋に落ちながら、元夫（アレック・ボールドウィン）との秘密の情事を再燃させるジェーン役で主演。 イッツ・コンプリケイテッド』は商業的にヒットし、ゴールデン・グローブ賞にノミネートされるなど注目を集めましたが、ロマンス映画自体が映画館から徐々に姿を消していくにつれ、私たちの文化的意識の隙間に入り込んでいきました。 今さらながら、『コンプリケイテッド』は難解な作品ではなく、猥雑で混沌としたスナックのような映画であり、猥雑なほど素晴らしいエネルギッシュな演技を堪能できる作品。
21.そこにいなかった男 (2001)
(画像クレジット：Focus Features）
コーエン兄弟の映画を “忘れ去られた “と真顔で言うのは難しい。 しかし、彼らの作品群に『ファーゴ』、『ビッグ・リボウスキ』、『ノー・カントリー・フォー・オールドメン』、『インサイド・ルーウィン・デイヴィス』などが含まれる場合、そう、もしかしたら他の映画も忘れ去られてしまうかもしれません。 1940年代の白黒フィルム・ノワールにオマージュを捧げた2001年の傑作スリラー『The Man Who Wasn’t There』。 ビリー・ボブ・ソートンが主演するカリフォルニアの理髪師は、投資資金を得るために妻の愛人（彼の上司でもある）を脅迫しようとします。 批評家たちはこの映画を高く評価したものの、2001年に大ヒットした他の2作品、『ハリー・ポッターと魔法使いの石』と『ロード・オブ・ザ・リング／指輪物語』に目を奪われていた観客の注目を集めるには至らず。 どちらも1ヶ月以内に公開され、2001年11月に公開された『The Man Who Wasn’t There』を凌駕。
20.25時間目（2002年）
(画像クレジット：ブエナ・ビスタ配給映画）
9.11の余波の中、ニューヨーク出身のスパイク・リーが『25時間目』を通して街全体の存亡の危機を描いた作品。 デヴィッド・ベニオフ（そう、HBOで『ゲーム・オブ・スローンズ』を共同制作したデヴィッド・ベニオフ）の小説を原作とする『25時間目』は、エドワード・ノートンが服役前の最後の24時間、自由を求めて故郷であるニューヨークを彷徨う男を演じます。 ベニオフの本が書かれ出版されたのは9.11の前ですが、スパイク・リーは、この街と、ことわざの岐路に立つという広範なアイデアに対する尋問の一環として、同時多発テロを映画に取り入れました。 ロベルト・ロッセリーニ監督がナチス占領後のローマを撮影した『オープン・シティ』のように、スパイク・リーの『25時間目』はまだ復興途上にある街を記録しているのです。 私たちは、スパイク・リーがそうしてくれたことを喜ぶべきなのです。
19.12ラウンド (2009)
(画像クレジット：20世紀スタジオ）
ジョン・シナの俳優としてのキャリアが本格的に軌道に乗る前は、プロレス界のスーパースターとしてのステータスを活かして、WWE自身の映画製作団体であるWWEスタジオが出資する中堅アクション映画に数本出演。 彼の最初の長編映画『The Marine』は、彼の有名人としての知名度を人為的に高めるための虚栄的なプロジェクトであったのに対し、2作目の映画『12 Rounds』ははるかに魅力的。 ゲーム・オブ・スローンズ』のエイダン・ギレン演じるカリスマ的武器商人に危険な駆け引きを強要されるFBI捜査官を演じるのは、アクション映画界の鬼才レニー・ハーリン。 表面的には『ダイ・ハード/復讐のデス・ロード』の模倣ですが、ジョン・シナはリングを越えた俳優、スターとして早くから有望視されています。 ブロッカーズ』や『ピースメーカー』のジョン・シナは、『12ラウンド』での彼の演技を見ずして語られることはないでしょう。
18.セイヴド (2004)
(画像クレジット：MGM）
ブライアン・ダネリー監督の『Saved！. ジェナ・マローンがクリスチャンのティーンエイジャー、メアリー・カミングスを演じ、婚前交渉でゲイのボーイフレンドを “治療 “しようとするも妊娠。 マンディ・ムーア、マコーレー・カルキン、メアリー＝ルイーズ・パーカーも出演する『Saved』は、ジョン・ヒューズや『アメリカン・パイ』のようなティーン向け映画の枠内で、組織化された宗教の偽善に切り込む聖なる暴動。 公開当時は主にポップスターとして知られていたマンディ・ムーアが、独善的で威圧的ないじめっ子を熱演する姿は、まさに圧巻。
17.ドクター・ホリブルの歌うブログ （2008年）
(画像クレジット：Mutant Enemy Productions）
2007年から2008年にかけての全米脚本家組合ストライキの最中、『バフィー・ザ・ヴァンパイア・スレイヤー』のクリエイターであるジョス・ウェドンは、ハリウッドの困難な時期に収入を得る方法を見つけただけでなく、ブロゴスフィア時代の最先端かつ関連性のあるものを作り上げた、超小型予算のミュージカルを共同製作。 ザック・ウェドン、モーリッサ・タンチャロエン、ジェド・ウェドンの3人は、『Dr. Horrible’s Sing-Along Blog』という、プロが作ったインディペンデント映画のミュージカルを考え出しました。 これは2008年当時、想像を絶するほどの大事件でした。 Dr. Horrible’s Sing-Along Blog』もまた、あらゆる意味で陽気で破滅的な作品でした。 ニール・パトリック・ハリスが『How I Met Your Mother』の名声の絶頂期に、悪の連盟に入団して凶悪犯罪を犯すことを要求されるスーパーヴィラン志望の男を演じます。 フェリシア・デイとネイサン・フィリオンも出演する『Dr. Horrible’s Sing-Along Blog』は、あなたが最も望むものは、あなたが失いたくないものを代償にするかもしれないという、滑稽で痛々しいほど美しい警告。
16.ハッピー・ゴー・ラッキー (2008)
(画像クレジット：Momentum Pictures）
サリー・ホーキンスをスターにしたにもかかわらず、『ハッピー・ゴー・ラッキー』（多作なイギリス人映画監督マイク・リー監督）は、2008年の公開以来、注目されることはありませんでした。 おそらくタイミングが悪かったのでしょう。 のんきな学校教師（ホーキンス）が、色あせた世間と衝突するというストーリーの中で、『ハッピー・ゴー・ラッキー』は前向きでいることの美徳を説いています。 2000年代後半にポジティブさを維持するのはかなり難しく、それ以降も難しくなる一方。 しかしホーキンスは、幸せであることは何かの結果ではなく、自分で選択できることなのだと思わせるに十分なエネルギーを放っています。
15.アンリーシュド (2005)
(画像クレジット：Universal Pictures）
おそらくジェット・リーのドラマ俳優としての最高の演技のひとつである（ご心配なく、彼は今でもお尻を蹴っています）、ルイ・レトリエ監督の『Unleashed』では、冷酷なギャング（ボブ・ホスキンス扮）に “育てられた “狂暴な男、ダニーを演じるカンフースターが登場。 やがてダニーは盲目のピアノ調律師（モーガン・フリーマン）とその連れ子（ケリー・コンドン）に引き取られることに。 Star Wars: Revenge of the Sith（スター・ウォーズ／シスの復讐）』と直接競合して公開された『Unleashed』は、ほとんど注目されることなく、見過ごされてきた逸品となりました。 しかし、『Unleashed』にはハードなパンチと同じくらいハートも詰まっています。
14.ラースと、その彼女 (2007)
(画像クレジット：MGM）
リアルドール（RealDoll）のオフィシャルサイトに出くわしたことをきっかけに、脚本家兼監督のナンシー・オリバーは、ギリシャ悲劇『ピグマリオン』をモチーフにした心温まる共感を呼ぶ2007年のドラマ『ラースと、その彼女』（原題：Lars and the Real Girl）を製作。 主演のライアン・ゴズリングは、親切だが社交的でないラースを演じ、ビアンカという名の本物そっくりのセックス・ドールとのロマンスで周囲を悩ませます。 ゴズリングは典型的なハリウッドのドリームマンを演じることでキャリアを積んできたけれども、『Lars and the Real Girl』ではゴズリングのカメレオン的な特性が発揮され、彼のキャラクターのどうしようもない（でも絶望的ではない）価値観に純粋に感情移入できる演技を披露。
13.ミー・マイセルフ・アンド・アンプ；アイリーン（2000年）
(画像クレジット：20世紀スタジオ）
解離性同一性障害を風刺しているという前提は書類上でも不快なものですが、ファレリー兄弟のブラック・コメディ『Me, Myself & Irene』ではジム・キャリーが非常に高いパワーで演じているので、一緒に笑うのは簡単です。 (彼の “変身 “を見てください。 キャリーの顔芸に驚かないでください)。 キャリーはこの映画で、おとなしいロードアイランド州の警察官チャーリー役を演じています。 この映画のコメディのほとんどは、二重人格がいかに滑稽で不都合なものであるかにかかっていますが、『Me, Myself & Irene』には衝撃的なユーモアも満載で、観る者を飽きさせません。 もう『Me, Myself & Irene』のような下品なコメディは作れないということではありません。 誰もあんなにうまくできないってこと。
12.サンシャイン・クリーニング （2008年）
(画像クレジット：Relativity Media）
クリスティン・ジェフによる愉快なインディーズ・コメディ『サンシャイン・クリーニング』では、エイミー・アダムスとエミリー・ブラントが、凶悪犯罪現場の清掃業を営む姉妹として共演。 批評家からは好意的な評価を受け、興行的にもそこそこのヒットを記録したものの、アダムスとブラントの両スターダムは、『サンシャイン・クリーニング』が彼らのキャリアの中で何か後回しにされているような存在。 アダムスにはアカデミー賞があり、ブラントはディズニーのミュージカルからクリストファー・ノーランの大作まで、あらゆる作品に出演。 とはいえ、『サンシャイン・クリーニング』は、底知れぬスターパワーを持つ、輝きに満ちたミッド・オーツ・インディーズとして成功。
11.タイタン A.E.（2000年）
(画像クレジット：20世紀スタジオ）
地球が滅亡し、人類が星々に散らばる遊牧民となった遥かな未来を舞台に、ケイル（声：マット・デイモン）は人類に新たな故郷を与えるための秘密を発見。 タイタンA.E.』は、高い製作費とフォックス・アニメーション・スタジオのレイオフがマーケティング活動の妨げとなったこともあり、興行的には大爆死。 しかし、公開から数年後、『タイタンA.E.』はカルト的な名作となり、ブルースのメインストリーム映画監督としてのキャリアに終止符を打った作品でもあります。
10.ベター・ラック・トゥモロー（2002）
(画像クレジット：パラマウント・ピクチャーズ）
Fast & Furious』シリーズの熱烈なファンなら、『ベター・ラック・トゥモロー（原題） / Better Luck Tomorrow』も見逃せません。 ジャスティン・リン監督がメガホンを取り、クレジットカードの上限額とMCハマーの土壇場での出資で資金を調達した『ベター・ラック・トゥモロー』は、成績優秀なアジア系アメリカ人のティーンエイジャーたちが、模範生としての地位を利用して犯罪に手を染める姿を描いた作品。 主演はパリー・シェン、ジェイソン・トビン、ジョン・チョー。 カリフォルニアのティーンエイジャー、スチュアート・テイの殺人事件に着想を得た『ベター・ラック・トゥモロー』は、アジア系アメリカ人の表現にとって画期的な映画。
9.ストレンジャー・ザン・フィクション （2006年）
(画像クレジット：Sony Pictures Releasing）
もし自分の人生が自分のものではなく、誰かの作品だったら？ ウィル・フェレル主演の『ストレンジャー・ザン・フィクション』は、まるで文学小説のように自分の人生をナレーションする肉体のない声を聞き始めた国税捜査官を演じるマーク・フォースター監督の作品。 そのナレーション通りに自分が死ぬことになっていることを知った彼は、それを阻止するためにあらゆる手を尽くします。 フェレルはこの陽気で形而上学的な運命との戦いで、コミック俳優として定評のある才能を武器に、よりドラマチックな空間へと難なく移行し、輝きを放っています。 ストレンジャー・ザン・フィクション』は、一般的にはフェレルのよりシリアスな映画のひとつとして挙げられるものの、友人たちが『タラデガ・ナイト』や『ステップ・ブラザーズ』を大声で引用していると、つい忘れてしまいがち。
8.イグビー・ゴーズ・ダウン（2002）
(画像クレジット：MGM）
キーラン・カルキンは、受賞歴のある俳優になるずっと前に、バー・スティアーズ監督のドラマティック・コメディ『Igby Goes Down』に主演。 カルキンが演じたのは、威圧的な母親と裕福な家族から抜け出そうと残業に明け暮れる無愛想なティーンエイジャー（当時カルキンは20歳）。 21世紀の『ライ麦畑でつかまえて』とも形容されるこの映画は、カルキンが得意とする無愛想なキャラクターと、現代の青春をよく描いた作品。 ジェフ・ゴールドブラム、クレア・デインズ、アマンダ・ピート、ビル・プルマン、ジャレッド・ハリス、スーザン・サランドンら、カルキンを取り巻く豪華スターたちが、この作品の魅力をさらに高めているのも救い。
7.バニラ・スカイ（2001）
(画像クレジット：パラマウント・ピクチャーズ）
キャメロン・クロウ監督がアレハンドロ・アメナーバル監督の『オープン・ユア・アイズ』を英語でリメイクした本作では、トム・クルーズ演じる裕福な雑誌発行人が、恨みを抱いた恋人が自分たちを肉体的に破滅的な事故へと駆り立てたことから、自分自身の現実に疑問を抱き始める……。 実存的SFであり、恋愛ドラマであり、心理スリラーでもある『バニラ・スカイ』は、夢のような形とあいまいな結末で、クルーズのフィルモグラフィーの中でもより幽玄な映画のひとつ。 マトリックス』、『トゥルーマン・ショー』、『ストレンジャー・ザン・フィクション』、『シネクドシュ・ニューヨーク』など、似たようなアイデアを扱った映画は他にもたくさんあるけれど、『バニラ・スカイ』は艶やかなシュールレアリズムを独自に表現することで際立っています。
6.ドラッグ・ミー・トゥ・ヘル (2009)
(画像クレジット：ユニバーサル・ピクチャーズ）
サム・ライミが『スパイダーマン』3部作を完成させた後、ライミが原点に立ち返った『ドラッグ・ミー・トゥ・ヘル』は、野心的で執念深い銀行の融資担当者（アリソン・ローマン）が、永遠に地獄に引きずり込まれる前に3日間の苦痛に耐えるよう女に呪いをかけられるという悪魔のような超自然ホラー。 ある時は異常に恐ろしく、またある時は異常に笑える『地獄に引きずり込む』は、サム・ライミが自らのカスタムシリンダーをフル回転させただけの作品。 その後数年で、『インシディアス』、『呪術師』、『ババドック』といったヒット作がこのジャンルを再定義することになるのですが、『地獄に引きずりこまれる』は、2000年代後半のスタジオ・ホラー映画のあり方を象徴する控えめな逸品です。 今見ても、その攻撃的なエンディングは恐ろしい。
5.レポ ジェネティック・オペラ』（2008年）
(画像クレジット：ライオンズゲート）
2000年代後半に高校生の演劇少年だったなら、『レポ! ジェネティック・オペラ』。 脚本家ダン・スミス自身の破産と差し押さえの経験にインスパイアされたこのゴス・ロック・ミュージカルは、民間医療会社が支払い計画に基づいて人々に臓器を売る銀行を作り、支払いが滞るとその臓器が「差し押さえ」られるという暗い未来を想像しています。 アレクサ・ヴェガとポール・ソルヴィーノ、そして脇役でパリス・ヒルトンが出演！ ジェネティック・オペラ』は、グラインドコアと三池崇史映画と『ロッキー・ホラー・ショー』をミキサーにかけたような作品。 リハーサルを終えてショー・チューンを口ずさむ17歳でなくなったとしても、観る価値のある作品。
4.DOA：デッド・オア・アライブ（2006年）
(画像クレジット：Dimension Films）
ソニック・ザ・ヘッジホッグ』や『スーパーマリオブラザーズ』のような中途半端な大作が登場するまでは、長い間、1995年の映画『モータルコンバット』が唯一の優れたビデオゲーム映画とされていました。 のような中途半端な大作が登場するまでは。 しかし、2006年にコリー・ユエン監督が、この悪名高い格闘ゲームシリーズの映画版である『DOA：デッド・オア・アライブ』の監督を務めたことは、ゲームファンの間では有名な話。 サラ・カーター、デヴォン青木、ホリー・ヴァランス、ジェイミー・プレスリーを主役に据えたこのゲームは、異国の島で開催される格闘技トーナメントを前提に、『エンター・ザ・ドラゴン』を公然とパクったもの。 DOA：デッド・オア・アライブ」はゴージャスなギャルにスポットを当てた恥知らずな作品ですが、B級アクション映画のようなスタイリッシュさもあり、無心にボタンを連打するような魅力はありません。
3.トルク（2004年）
(画像クレジット：ワーナー・ブラザース映画）
ブリトニー・スピアーズやバックストリート・ボーイズといったポップ界の巨頭のミュージックビデオを監督した後、ジョセフ・カーンは『トルク』で長編映画デビュー。 アダム・スコット、マーティン・ヘンダーソン、ジェイミー・プレスリー、ジェイ・ヘルナンデス、クリスティーナ・ミリアンら豪華キャストで贈る『トルク』は、殺人の濡れ衣を着せられて逃亡するバイカーを描いた作品。 一見すると、『ワイルド・スピード』の模倣に見えるかもしれませんが、カーン監督の卓越した芸術性により、『ワイルド・スピード』は完全に自作自演のフルスロットル体験。 とある “ファミリー “には到底追いつけない、五感を刺激するマキシマリズム。
2. スキャナー・ダークリー』（2006年）
(画像クレジット：ワーナー・インディペンデント・ピクチャーズ）
ロトスコープは新しいアニメーション技術ではありません。 1915年にマックス・フライシャーによって生み出され、20世紀を通してディズニーのようなアニメーション会社が効果的に使用してきました。 しかし2006年、リチャード・リンクレイターはフィリップ・K・ディックの小説を映画化した『A Scanner Darkly』において、ロトスコープの美学を未来への窓として使用する方法を発見しました。 近未来のアメリカで、薬物による幻覚から現実を切り離そうと奮闘する潜入捜査官。 キアヌ・リーブス、ロバート・ダウニー・Jr、ウディ・ハレルソン、ウィノナ・ライダーといった超豪華スターにもかかわらず、興行的には失敗。 それ以来、この映画はカルト的な人気を博しており、その特異なルックスは今見ても刺激的で新鮮。
1.ロード・トゥ・パーディション （2002年）
(画像クレジット：DreamWorks Pictures）
2002年、サム・メンデス監督の『ロード・トゥ・パーディション』で、トム・ハンクスは健全な主役という自身のイメージに果敢に挑戦。 漫画『一匹狼と仔馬』シリーズのゆるやかな再映画化で、ハンクスが演じたのは大恐慌時代のイリノイ州でアイルランド系マフィアの殺し屋。 ハンクスが演じるマイケル・サリヴァンは、息子を自分のように成長させることを拒みながらも、敵対するギャングやある冷血な殺し屋（ジュード・ロウ）から逃れながら、息子に殺し屋としての訓練を施すという役どころ。 ロード・トゥ・パーディション』がハンクスの俳優としてのブランドを再構築するためのものであったとすれば、それは失敗。 それにもかかわらず、『ロード・トゥ・パーディション』は、子供たちを守るためなら、たとえその準備が整う前に成長を余儀なくされるとしても、私たちはどこまでもやり遂げるということを描いた、美しく壮大な作品。