ブラックパンサー』のティ・チャラ対キルモンガー。 香椿』の地獄からのバス乗車。 キャプテン・アメリカ／ウィンター・ソルジャー』のエレベーターでの乱闘。 そしてもちろん、ヒーローたちがサノスを倒す『アベンジャーズ／エンドゲーム』の最終決戦。 マーベル・シネマティック・ユニバース（MCU）では、私たちの大好きなヒーローたちが脅威的なヴィランたちを見事にやっつける、華麗なアクションシーンを長年にわたっていくつも見てきました。 もちろん、私たちはこれらのチャンピオンが壮大な方法でお互いに敵対するのも見てきました。 シビル・ウォー』でのキャプテン・アメリカとアイアンマンの激しいぶつかり合いを忘れる人はいないでしょう！
しかし、これらの戦闘シーンはどれも素晴らしいものですが、これらは50を超えるMCU作品のほんの一握りであることを忘れてはなりません。 また、これがスーパーヒーローのフランチャイズであることを考えると、アクションシーンはどの作品でも大きく取り上げられ、中でもこれらのシーンは傑出しています。 実際、MCUの戦闘シーンは全体的に特筆すべきものではなく、その主な原因は当たり障りのない振り付けとCGIへの過度の依存です。 殷墟（シャンチー）の最後の戦闘シーンを見ればわかるように、武術に焦点を当てれば本当に特別なものになったかもしれないのに、ヒーローが貧弱なデザインのドラゴンと戦うという、雑な視覚効果によって台無しにされてしまったのです。 一方、『ワンダビジョン』は、スカーレット・ウィッチとアガサ・ハークネスが一般的な光るボールを投げ合うという、想像力豊かな番組だったにもかかわらず、精彩を欠いた退屈なフィナーレで幕を閉じました。
エコー』はマーベルの最新TV番組で、フランチャイズの戦闘シークエンスに再び揺さぶりをかける時が来たと判断したもの。 実際、最初のアクションセットは番組全体のハイライトで、UKプレミアでは（私を含め）誰もが（当然ながら）席から歓声を上げました。 これほど素晴らしい作品は久しぶりです。
骨を折る
(画像クレジット：マーベル・スタジオ）
もちろん、ここで私が話しているのは、新シリーズの幕開けを華々しく飾った、エピソード1で起こるマヤ・ロペス対デアデビルの乱闘のこと。 実際、マーベルはここで完璧にカードを使いました。 ファンがマット・マードック役のチャーリー・コックスの復帰を心待ちにしていることを知りながら、彼の登場を予告したり、終盤のカメオ出演に任せたりするのではなく、オープニングに登場させることで私たちを驚かせ、すぐに引き込んだのです。 アラカ・コックス演じるマヤがホーンヘッドと遭遇するのは、キングピン（復帰したヴィンセント・ドノフリオが相変わらず絶好調）の最初の任務中。 それは、マヤがウィルソン・フィスクの下で働くようになった今、その世界を構築するのに役立っています。 エコー』だけでなく、その後に続くMCUの今後の作品（主に近日公開予定の『デアデビル：ボーン・アゲイン』）にもつながる下地が築かれています。
このシーンの有機的な性質だけでも成功への準備は整っていますが、その見せ方も完璧です。 6分という長さもちょうどよく、退屈することもなく、一発勝負のスタイルが見事に機能し、すべてのキックとパンチを簡単に流暢に捉えることができました。 スタント自体の振り付けとカメラの動きが完璧なハーモニーを奏で、私たちをこの残酷な乱闘の中心に置いてくれます。 そして本当に残酷で、エコーは私たちが約束したR指定、地に足のついた、骨太な評判に完全に応えています。 マヤがギャングの背骨を折る瞬間は特に衝撃的。 これはMCUで見慣れた暴力ではなく、唖然とさせられます。
そして新境地を開拓
(画像クレジット：マーベル・スタジオ）
さらに、MCUのCGI問題を回避するだけでなく、『エコー』はもうひとつの大きな型も回避しています。 アイアンマン』の冒頭で、トニー・スタークが悪役のオバデイア・ステインと対決し、そのオバデイアがスーツを着ていたのです。 それは、『アントマン』から『インクレディブル・ハルク』まで、その後に続く多くの作品の基調を作った退屈な選択でした。
しかしそれだけでなく、単にフェアな戦いでないこともあります。 多くの場合、片方（通常はヒーロー）がもう片方より簡単に強力であることは明らかで、賭け金を大幅に下げ、それまでの緊張感から引き離します。 ソー対ロキを見ればわかるように、災いの神には確かに強みがあるものの、2011年の映画での兄との戦いでは、彼は格下でした。 一方、『ザ・ファースト・アベンジャー』ではキャップがレッド・スカルをあっさり倒し、『スパイダーマン：ホームカミング』ではマイケル・キートン演じるバルチャーがピーター・パーカーを殴るのがやっと。
エコー』はこのようなシーンに傾倒するのではなく、主人公がこの戦闘シーンで変身するのを見るという、これまでとは違うことをやっています。 この暴力と残忍さは、ただ衝撃を与えるためだけのものではなく、マヤが何者であるかを物語に伝える役割を担っているのです。 そして本当に、デアデビルがここで彼が最も得意とすること、つまり、彼のヒットNetflix番組のスタイルに戻って、いくつかの深刻なお尻を蹴るのを見るのは素晴らしいことですが、結局のところ、このシーンはマヤのすべてなのです。 若いエコーにとって、キングピンの世界の一員になることが何を意味するのか、正確に理解する転機となりました。 冷酷な状況に放り込まれたマヤを見ていると、私たちの同情心は翻弄されます。 ヒーローのデアデビルか、それとも世間知らずのロペスか。 と自問自答することになります。 簡単な答えを与えるのではなく、私たちは挑戦するのです。 それが今の観客が求めているものではないでしょうか？
このシーンでは、マヤが厳しい現実に直面することで、私たちのマヤに対する見方が確実に変わり、マヤにとっても状況が変化します。 監督のシドニー・フリーランドがインタビューで語ってくれたように、マヤは「冷血な殺人者」として現場を去り、破壊的な道を歩み始めます。 ここで学ぶべき教訓は、暴力が売れるということではなく、アクションシーンを真に感動的なものにするには、そのキャラクターやストーリーに何か意味が必要だということです。 さあ、マーベル、聴いてください！
エコーの全エピソードはHuluとDisney Plusで配信中。 MCUの他の作品については、近日公開予定のマーベル映画や番組のガイドをご覧ください。