トム・ハンクスは、ハリウッドで最もナイスガイのひとりという稀有な評判を得ています。 俳優として、ハンクスはあまり好色でない男も含め、あらゆるタイプの男を演じてきたというのに。
本人も認めているように、ハンクスは自分が最もいい男として評価されるに値するとは思っていません。 2023年、デビュー作『The Making of Another Motion Picture Masterpiece』（撮影現場を混乱させる自己中心的な俳優を主人公にしたスーパーヒーロー映画の制作過程を描いた作品）のプロモーションのためのBBCのインタビューで、ハンクスは困難な環境を育てたことを告白。
「ハンクスは、困難な環境を育てたことを認めています。 「自分の人生がいろいろな意味で崩壊しているときに、プロフェッショナルであろうとするのは大変なことで、その日の自分に求められるのは、面白く、チャーミングで、愛情深くあることです。
しかしそれでも、ハンクスはそれがとても簡単に見えるのです。 1980年の低予算ホラー映画『He Knows You’re Alone』から始まったハリウッドでの長いキャリアの中で、ハンクスはハリウッドの頂点に上り詰め、最も信頼できる主演男優の一人になりました。 素敵なキャラクターを演じることで定評のあるハンクスですが、いつもそのような役柄ばかりではありません。 ここでは、トム・ハンクスがアメリカの非公式な父親ではないことを証明する、トム・ハンクス映画の名場面32選をご紹介します。
32.彼は白人か？
(画像クレジット：ワーナー・ブラザース映画）
おそらくそれは、彼の義足の太ったスーツ、実在の音楽エージェントであるトム・パーカー役のために彼が身につけたオランダと南部のハイブリッドなトワング、そしてバズ・ラーマンがカメラを押し込む大袈裟なやり方のシュールな組み合わせのせいでしょう。 しかし、彼が耳にした魅惑的な歌声が、実は非常に市場価値の高い白人少年のものであることが明らかになる瞬間–ラーマン監督の2022年の伝記映画でオースティン・バトラーが演じた、唯一無二のエルヴィス・プレスリー–は、彼のキャリアの第2幕でハンクスが登場するとは誰も予想できなかった、ミームに値する瞬間。
31.初デートの追体験（『オットーと呼ばれた男）
(画像クレジット：Sony Pictures Releasing）
(内容注意：自殺） マーク・フォースター監督による2022年のドラマティック・コメディで、ハンクスは鬱屈した男やもめを演じ、自ら命を絶とうとするが、隣人、特に通りの向かいに引っ越してきたばかりのエネルギッシュなメキシコ系アメリカ人の家族に邪魔される、というストーリー。 オットーは2度目の自殺未遂で、今は亡き妻ソーニャ（レイチェル・ケラー）との初デートを回想。 その記憶はオットーにとって強烈で、彼女への言葉を今でも正確に覚えているほど。
30.科学と信仰（Angels & Demons）
(画像クレジット：Sony Pictures Releasing）
ロン・ハワード監督の大ヒット作『ダ・ヴィンチ・コード』（大ヒットしたダン・ブラウンの小説の映画化）の続編である『天使と悪魔』（2009年）のラストで、有名なシンボロジーの専門家ロバート・ラングドン（ハンクス）は、医師であり使徒であったルカ・エヴァンゲリストに敬意を表した名前を選んだ次期ローマ法王殺害の企てを阻止した彼の役割に対する教会からのお礼として、ダイアグマ・ヴェリタティスを静かに贈られます。 枢機卿シュトラウス（アーミン・ミューラー＝スタール）が代表を務める教会は、宗教と宗教団体に欠陥があることを認める痛烈な独白を行います。 教会に対する世論が急落していた時期に公開された『天使と悪魔』は、広く愛されているトム・ハンクスの存在によって、科学と宗教の共通理解の瞬間を描く方法を見出した作品。
29.あなたでよかった（ロード・トゥ・パーディション）
(画像クレジット：DreamWorks Pictures）
サム・メンデス監督の2003年の時代劇『ロード・トゥ・パーディション』で、トム・ハンクスはアイルランド・マフィアの殺し屋マイケル・サリバンを珍しく演じました。 映画の終盤、思春期の息子（タイラー・ホークリン）と逃亡生活を送っていたマイケルは、息子たちをまるで愛する祖父のように扱っていた昔のボス、ジョン・ルーニー（ポール・ニューマン）を殺害。 組織犯罪の常として、ルーニーは自分の時代が来ること、そして仲間の誰かに殺されることを知っていたのです。 大雨の下、ルーニーはサリヴァンの目を見つめ、トミーガンによる死が唯一の適切な方法であることを奇妙な方法で認めます。
28.盗聴されたスコッチ・ボトル（『チャーリー・ウィルソンズ・ウォー）
(画像クレジット：ユニバーサル・ピクチャーズ）
マイク・ニコルズ監督の政治的に混乱した映画『チャーリー・ウィルソンズ・ウォー』では、基本的にアメリカが中東の紛争に巻き込まれるようになった原点が描かれており、トム・ハンクスが演じるチャーリー・ウィルソン下院議員は、女好きでカリスマ性があり、政治家としては注目に値する人物。 映画の中盤、ウィルソンはフィリップ・シーモア・ホフマン演じるCIAのガスト・アブラコトスと出会います。 シーンの詳細は重要ではありません。 重要なのは、単に2人の驚異的な俳優が、幅広い色調のスペクトルを描くことができるコメディ・シーンで、スクリーンで一緒に時間を共有するのを見ることです。 友情があり、疑惑があり、敵意があり、そしてやむにやまれぬ尊敬と、なぜ彼らが共に歩まなければならないのかという完全な理解が生まれるまで。
27.金曜日でよかった！（ドラグネット）
(画像クレジット：ユニバーサル・ピクチャーズ）
1960年代のオリジナル・テレビシリーズの続編である1987年のバディ・コップ映画『ドラグネット』は、最も情熱的なトム・ハンクスの、”Thank God It’s Friday!”という永遠で柔軟なセリフで締めくくられます。 ハンクスが演じるルーズなロス市警の刑事ペップ・ストリーベックは、ダン・エイクロイド演じる杓子定規でまっすぐなフライデー刑事が軍用戦車でタイムリーにやってくることを文字通り言っているのですが、フライデーに間に合ったときの輝かしい気持ちは誰もが知っていることでしょう。 ストリーベックとフライデーが、雑誌の表紙モデルでいっぱいの豪邸で警察の仕事をしなければならない場面。
26.シンボルの意味（『ダ・ヴィンチ・コード）
(画像クレジット：Sony Pictures Releasing）
ダン・ブラウンの小説『ダ・ヴィンチ・コード』もロン・ハワードの映画版も、あらゆる批評家から不評を買っていますが、それでもヒットしています。 というのも、私たちは心の底では、自分を見下さない専門家には、自分を賢く感じさせる力があると感じているからです。 トム・ハンクス演じるロバート・ラングドンを有名なシンボル学の専門家として紹介するハワードの『ダ・ヴィンチ・コード』の冒頭では、彼が冷静に学生たちの聴衆にシンボルの識別を挑んでいます。 驚いたことに、先のとがった白い頭巾や鉤十字は、最初は見かけとは違うものでした。 このシーンは、ラングドンのキャラクターを完璧に設定するだけでなく、音量を上げるタイミングと下げるタイミングを心得ている熱狂的な父親というイメージが残る俳優としてのハンクスの見せ場でもあります。
25.洞窟に潜む（ニュース・オブ・ザ・ワールド）
(画像クレジット：ユニバーサル・ピクチャーズ）
ポール・グリーングラス監督による2020年の時代劇『ニューズ・オブ・ザ・ワールド』で、トム・ハンクスが演じるのは、ネイティブ・アメリカンのキオワ族で育った若い白人少女を、生き残った血縁者のもとに連れていく任務を負った元南軍将校のキッド大尉。 映画も中盤に差し掛かった頃、2人の登場人物は、少女を所有物のように買い取ろうとする数人の元兵士に追い詰められます。 緊張感を高めるための物理的な演出と、没入感と混乱を作り出すための手持ちカメラワークが見事に発揮されたシーンで、キッドは驚くほど冷静なトリガーフィンガーで襲撃者たちを出し抜き、打ち負かす。
24.クリスマス・コール（キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン）
(画像クレジット：ドリームワークス）
スティーブン・スピルバーグがトム・ハンクスと再タッグを組んだ2002年の時代劇コメディ／ドラマ『キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン』は、実在の詐欺師フランク・アバグネイル・ジュニア（レオナルド・ディカプリオ）の活躍と、断固としたカール・ハンラティ捜査官（トム・ハンクス）に代表されるFBIからの逃亡を描いた作品。 あるクリスマスの夜、フランクはカールに電話をかけます。表向きはカールをバカにするためですが、フランクは彼の意図を見抜き、可笑しくも悲しい別のものを見抜きます。 カールが認めないのは、自分も孤独だということ。
23.本気出してもいい？
(画像クレジット：ワーナー・ブラザース映画）
クリント・イーストウッドが監督を務めた2016年のドラマ『サリー』は、サレンバーガー機長が2009年にUSエアウェイズ1549便をハドソン川に不時着させた大胆な出来事と、その後何が起こったのかを調査する物語。 サリー機長（もちろんトム・ハンクス扮する）は、公聴会の場面で、なぜ他の場所ではなく川に着陸する決断を下したのかを、わかりやすく、しかし厳しい言葉で語ります。 あの日、155人全員の命を救ったことに疑問を抱くのは愚かなことであるばかりか、ほとんど不道徳なことなのだと。
22.ごくありふれた物語（原題：That Thing You Do!）
(画像クレジット：20世紀スタジオ）
1996年、トム・ハンクスが監督デビューを飾った『ザット・シング・ユー・ドゥ！』は、1960年代のアメリカ音楽界で栄枯盛衰を経験する架空のポップ・バンド、ザ・ワンダーズを描いたコメディ・ドラマ。 監督だけでなく、ハンクスはザ・ワンダーズのビジネス・マネージャー、ミスター・ホワイト役でも出演。 バンドが分裂したとき、ミスター・ホワイトはドラマーのガイ（トム・エヴェレット・スコット）に “契約違反 “だと警告。 ガイは、ワンダーズにはまだヒット・レコードがあると主張しますが、ミスター・ホワイトは、ワンダーズは特別な存在ではなく、彼らのような一瞬のサクセス・ストーリーはよくあることだと言います。
21.マジック・キングダムに入る（セービング・ミスター・バンクス）
(画像クレジット：Disney）
ジョン・リー・ハンコックによる2013年の伝記ドラマ『Saving Mr. 1961年を舞台に、トム・ハンクスが演じるのは有名なアニメーター、映画監督、実業家のウォルト・ディズニー。 その試みのひとつとして、ウォルトはトラヴァースを人気のテーマパーク、ディズニーランドに招待。 このウォルトの描写には、疑う余地のない敬愛の念が予想されるものの、だからといって、ハンクスの描写の裏側にある活気を否定することはできません。 ゲートが開き、彼の象徴的なエントランスの前で笑顔のウォルトが手を振って挨拶し、彼の真後ろにミッキーマウスの顔がフレームインするとき、そこには抗いがたい魔法が漂っているのです。
20.時はいつも間違っている（アステロイド・シティ）
(画像クレジット：Focus Features）
ウェス・アンダーソン監督の2023年の傑作『アステロイド・シティ』では、トム・ハンクスの出番はあまり多くありません。 しかし、アンデソン監督との初共演で、ハンクスは洞察に満ちた知恵を授ける機会を見事につかみました。 (念のため、『アステロイド・シティ』自体が演出作品であるという物語上の付加的なレベルについては、簡単に無視することにします)。 ジェイソン・シュワルツマン扮する主人公オーギーの義父として、ハンクスはオーギーにこう言います。 伝えるべき最高のタイミングは以前であり、2番目に伝えるべき最高のタイミングは今である」と。 痛烈さを孕んだ常套句を小気味よく転覆させるのは、ハンクスにお任せ。
19.私は火を起こした！（『キャスト・アウェイ）
(画像クレジット：20世紀スタジオ）
トム・ハンクスがアカデミー賞主演男優賞にノミネートされた映画『キャスト・アウェイ』は、無人島に取り残されてしまったFedExの社員チャックが主人公。 バレーボールだけを頼りに、チャックはサバイバル術を身につけます。 彼が最初に挑戦するのは、暖かい火をおこすこと。 人類は何世紀にもわたり火を熾し続けてきましたが、現代の生活は人類を古い方法から切り離しました。 ロバート・ゼメキス監督は、チャックの努力を丸ごと料理にはしませんが、マッチ棒1本も使わずに焚き火を成功させた彼の満足感は伝わってきます。 ハンクスがその場にいる誰にも向かって「火をおこしたぞ！」と歌う様子は、何十年もキャンプでたむろしている男たちに引用されてきたに違いありません。
18.フィールドストーン先生と放送中（『スリープレス・イン・シアトル）
(画像クレジット：TriStar Pictures）
若きジョナ（ロス・マリンジャー）が、妻の死と孤独について、トーク・ラジオ・ホストのフィールドストーン博士に心境を吐露するため、父で寡夫のサム（トム・ハンクス）をロープでつないだクリスマス・イブ。 インタビュー中、夜のドライブ中にボルチモア・サンの記者アニー（メグ・ライアン）が耳を傾け、サムの人生への突然の投資が徐々に執着に。 このシーンはライアンとハンクスの見せ場。ライアンとハンクスは、自分でも気づかないうちに少しずつお互いを見つける長い旅を始める人々を見事に演じています。 その上、ロマコメのベテランでありながら、ハンサムな主役を演じるハンクスの魅力はその弱さにある、という稀有な姿も。
17.JFK空港発（ターミナル）
(画像クレジット：ドリームワークス）
スティーブン・スピルバーグ監督による2004年の人気ドラマで、トム・ハンクスが演じるのは、クーデターによりアメリカへの入国も帰国も拒否された外国人旅行者（架空のスラブ国クラコジア出身）ヴィクトル。 JFK空港で足止めを食っていた彼は、空港のスタッフたちと親交を深め、彼に好意を抱くようになります。 ようやく合法的にアメリカへの入国が許可されると、執念深い空港総監（スタンリー・トゥッチ）は彼を追い返すよう要求。 しかし、ニューヨーク市警でさえ彼を保護し、雪のニューヨークで暖をとるためにコートを与えます。 コミュニティーの愛と、優しさがいかに報われるかを示す甘い瞬間。
16.ウィ・ディグ・イン（原題：The Post）
(画像クレジット：20世紀スタジオ）
ジャーナリズムは長く退屈な仕事に満ちた刺激的な職業。 スティーブン・スピルバーグ監督の時代劇映画『ザ・ポスト』では、ワシントン・ポスト紙が歴史的なペンタゴン・ペーパーズを発表するまでの過程を描いています。 締め切りが迫る中、文書の規模や乱雑さを目の当たりにした記者たちはパニックに陥るが、ハンクス演じるベン・ブラッドリーは、フォークを突き刺し、自分たちにできる唯一のこと、つまり仕事をするよう指示。
15.フレッド・ロジャーズになる（『となりのトトロの素敵な一日）
(画像クレジット：Sony Pictures Releasing）
トム・ハンクスは、『Mr. Rogers’ Neighborhood』で有名な子供向けテレビの司会者であり、その揺るぎない良識、忍耐力、理解力によって現代の聖人と呼ばれた故フレッド・ロジャースとは見た目も声もまったく違います。 しかし、マリエル・ヘラー監督の2019年の伝記ドラマ『A Beautiful Day in the Neighborhood』（1998年の『Esquire』誌によるフレッド・ロジャーズのインタビュー出版を描いた作品）の完璧にデザインされたプロローグで、トム・ハンクスはロジャーズの象徴的なカーディガンとカーキ色の服を着て登場し、突然、彼はロジャーズになりきるのです。 映画の残りの時間、ハンクスの出演に疑問の余地はありません。 彼の演技は、偉大な俳優が実在の人物を単に模倣するよりも想起させる能力の見事な例であり続けています。
14.私の上のプールは何を企んでいるの？
(画像クレジット：ユニバーサル・ピクチャーズ）
スティーブン・スピルバーグ監督の比類なき戦争ドラマ『Saving Private Ryan（原題）』では、トム・ハンクスが第二次世界大戦中のアメリカ陸軍レンジャーを演じ、フランスで行方不明になった一人の陸軍上等兵（マット・デイモン）を救出するという奇想天外なミッションに男たちを導きます。 すでに2人の隊員を失い、士気は急落する中、ハンクス演じるミラー大尉がついに、入隊前に自分が何者であったか、ペンシルベニア州の高校の英語教師であったかを隊員たちに告白。 ペンシルベニア州の高校の英語教師だったのです」。 しかし、彼の次の言葉が隊員たちを奮い立たせ、無事に任務を終えることができたのです。 “一人殺すごとに、故郷を遠く感じる”
13.誇り高き父（ロード・トゥ・パーディション）
(画像クレジット：ドリームワークス）
トム・ハンクス演じるマイケル・サリヴァンは、心の底では家族思いで、子供たちが自分のひどい仕事とはかけ離れた安全で安心な生活を送ることを望んでいます。 映画を通して、マイケルは息子（マイケル・Jr. – を連れ、暗殺者から逃れるために旅に出ます。マイケル・Jr. しかし最後に、ジュード・ロウ演じるフリーの殺し屋が彼らに追いつきます。 マイケル・ジュニアは彼に銃を向けるが引き金は引けず。 マイケル・シニアは息を引き取る間際、息子が自分のようにならないようにと微笑むのでした。
12.クラッシュ・カフェ・ラロ（You’ve Got Mail）
(画像クレジット：ワーナー・ブラザース映画）
ノーラ・エフロンの愉快な『ユーガットメール』では、トム・ハンクスとメグ・ライアンが書店業のプロのライバルを演じ、AOLで知らず知らずのうちに恋に落ちます。 (90年代の話）。 やがてハンクスは、アッパー・ウエスト・サイドの居心地のいいカフェ・ラロでデートの約束をしたとき、キャスリーン（ライアン）が彼を待っているのを見つけ、偶然の一致に気づきます。 ハンクスは楽しもうと、キャスリーンが期待している男性（オンライン・ハンドルネーム「NY152」）ではなく、強欲な起業家ジョー・フォックスとして登場することを選びます。 このシーンの痛快さは、キャスリーンに立ち上がるよう励ましを与えてきたジョー・フォックスが、ジョーの気持ちを傷つける武器になることです。 ハンクスは、一見何の問題もなさそうな男に感情移入できる、とても素晴らしい俳優です。
11.彼は今、船長だ（『キャプテン・フィリップス）
(画像クレジット：コロンビア映画）
今となってはミームかもしれませんが、『キャプテン・フィリップス』でトム・ハンクス演じる船長がソマリアの海賊に操舵を奪われる実際の瞬間は、悲惨で熱血です。 2009年に起きたマースク・アラバマ号のハイジャック事件をドラマ化したポール・グリーングラス監督の地に足の着いたスリラー『キャプテン・フィリップス』で、トム・ハンクスは実在の船長リチャード・フィリップスを演じています。 その奔放な性格から乗組員からの評判は芳しくないものの、彼らを守るために背筋を伸ばすも、予測不可能な行動力を放つムセ（バーカッド・アブディ）の目には無力。 ミューズに「今は俺が船長だ」と言われたとき、それは公海での長く危険な試練の始まりに過ぎないのです。
10.野球に涙はいらない（原題：A League of Their Own）
(画像クレジット：コロンビア映画）
トム・ハンクスの健全なイメージを逆手に取った、映画史上屈指の名セリフ。 ジミー・ドゥーガンという実在の野球監督に扮した彼の短気で口下手な性格が、エブリン（ビティ・シュラム）を苛立たせ、彼女は公衆の面前でダッグアウトで号泣。 ジミーにとっても教訓になるはずですが、この瞬間を感動的で滑稽なものにしているのは、ハンクスのデッドパンな語り口（「彼女は泣いていますよ」）です。
9.ヒューストン、問題発生」（アポロ13号）
(画像クレジット：ユニバーサル・ピクチャーズ）
1970年4月13日、ジム・ラベル宇宙飛行士は、NASAの3度目の月ミッション中に問題が発生したことを伝えるため、テキサス州ヒューストンのミッションコントロールに電話をかけました。 正確な言い回しは「ああ、ヒューストン、問題が発生した」でしたが、ロン・ハワード監督の1995年の映画では、トム・ハンクス（ラヴェル役）が少し変えたセリフを発しています。 とはいえ、このフレーズは、予期せぬ問題をほんの少し皮肉を込めて表現する際によく使われるようになりました。 トム・ハンクスのベストムービーのひとつであるこの映画では、このセリフが発せられる瞬間は、切断されたワイヤー、点滅するライト、煙がフレームいっぱいに広がるサターンVの内部を観客が移動するカメラによって映し出されます。 このセリフが発せられると、『アポロ13』は一気にギアを上げ、生存と時間が拮抗する超大作スリラーへと変貌を遂げるのです。
8.Dデイからの生還（Saving Private Ryan）
(画像クレジット：ユニバーサル）
おそらく映画史上最も陰惨で暴力的な戦争描写のひとつ。 スティーブン・スピルバーグ監督によるこの忘れがたい大作では、1944年6月6日、連合軍が厳重に要塞化されたノルマンディーの浜辺を襲撃します。 多くの人々にとって、彼らはすでに事態の収拾を悟っているのです。 この少年たち（彼らはまだ少年と言えるほど若いが）は、自分たちが確実に死に向かっていることをよく知っているのです。 彼らの中心に立つのは、少し年上のミラー大尉（トム・ハンクス）。 ドイツ軍の銃弾をぎりぎりでかわしながら、ようやく上陸したミラー。 母親を求めて泣き叫び、失った手足を取り戻し、燃え盛る体を鎮めるために海へと駆け戻る若者たち。 やがて彼は我に返ります。
7.土曜の朝、君は死んだ』（フォレスト・ガンプ）
(画像クレジット：パラマウント・ピクチャーズ）
ロバート・ゼメキス監督の『フォレスト・ガンプ』で、トム・ハンクスが演じるのは、善良な心と善良な性格を持ちながら、なぜか20世紀最大の出来事に巻き込まれてしまう素朴な男。 映画の終盤、フォレストは、エイズに冒されていると思われていた最愛の人、ジェニー（ロビン・ライト）の看病をするようになります。 ジェニーとフォレストが生涯を共にしたわけではないということが、この物語の中心的な傷心です。 ジェニーとフォレストは生涯を共にしたわけではなく、それぞれの道を歩みながら、お互いの人生を行ったり来たりしていたのです。 しかし、フォレストはそうではないと信じています。 ルイジアナ州のバイユーに沈む夕日や、ベトナムで雨上がりに輝く星など。 映画を通して、フォレスト・ガンプは文字通りの意味と比喩的な意味の区別がつきませんでしたが、ジェニーの死の床で、ジェニーが「あの場にいられたらよかったのに」と言うと、フォレストはただ「いたね」と言うのです。
6.ア・クワイエット・ミニット（となりの美男ですね）
(画像クレジット：Sony Pictures Releasing）
ミスター・ロジャースを知っている人なら、彼が人々に好んで行ったエクササイズを知っているでしょう。 A Beautiful Day in the Neighborhood』の途中、飲茶を食べながら、ロジャース氏は打ちのめされたジャーナリストのロイド（マシュー・リス）にこのエクササイズに参加するよう頼みます。 マリエル・ヘラーの演出の巧みさは、観客をその瞬間に没入させ、隣に座っているような感覚を疑似体験させるところにあります。 映画はやがて観客にロジャース氏の沈黙の贈り物を与えます。 カメラがゆっくりとロジャースの顔を押し出すと、ハンクスはカメラを覗き込み、それによって観客を覗き込み、自分の人生を振り返るように誘います。 これは第四の壁の破壊ではなく、他にはない穏やかな解体。 ハンクスがミスター・ロジャースの精神を見事に体現していなければ、すべてが崩壊していたでしょう。
5.君はクールなおもちゃだ！（トイ・ストーリー）
(画像クレジット：ディズニー）
トイ・ストーリー』シリーズは、ディズニーとピクサーの最高傑作のひとつであり、その魅力の多くは、アンディのおもちゃ箱の主人公、年代物のカウボーイ人形ウッディを演じるトム・ハンクスの吹き替え演技にあります。 画期的な第1作では、ウッディがバズ・ライトイヤー（ティム・アレン）と口論。 ウッディが映画の大半をバズをうらやましく思いながら過ごす一方で、アンディの部屋に戻ろうとする彼らの努力によって、彼らは心を開いていきます。 雨の降る夜、病み上がりのティーンエイジャー、シドの部屋で、ウッディはバズに、自分がヒーローになるために製造されたような気持ちにさせようとします。 観客は文字通りおもちゃ同士の会話を見ているのですが、このシーンが本当に解き明かしているのは、アイデンティティや目的といった思慮深い概念です。 ベテランのリーダーを演じることに全力を注いでいるハンクスが、ほとんどの脚本を担当している、驚くほど哲学的な作品。
4.泣かないで、ショップガール（You’ve Got Mail）
(画像クレジット：ワーナー・ブラザース映画）
ロマンチック・コメディの結末としてはありえないが、とても完璧。 書店主のキャスリーン・ケニーは店を閉めた後、彼にすっぽかされた（と彼女は思っている）「NY152」にもう一度会うチャンスを与えることに。 絵に描いたような初夏のニューヨークのセントラルパーク。 ハリー・ニルソンが歌う “Over the Rainbow “の感動的な演奏とともに、やがてキャスリーンはNY152の正体を知る–ライバルから秘密の恋人になったジョー・フォックス（ハンクス）。 圧倒され、泣き出す彼女。 「泣くなよ、ショップガール」。 「泣かないで、ショップガール。 うっとり。
3.ピアノ（大）
(画像クレジット：20世紀スタジオ）
映画の中で最も遊び心のあるシーンのひとつ。 ビッグ』でトム・ハンクスが演じるのは、大人になりたいと願い、大人の男の体で目覚める12歳の少年。 今にして思えば、思春期の熱意を持った大人を演じるのに、トム・ハンクスは完璧な人選でした。 有名なFAOシュワルツで、ハンクスは巨大なフロアピアノを踏み、彼が勤める玩具会社のオーナーと音楽のデュエットを奏でます。 この瞬間の魅力は、男たちがビジネスの話をする場にいながら、ほんの1分間だけ純粋な楽しさに身を任せていること。 私たちが皆、自発的な喜びに心を開くことができますように。
2.月を見上げて（アポロ13号）
(画像クレジット：ユニバーサル・ピクチャーズ）
アポロ13』のオープニングで、宇宙飛行士ジム・ラヴェルとして地球に降り立ったトム・ハンクスは、月への帰還という差し迫ったミッションの精神的な目的を説明します。 ボビー・ダーリンの “Beyond the Sea “が流れる夏の裏庭で妻とくつろぎながら、すべてがどのように始まったかを振り返ります。 「奇跡でも何でもなく、ただ行こうと決めたんです」。 歴史家が冷戦の武器としての宇宙開発競争を詮索する一方で、ハンクス演じるラヴェルは政治的な話を避け、未踏の地を探求し続けることの意味を静かに鼓舞します。
1.オペラ（フィラデルフィア）
(画像クレジット：トライスター・ピクチャーズ）
トム・ハンクスにオスカーをもたらした映画は、1993年のジョナサン・デミ監督による法廷ドラマ『フィラデルフィア』。 ハンクスが演じるのは、違法な差別を受けたとして雇用主を訴える、エイズに冒されたゲイのアンディ・ベケット。 デンゼル・ワシントンが彼の弁護士ジョー・ミラー役で共演し、彼自身も同性愛嫌悪を克服することを学びます。 公開以来、『フィラデルフィア』は、ゲイの登場人物を軽んじることなく、希望や夢、後悔、自由に生きたいという願望を持った人間として描き出した最初のメインストリーム映画のひとつとして、尊敬を集めています。 ある夜、アンディはジョーに彼の好きなオペラ、アンドレア・シェニエの「La momma morta」を紹介。 アンディに振り回される中、デミは暖炉というたったひとつの光源を使い、部屋を赤い色調で脈動させ、アンディがストレスから解放される一瞬を表現。 デミのカメラがホバリングすることで、絶望的な逃避の浮遊感も醸成され、芸術がいかに苦しみを超越できるかを探求しています。 ハンクスは、共感とまではいかなくても、アンディに絶大な共感を寄せ、観客が自分とは違うライフスタイルに抱く先入観を取り払うことで、この映画を完成させています。