最高の映画に続編は必要ありません。 しかし、最高のストーリーが1本の映画に収まらないこともあります。 では、実際に続編に値する数少ない映画とは？
帝国の逆襲』、『エイリアン』、『ターミネーター2：審判の日』などの映画がゲームを変えて以来、映画の続編は、壮大な成功と、観客が語られる物語への継続的な投資を意味する略語となりました。
しかし多くの場合、続編に最もふさわしい映画は、そのチャンスを得られないものなのです。 予算が膨らみすぎたにせよ、マーケティングが悪かったにせよ、映画ファンの興味を持続させるに足るだけの観客を集められない映画もあります。
しかし、だからといってその映画が悪いわけではありません。 実際、その映画があまりに素晴らしく、手遅れになるまで誰もその映画に何を期待していいのかわからなかったということかもしれません。 単体のスーパーヒーロー映画から実験的なSF大作まで、実際に続編に値する32の映画を紹介。
32.ウォークラフト（2016）
(画像クレジット：Universal Piictures）
人工的な視覚効果の割に、『ウォークラフト』には驚くほどのハートがありました。 ダンカン・ジョーンズ監督は、人気ゲーム「ウォークラフト」の扱いにくい伝承の扱いに苦戦しながらも、戦争の愚かさと、より良い未来のためにエゴや偏見を乗り越える勇気を描いた魅力的なハイ・ファンタジー大作を完成させました。 ウォークラフトブランドが世界的に認知されたにもかかわらず、興行的には大不評。 公開から数年後、ファンはアゼロスへの帰還を望んでいます。
31.スカイキャプテンと明日の世界（2004年）
(画像クレジット：ユニバーサル・ピクチャーズ）
SFパルプ・アドベンチャーへの回帰であると同時に、VFXを多用した大作を予感させる革新的な映画作りでもある『スカイキャプテンと明日の世界』は、その無限のイマジネーションとフランチャイズの可能性で称賛されるカルト的名作。 1930年代を舞台に、グウィネス・パルトロウ扮する記者が、失踪した科学者たちの行方を調査するため、昔の恋人である颯爽としたパイロット “スカイキャプテン”（ジュード・ロウ）を雇います。 アールデコ調のデザインが目を引き、オリジナルな世界観は語るべき物語で溢れているにもかかわらず、『スカイキャプテンと明日の世界』が観客の心を掴めなかったのは気の遠くなるような話。 資金面でも、推定予算7,000万ドルに対し、興収はわずか5,800万ドル。 今頃、何本もの続編やスピンオフが誕生しているはずの映画といえば、『スカイキャプテンと明日の世界』。
30.ヴァン・ヘルシング（2004）
(画像クレジット：ユニバーサル・ピクチャーズ）
はっきり言って、『ヴァン・ヘルシング』（スティーヴン・ソマーズ監督）はあまり良い映画ではありません。 しかし、男らしいヒュー・ジャックマンが演じる、クロスボウを振り回すヴァン・ヘルシングという単なる前提が、再挑戦しないにはあまりにも良すぎる。 ユニバーサル・モンスターズへのオマージュとして（シェアード・ユニバースという不運な試みの前に）、『ヴァン・ヘルシング』は、スペクタクルと華やかさの名の下にホラーとサスペンスを犠牲にした、カロリーゼロのクリーチャー映画として楽しませてくれます。 この映画の圧倒的な商業的パフォーマンスによって続編の動きは止まったものの、ヒュー・ジャックマンは真にキラーなアイデアで一度以上の失敗をする価値がある。
29.ハードボイルド（1992）
(画像クレジット：Golden Princess Film Production）
アクション映画の巨匠ジョン・ウーの代表作のひとつである1992年のヒーロー流血長編『ハードボイルド』は、1990年代の残りをハリウッドで過ごす前の、彼の香港製作映画の中で最も人気のある作品でした（そして今もそうです）。 基本的には『ダイ・ハード』と『ディパーテッド』を混ぜたような作品で、『ハードボイルド』がその巧みな主人公テキーラ警部（チョウ・ユンファ）を不朽のアクション映画のヒーローにしなかったのは奇妙なこと。 2007年に公開されたジョン・ウー監督の『ストラングルホールド』では、ビデオゲームを通じて正式な続編が作られたものの、『ハードボイルド』、そしてテキーラ警部はもっと評価されてしかるべき。
28.バービー（2023年）
(画像クレジット：ワーナー・ブラザース映画）
マーゴット・ロビーのスター性、グレタ・ガーウィグ監督のビジョン、そして「Barbenheimer」というオーガニックな夏の現象を通して、『バービー』はプラスチック製のIPパッケージの下に本物の何かを見出した正真正銘の大ヒット作。 人間のあり方を驚くほど哲学的に探求したバービーは、単なる象徴的な人形ではなく、私たちが理想とする自分を投影するアバターとなりました。 バービーの大成功にもかかわらず、バービー2（あるいはケン）をめぐる動きはほとんどありません。 2023年11月のAP通信とのインタビューで、マーゴット・ロビーは続編の可能性について、彼女とガーウィグが何も残していないという理由で否定的でした。
27.コンスタンティン（2005）
(画像クレジット：ワーナー・ブラザース映画）
キアヌ・リーブスとフランシス・ローレンス監督が、2005年の第1作（コミック『ヘルブレイザー』シリーズが原作）の続編『Constantine 2』のために再集結するというもの。 しかし、この発表は、DCの映画とTVの監督がジェームズ・ガンとピーター・サフランに引き継がれる数ヶ月前に行われ、彼らはDCの大スクリーンでの独自の計画を明らかにしました。 このプロジェクトは宙ぶらりんの状態にあるとはいえ、ファンが長年、DCUのエクソシストの復活を望んできたことに変わりはありません。
26.アトミック・ブロンド（2017年）
(画像クレジット：Focus Features）
大ヒットを記録した『マッドマックス 怒りのデス・ロード』と『ワイルド・スピード』シリーズのレギュラー出演の間に、シャーリーズ・セロンがジョン・ウィック風のアクション映画『アトミック・ブロンド』に主演。 興行的には成功し、批評家からも好意的な評価を得たものの、この映画がすぐに新たな映画フランチャイズに火をつけることはありませんでした。 Netflixが主要配給会社になるという噂を含め、続編の話はあるものの、このプロジェクトは無期限に凍結される模様。
25.ロケット団（1991年）
(画像クレジット：ディズニー）
ディズニーがマーベル帝国を所有する前、映画スタジオは『The Rocketeer』で独自のスーパーヒーロー・フランチャイズを立ち上げようとしました。 デイヴ・スティーヴンスがインディーズ・コミックとして創作し、1991年にジョー・ジョンストン監督とビリー・キャンベル主演でディズニー映画化。 ストーリーは、謎のジェットパックを手に入れた落ちぶれたパイロットが、ナチスと戦い世界を救うためにロケット団と名乗るというもの。 現在ではカルト的な名作として知られている『ロケット団』ですが、興行収入は伸び悩み、ディズニーがフランチャイズを立ち上げるには至りませんでした。 2021年、DeadlineはDisney+のための続編が開発中であり、David Oyelowoがプロデューサーと潜在的なスターとして関わっていると報告しました。
24.ヘルボーイ（2004年）とヘルボーイII：ゴールデン・アーミー（2008年）
(画像クレジット：ユニバーサル・ピクチャーズ）
ギレルモ・デル・トロ監督が『ヘルボーイ』3部作を完成させられなかったことは、今でも映画史上最も重い罪のひとつ。 完璧にデザインされた2本のコミック映画は、観客にも批評家にも好評を博したにもかかわらず、デル・トロは3作目、そして最終作のためにスタジオのバックアップを得ることができなかったのです。 2010年代半ばまで希望が残っていたにもかかわらず、デル・トロは2017年2月、ツイッターに「この映画は終わった」と投稿し、ついに3作目の製作を断念。 2019年にはヘルボーイの単独リブート映画が公開され、興行成績は振るわず、デル・トロが呪われたフランチャイズを復活させる可能性はさらに低くなりました。
23.ナイスガイズ（2016）
(画像クレジット：ワーナー・ブラザース映画）
シェーン・ブラック監督ののんびりした刑事コメディ『ナイスガイズ』は、公開中はほとんど無視されていたものの、共演のライアン・ゴズリングとラッセル・クロウの相性の良さに憧れる熱狂的なファンから徐々にカルト的な支持を集めるように。 この映画は、ストーリーと登場人物のアークを驚くほどうまくまとめているものの、単純な事実として、ゴズリングとクロウは1本の映画にしてはダイナマイトを詰め込みすぎ。 彼らの探偵事務所が正式に設立されるところで1作目が終わっているのは、新たな事件、新たなストーリー、新たな笑いを生み出す足がかりになりやすいから。
22.ハンコック （2008年）
(画像クレジット：ソニー・ピクチャーズ）
マーベルやDCがその可能性を最大限に発揮する直前の時代には、独創的で、しばしば破壊的なスーパーヒーロー映画が数多くありました。 2008年、ウィル・スミスが自身のスーパーヒーローとしてのスター性を生かした『ハンコック』。 この映画の後半は、複雑な裏設定が明らかになるなど、かなり作りこまれているものの、前半は、スミスがL.A.中を愉快に飛び回り、大混乱を巻き起こすという、Aプラス級の内容。 スーパーヒーローというジャンルが続編だらけなら、ハンコックほど再チャレンジにふさわしいスーパーヒーローはいないはず。
21.ギャラクシー・クエスト（1999）
(画像クレジット：DreamWorks Pictures）
元SFテレビスターたちが、自分たちの種族を救うためにエイリアンにスカウトされるという、豪華スター共演のコメディ『ギャラクシー・クエスト』は、ファンダムを愛情たっぷりに風刺していることで、何年経っても高く評価されています。 その前提は、オタク文化が主流となった今、間違いなくこれまで以上に適切なもの。 アレクサンダー・デイン役の今は亡き偉大なアラン・リックマン抜きでこれらのキャラクターと再会するのは壊滅的ですが、有害なソーシャルメディア・クリエイターからハリウッドがリブートとリバイバルに過度に依存するようになった現代オタク界において、理論上のギャラクシー・クエスト続編がどれほど楽しいものになるかは否定できません。 2023年にParamount+でシリーズ化されるという噂を含め、続編に関する牽引力は何年も前からありましたが、続編がすぐに実現しなかったことは、どんなプロジェクトでも実際に爆発させるのがいかに難しいかを物語っています。
ギャラクシー・クエスト£22.38at Amazon
20.マスター・アンド・コマンダー／遥かなる帰還（2003年）
(画像クレジット：20世紀スタジオ）
全世界で2億1200万ドルの興行収入を記録し、アカデミー賞では作品賞を含む数部門にノミネートされたものの、ピーター・ウィアー監督の『Master and Commander: The Far Side of the World』の製作費は、20世紀フォックスがすぐに続編を製作するには重すぎるものでした。 というのも、ラッセル・クロウが主演したこの戦争叙事詩は、そのハンサムな時代考証と心を揺さぶる公海アクションで、何年経っても称賛されているからです。 この映画は、作家パトリック・オブライアンによる20の小説シリーズの第1作目も原作としているため、『マスター・アンド・コマンダー』はハリウッドの新たなフランチャイズとなる素質をすべて備えていたはず。
19.ドラキュラ・アンソルド（2014年）
(画像クレジット：ユニバーサル・ピクチャーズ）
Dracula Untold』は批評家たちの心をつかむには至らなかったものの、有名な吸血鬼の正体を実在の歴史上の人物ヴラド3世（ヴラド・ザ・インパラーとしても知られる）の「分身」として再構築した、このスーパーヒーロー風の『ドラキュラ』再映画化に対する評価は再燃しています。 ハリウッドの他の地域がマーベルのシネマティック・ユニバース戦略に追いついていた頃、『ドラキュラ・アンテルド』がモンスター映画の新たな共有ユニバースの第1章となる予定だった時期もありました。 結局、その計画はどれもうまくいきませんでした。 しかし、ドラキュラが21世紀でも生き続けるという『ドラキュラ・アン トールド』のユニークなエンディングは、続編をもっともらしく思わせるだけでなく、ワクワクさせてくれます。
18.アリータ：バトル・エンジェル（2019年）
(画像クレジット：20世紀スタジオ）
プロデューサー、ジェームズ・キャメロンの情熱的なプロジェクトから始まった実写版『アリータ：バトル・エンジェル』は、木城ゆきとの漫画をロバート・ロドリゲス監督が映画化したもので、その印象的な視覚効果、共感できるキャラクター、そしてまったくユニークなSF設定により、カルト的な人気を博しています。 ハッシュタグ#AlitaArmyの下、ソーシャルメディア上でファン主導のキャンペーンが展開され、キャメロンはさらなるアリータ映画の開発を主張しているものの、『アリータ：バトル・エンジェル』が果たして次のSF大作となり得るのか、それともその見込みはお蔵入りになるのか、まだ分かりません。
アリタ：バトル・エンジェル7.3/10Disney+で見る
17.レオン The Professional (1994)
(画像クレジット：Gaumont Buena Vista International）
リュック・ベッソン監督の重苦しいクライム・ノワール『LÉon: The Professional』は、ナタリー・ポートマンの映画デビュー作であるだけでなく、続きが気になるストーリー。 ジャン・レノ主演の『LÉon: The Professional』では、ニューヨークのフランス人殺し屋が、麻薬取締局の悪徳捜査官によって家族を虐殺された隣人の少女マチルダ（ポートマン）をしぶしぶ引き取ります。 やがてマチルダはレオンの仕事を理解。 映画は、マチルダが自分のことは自分でできるようになり、一人暮らしをするところで終わります。 ポートマンは今や本物の映画スターであり、大人になったマチルダを主人公にしたレガシーの続編は、スクリーンで見られることを切望しているに等しい。 ベッソンはそのために脚本まで書きました。 しかし、オリジナル映画に対する厳格な法的権利が、続編の前進を阻んできました。 2011年、ベッソンはその脚本を単体のアクション映画『Colombiana』として再編集。
16.ナショナル・トレジャー（2004年）とナショナル・トレジャー：ブック・オブ・シークレット（2007年）
(画像クレジット：ディズニー）
先に断っておくと、映画『ナショナル・トレジャー』シリーズには実は続編があります。 この作品は1シーズンで打ち切られました。 キャサリン・ゼタ＝ジョーンズやハーヴェイ・カイテルといったスター俳優が出演していた一方で、『エッジ・オブ・シークレッツ』に対する世間の関心は高くありませんでした。 ケイジが出演した最初の2作『ナショナル・トレジャー』は批評家からは不評だったものの、『インディ・ジョーンズ』と『ダ・ヴィンチ・コード』を融合させた作品として観客には好評。 脚本家たちが何年も交代で脚本を練り直し、3作目は長い間開発中。 2022年、ケイジはディズニーがこのIPをシリーズ化することを優先することを理由に、復帰の可能性を否定。 今のところ、ケイジが関わらない限り、『ナショナル・トレジャー』は歴史に幕を下ろすことになりそう。
15.リンクル・イン・タイム（2018年）
(画像クレジット：ディズニー）
2018年、高名なエヴァ・デュヴァネイ監督は、マドレーヌ・レングルの影響力のある1962年のYA SF小説『A Wrinkle in Time』を映画化するという困難な仕事に挑戦。 主演のクリス・パインやオプラ・ウィンフリーなど、豪華なアンサンブル・キャストにもかかわらず、『A Wrinkle in Time』は世界興収が1億3300万ドルと高額だったため、続編の見込みは労力に見合うものではありませんでした。 それでもデュヴァネイは、その宇宙的スピリチュアリズムの華麗な描写は言うに及ばず、レングルの作品を見事に把握していることを証明しました。 リブートは避けられないものの、今のところ『リンクル・イン・タイム』はブラックホールに紛れ込んでしまったようです。
14.銀河ヒッチハイク・ガイド（2005年）
(画像出典：ブエナ・ビスタ・ピクチャーズ配給）
ダグラス・アダムスの作品の純粋主義者は、ガース・ジェニングスが2005年にハリウッドで映画化したこの英国メディア・フランチャイズを好みません。 しかし、ユーモアのセンス、印象的なクリーチャー効果、強力なアンサンブル・キャスト（マーティン・フリーマン、ズーイー・デシャネル、モス・デフ、アラン・リックマン、サム・ロックウェルなど）の晴れやかな演技を楽しむファンの忠実な支持はいまだに健在。 この映画は世界興収1億ドルを超えるなど、ある程度立派な成績を収めたものの、長期的な興行収入を確信させるには不十分でした。 宇宙の果てのレストラン」のメニューが何なのか、いまだに気になっている人がたくさんいるだけに残念。
13.サバンのパワーレンジャー（2017年）
(画像クレジット：ライオンズゲート）
2017年、『Mighty Morphin Power Rangers』はついにPG-13のダークなリブート版となり、スタジオのライオンズゲートはそのフランチャイズの可能性に少し自信を見せました。 その陰鬱なトーン、奇妙なストーリー（リベンジポルノの小ネタを含む）、そして全体的にアングスティなThe CWの雰囲気は批評家たちを魅了しなかったものの、この映画がキャンディな原作を大胆に無愛想に扱ったことについては、回顧的な評価もありました。 20代の俳優たちは、信じられるティーンエイジャーを演じるには年を取り過ぎてしまったものの、象徴的なグリーンレンジャーをついに大スクリーンに登場させる続編を望む人々はまだいるのです。
12.ウォンテッド（2009年）
(画像クレジット：ユニバーサル・ピクチャーズ）
キック・アス』や『キングスマン』のようなマーク・ミラーのコミックが映画として爆発的にヒットする前に、『ウォンテッド』がありました。 超悪玉の友愛騎士団を中心としたミラーのコミックのミニシリーズを基にした2009年の映画『ウォンテッド』（コミックのスーパーヒーローの側面をほとんど削ぎ落とし、より「地に足のついた」暗殺者たちを描いた作品）では、ジェームズ・マカヴォイ、モーガン・フリーマン、アンジェリーナ・ジョリーが物理学を意のままに操る暗殺者として出演。 この映画はR指定映画として興行収入記録を塗り替えましたが、ディズニーの『ウォーリー』と競演したことを考えると、より印象的でした。 2020年、ティムール・ベクマンベトフ監督は、『ウォンテッド』の続編は1作目とは似ても似つかぬものになり、代わりにすべてコンピューター画面上で展開すると発言。
11.マン・フロム・U.N.C.L.E. （2015年）
(画像クレジット：ワーナー・ブラザース映画）
普通のジェームズ・ボンドの続編よりもスタイルがにじみ出ているにもかかわらず、古典的なスパイテレビシリーズをベースにしたガイ・リッチー監督の『The Man From U.N.C.L.E.』は、2015年8月の公開週末を乗り切るだけの映画ファンを惹きつけることはできませんでした。 しかし、この映画が公開されてからの数年間で、観客は共演者のヘンリー・カヴィル、アリシア・ヴィキャンデル、アーミー・ハマー、エリザベス・デビッキの見た目、動き、話し方を愛するようになりました。 今日、『The Man From U.N.C.L.E.』は、映画化したからといって、映画の見た目や雰囲気がオリジナルでなくなるわけではないことを証明しています。 U.N.C.L.E.から来た男』が『ミッション：インポッシブル』に軍配を上げなかったのは、まさに国際的な犯罪。
10.リアル・スティール （2011年）
(画像クレジット：Touchstone Pictures）
一見したところ、『リアル・スティール』を単なる『Rock ‘Em Sock ‘Em Robots』の映画版と切り捨てるのは簡単（ちなみに、実際はリチャード・マシスンによるSF短編小説の映画化）。 トランスフォーマー』全盛期に公開された本作は、ロボットボクサーの映画に魂が宿るとは到底思えませんでした。 しかし、ヒュー・ジャックマンの魅力的なスター性とショーン・レヴィの力強い演出、そして見事な視覚効果によって、『リアル・スティール』は自分の限界と戦う心温まるスポーツドラマとしてパンチを効かせています。 ジャックマンとレヴィの双方から続編の話が持ち上がったと伝えられており、2022年にはディズニー＋でシリーズ化されるというニュースも。 しかし、それ以降はほとんど音沙汰なし。
9.ジャンパー（2008）
(画像クレジット：20世紀スタジオ）
スター・ウォーズ』前日譚3部作の余波を受け、ヘイデン・クリステンセンが新進アクションスターとして頭角を現したSF映画『ジャンパー』。 世界中どこへでもテレポートできるという、ある特定の超能力を持つ男を主人公にした “スーパーヒーロー “映画でありながら、ジャンパーは既存の知的財産権のパラメーターや、シェアード・ユニバースのスピンオフ作品への期待から自由に飛び出した作品。 それが皮肉にも、ジャンパーを現代的なフランチャイズ作品として扱うのに、何よりもふさわしいものにしているのです。 (アクション映画としての完成度も高いしね）。 何年経っても、ジャンパーのシンプルだが魅力的な前提は、まだまだ行けるところがたくさんあるということ。
8.ダンジョンズ&ドラゴンズ／盗賊たちの英雄（2023年）
(画像クレジット：パラマウント・ピクチャーズ）
世界で最も人気のある卓上ロールプレイングゲームをベースにしているということは、理論上、Dungeons &; Dragonsの映画は文字通りどんなストーリーでも描けるということ。 そのため、2023年の映画『Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves（邦題：ダンジョンズ＆ドラゴンズ／盗賊たちの英雄）』がそこそこ好調だったにもかかわらず、すぐに続映が決まらなかったのは非常に意外です。 パラマウントのCEOであるブライアン・ロビンスは、より少ない製作費で直接続編を製作することは可能だと述べていますが、D&Dの広大な神話は、1本の映画で完結させるにはあまりにも大きすぎるのです。
7.グリーン・ホーネット （2011年）
(画像出典：ソニー・ピクチャーズ）
2011年1月の公開は散々な結果に終わったものの、ミシェル・ゴンドリー監督の『グリーン・ホーネット』は、スター主導のスーパーヒーロー・スペクタクルが作家の指揮下に入った奇妙な例ではあるものの、面白い作品。 スタジオの妨害が『グリーン・ホーネット』に刺々しさを与えることはなかったものの、セス・ローゲンと台湾のポップスター、ジェイ・チョウ（相棒のカトー役）のユニークなコンビは、ありそうでなかったコミック・デュオとして大きな可能性を秘めていました。 ローゲンとゴンドリーは、この映画の製作に圧倒的に不利な経験をしたため、続編を考えたくないとしているものの、グリーン・ホーネットとその相棒カトーの再来を望む声も。
6.ドレッド（2012）
(画像クレジット：ライオンズゲート）
2012年に公開された、ピート・トラヴィス監督による『ドレッド』は、実際に目を見張るような攻撃性が爆発する、稀有なハードRコミック映画。 シルベスター・スタローンが主演した1995年の『ジャッジ・ドレッド』から長い年月を経て、『ドレッド』は独自の野獣として屹立し、カール・アーバンは、敵対的な環境に迷い込んだ無防備な一匹狼として、四角い顎のジャッジ・ドレッドを完璧に演じています。 批評家たちは『ドレッド』の虜になったものの、映画のマーケティングがうまくいかなかったために観客は映画館に足を運ばず、当時は評価されなかったカルト的名作に。 2017年に続編テレビシリーズの制作が始まり、カール・アーバンが再演予定。
5.シャドウ（1994年）
(画像クレジット：ユニバーサル・ピクチャーズ）
昔々、アレック・ボールドウィンは映画のスーパーヒーローでした。 1994年、30 ROCKのスターである彼は、1930年代のアイコンを現代化しようとした大予算（当時4000万ドル）の作品で、パルプのスーパーヒーロー、シャドウを演じました。 シャドウ』は、観客や批評家のシャツの襟をつかむことには失敗したものの、時が経つにつれ、興行収入を保証するスーパーヒーロー映画の作り方を業界が理解する前の、珠玉のスーパーヒーロー映画として賞賛を集めるようになりました。 ハイランダー』のラッセル・マルケイ監督による『シャドウ』は、まるで目の前で繰り広げられるノワール・コミックを観ているかのよう。 続編が製作されたことはないものの、リブートもしくは続編が製作されれば、シャドウが新世代の心の闇に潜むことになるかも。
4.ゾンビランド（2009年）とゾンビランド：ダブルタップ（2019年）
(画像クレジット：Sony Pictures Releasing）
ゾンビがポップカルチャーの潮流を行ったり来たりする一方で、ルーベン・フライシャー監督の『ゾンビランド』映画は、衰退しつつあるジャンルにいまだに新鮮な風を吹き込んでいます。 2009年のオリジナル作品では、ジェシー・アイゼンバーグとエマ・ストーンを主演に起用。 この映画のオリジナル・キャストは直接の続編のために再集結しましたが、2019年の『ゾンビランド：ダブルタップ』では、理論上の3作目、そしておそらく最終作で、彼らの旅がきちんと完結する可能性があります。 それに、『ゾンビランド・ファイナル・タップ』という完璧なタイトルが使われるのを待っています。
3.ライズ・オブ・ガーディアンズ（2012年）
(画像クレジット：パラマウント・ピクチャーズ）
アニメーション監督のピーター・ラムゼイが『スパイダーバース』で世界を魅了する数年前、2012年に一人で監督したファンタジー・アドベンチャー映画『ライズ・オブ・ガーディアンズ』。 ウィリアム・ジョイスの「The Guardians of Childhood」シリーズを原作としたこの映画は、サンタクロース、イースターバニー、ジャックフロスト、歯の妖精、サンドマンなど、神話に登場する子供時代のアバターたちがスーパーヒーローのようなチームとして団結し、ブギーマンに立ち向かうというストーリー。 この映画は、その巧みな表面から想像されるよりも賢く、全体的に優れており、その巧妙な前提は多くの可能性を誘う。
ライズ・オブ・ガーディアンズ」10.44ポンド Amazonにて19.94ポンド
2.ローン・レンジャー (2013)
(画像クレジット：ディズニー）
ゴア・ヴァービンスキーが『パイレーツ・オブ・カリビアン』の魔法が再び使えることを願い、『ローン・レンジャー』の大スクリーン化を引き受けたとき、ディズニーは指をくわえて見ていました。 ジョニー・デップ（ネイティブの相棒トント役で実際に批判を浴びた）が出演していたにもかかわらず、ヴァービンスキーの映画は単純に大きすぎ、肥大化しすぎ、観客が映画館に足を運びたいと思うにはお金がかかりすぎました。 それでも、『ローン・レンジャー』は現代にふさわしい大作西部劇であり、『ローン・レンジャー』が時代を超越しているということは、彼の物語が疾走する場所がまだまだたくさんあるということ。
1.ジョン・カーター（2012）
(画像クレジット：Disney）
アンドリュー・スタットノン監督の壮大なSF大作『ジョン・カーター』は、21世紀のカルト・クラシックのほとんどがそうであるように、興行収入を支えるにはあまりにも高額。 それでも、ジョン・カーターが観客に愛されたことに変わりはありません。 エドガー・ライス・バローズの『火星のプリンセス』（文芸シリーズの第1作）の映画化である『ジョン・カーター』は、最大級のSFスペクタクルとして楽しませてくれます。 ディズニーは『ジョン・カーター』によって新たなフランチャイズを立ち上げることを期待していたものの、その失敗はスタジオにとって非常に悲惨なもので、翌年には『スター・ウォーズ』を所有していました。 今日の観客は『ジョン・カーター』の続編を歓迎するでしょうが、ディズニーはバローズの小説の権利を放棄し、続編の可能性はゼロになりました。