第2次世界大戦の実話をオールスターキャストで映画化した『マスターズ・オブ・エア』チームが語る

第2次世界大戦中のアメリカ空軍の重要な作戦に焦点を当てることは、製作総指揮のゲイリー・ゲッツマンと彼のパートナーであるトム・ハンクス、スティーブン・スピルバーグが、『バンド・オブ・ブラザース』(2001年)と『ザ・パシフィック』(2010年)のヒットを受けて「常に話していた」ことでした。 年を追うごとに第2次世界大戦の出来事から遠ざかってはいるものの、この時代への憧憬は続いています。 そして、戦時中のドラマの核となる包括的なストーリーは永遠のものです。

「非常にシンプルなコンセプトです」と、2021年に英国で撮影を開始した長い製作期間の終わりに、ゲッツマンはTotal Filmに語っています。 「世界を支配しようとする独裁者と、民主主義を守り、彼が成功しないようにしようとする大勢の人々。 とにかく私たちが大好きなタイプの物語で、真実です。 だから、誰を応援しているのかがわかり、目標が明確であれば、常に人々を魅了すると思います」。

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トータル・フィルムの『ゴジラ×コング/新帝国』表紙

(画像クレジット:ワーナー・ブラザース/レジェンダリー/トータル・フィルム)

この特集はTotal Film誌の最新号からのものです。

ドナルド・L・ミラーのベストセラー『Masters of the Air: How the Bomber Boys Broke Down the Nazi War Machine(邦題:ボンバー・ボーイズはいかにしてナチスの戦争マシーンを打ち破ったか)』を原作とするこのリミテッド・シリーズは、ノーフォークのソープ・アボッツに駐屯する第8空軍が、ヨーロッパのナチスの主要目標を破壊するまでの努力を追ったもの。 イギリス空軍が夜間に飽和爆撃を行ったのに対し、アメリカ軍の戦略は、具体的に標的を絞るために昼間に飛行することであり、そのためミッションは致命的でした。 空飛ぶ要塞」として知られるB-17爆撃機で飛行する第100飛行隊は、対空砲火の中を直接飛行し、ドイツ軍の航空攻撃と戦いました。 1回の任務で3機を失えば、30人の兵士が兵舎に戻らなかったのです」。

ジョン・オルロフが脚色した『マスターズ・オブ・ザ・エアー』は、第100部隊の隊員たちが経験した仲間意識、勇気、恐怖、PTSD、不倫、捕虜、逃亡など、作戦期間中の物語をつづったタペストリー。 事実上の主役は、性格は陰と陽だが互いに献身的な親友メジャーのクレブンとイーガン。 ゲイル’バック’クレブン(オースティン・バトラー)は瞑想的で控えめ、部下を帰還させるためなら何でもする力強いリーダー。ジョン’バッキー’イーガン(カラム・ターナー)は騒々しい破天荒さで、飛んだり戦ったりするのと同じ情熱で歌ったりねじ込んだりする男。 そして、航空病と戦争に起因する結婚生活との断絶に苦しむナビゲーター、ハリー・’クロスビー(アンソニー・ボイル)、拳闘家のフライボーイ、カーティス・ビディック(バリー・キョウハン)、PTSDと闘うパイロット、ロバート・’ロージー’・ローゼンタール(ネイト・マン)、タスキギーのエース、ロバート・ダニエルズ(ヌッチ・ガトワ)、B-17の手当てと基地への帰還を数える地上のエンジニア、ケン・レモンズ(ラフ・ロウ)。 この番組は、1943年から1945年にかけての激烈な時期を駆け抜けた将官、童顔の新人、女性、衛生兵のアークも扱っています。

自分が誰を応援しているのかがわかると、人々はいつも魅了されるのだと思います。

ゲイリー・ゲッツマン

バトラーは数々の賞を受賞したエルヴィスで、ターナーとキョーガンは絶好調、そしてガトワは現在テレビで最も有名な医師を演じています。 ゲッツマンは、またもや鐘を鳴らすようなスターをキャスティングするというハットトリックに苦笑しています。 キャスティング・ディレクターの)ルーシー・ビーヴァンと彼女のチームは素晴らしい仕事をしてくれました。 誰が『ドクター・フー』をやるなんて知っていましたか? 私はトム(『エルヴィス』でバトラーと仕事をしたトム・ハンクス)に電話して、”このオースティン・バトラーという俳優をどう思う?”と言ったんです。 彼は “おい、彼は素晴らしいと思うよ “と言ったんです。 私たちは幸運でした。

2023年12月上旬、『ボーイズ・イン・ザ・ボート』のプロモーションを行うターナーをTotal Filmが取材した際、彼は『ファンタスティック・ビースト3』の撮影中にクレヴェンとイーガンのオーディションを受けたことで、役を獲得するまでの道のりが似ていたと振り返っています。 “ファンタスティック・ビースト “の衣装デザイナーだったコリーン・アトウッドが来て、”ゲイリーがあなたのテープを気に入っているわ。 彼らは本当にあなたのテープを気に入っている “と言ったの。 とても興奮したわ。 クリスマスが終わった後、”OK、あなたはクレヴェンじゃなくてイーガンね “と言われて、”あのね、私は誰でもいいの。 ただ、この作品に参加させてください “と言ったの” ネイト・マンも同様に、前2シリーズを愛する家族の中で育ったため、この番組に出演することを決意。 「この番組に出演が決まった時、父は大喜びで、お祝いにB-17の模型を作ってくれました。 「糊とペンキまみれで、まだ乾いていませんでしたが、それは美しいジェスチャーでした」。

壮大なキャストに釘付けになったスピルバーグ、ハンクス、ゲッツマンは、英国で巨大なセットを作り、コックピットに誰かが乗り込む前に(詳しくは後述)、多様なメンバーがユニットのように行動することを学ぶ必要があると判断。 スピルバーグは、長年の協力者であり、軍事技術顧問で元海兵隊訓練士のデール・ダイを招聘。 撮影が始まる前の2021年にキャストを集め、ゲッツマンが親しみを込めて呼ぶ “少年たち “は、肉体的なブートキャンプと航空訓練を受けました。

グラントワーク

マスターズ・オブ・ザ・エアー

(画像クレジット:Apple TV Plus)

「ダイのアイデアで、僕、カラム、ネイト、オースティンと他の若者たち、つまりメジャーを演じる人たち全員を、士官候補生を演じる若者たちよりもいいホテルに泊まらせたんです。 彼はあなたを役名で呼びます。 私はポケットに手を入れて、彼は『クロスビー、ズボンからチンコを出せ!』と言うんです。

マンは、ダイがチームにさせた絶え間ない行進を回想。 最初の頃は、”なぜ行進するんだろう? ショーでは行進なんてしないはずなのに、これは何なんだろう?”と思っていたのを覚えています。 3日間ほど続けているうちに、本当の一体感を感じられるようになりました。 ただ一体となって動くだけでなく、一体となって考えるようになったのです」。 ターナーとバトラーは、リーダーとしての役割に傾倒し(「私は、戦場では間違いなくあの人たちについていくし、彼らの後ろについて行進するよ」とマンは熱く語る)、10人の男性チームは、軍事史の専門家による航空教室で飛行機の使い方を学ぶうちに、ページ上の彼らを反映するような真の友情が芽生えていったのです。 “私たちはみんな家族になった “というのは、ぞっとするようなことのひとつです」。 ボイルは身震いしながら、「でも、250人の若者たちと一緒に仕事場に来て、みんなとても賑やかで、まるで遊び場のようでした。 みんな、そこにいることがとても名誉なことだと感じていました。 撮影現場にいると、『お金のために来たんだ、この仕事を受けるために来たんだ』って言う人が時々いるんです。 でも、『バンド・オブ・ブラザース』の名声のため、脚本がとても良かったため、スティーブン・スピルバーグとトム・ハンクスの作品だから、みんなとても興奮して、ベストを尽くしたいと思っていました」。

「B-17の乗組員たちは、あなたの命を預けている人たちであり、それゆえにあなたが最も親密になれる人たちなのです。 「私の場合、ジョシュ・ボルトという俳優ととても親しくなり、今でも本当に仲がいいんです」。 ターナーとバトラーにとって、番組中に織り込まれる兄弟愛は、俳優たちが努力して作り上げたものではありません。 私たちはただ、可能な限りいつも一緒にいただけです」とターナーは『デューン/パート2』の主演俳優との今なお続く強い友情について回想。 「彼はとても素晴らしい俳優で、彼との仕事から、そして男として多くのことを学びました。 オースティンを楽しませるためだけに行く日もありました。 彼を笑わせなければ、私は仕事をしていなかったのです。 彼はとても安全な場所でした。彼も私と同じように感じてくれているといいのですが。

撮影前の訓練と絆が、アクションを呼ぶときのドラマに反映されました。 面白いもので、あの子たちは(番組に)出てきて、”死んだ “と思ったら出て行くんです」とターナー。 「もちろん、本当に誰かを失うことにはかなわないけれど、そのエッセンスはあったわ。 素晴らしいプロセスだったわ」。

スクリーンテスト

マスターズ・オブ・ザ・エアー

(画像クレジット:Apple)

若者たちが撮影に没頭するにつれ、ターナーはクルー同士を競わせるゲームを考案。 「地面に寝そべった状態から(飛行機の)格納庫に上がり、できるだけ早く操縦席に座らなければなりませんでした」と彼は笑います。 「逆上がりをしたり、足を振り上げたり……。

「最終的には、このコックピットに乗り降りする練習をするのが楽しかったんです。 普通のコックピットもありません。 ハンクス、スピルバーグ、ゲッツマンは、本物のB-17が飛行や撮影に適さなくなったため、CG技術を使って、キャストも観客も、雷鳴が轟く対空砲火の中にいて、ドイツ軍パイロットの銃撃にさらされ、エンジンに不具合があり、燃料が漏れ、25,000フィート上空の凍てつくような気温の中、ぐったりとしたB-17の巨体で10人の兵士を死の淵から連れ戻そうとしているのだと錯覚させるようなビジュアルを作り上げることにしました。

「コックピットや胴体、尾部砲手の位置などです。 「その多くは舞台で撮影することができました。 本当に、主にCGIの状況なので、コックピットだけで、少年たちが本当にその中にいるような気分にさせるのです。 そのため、彼らの周りにスクリーンがあり、(CGの)飛行機がリアルタイムで彼らのそばを飛びます。 そのプロセスでは、彼らがその飛行機に乗っているように感じました。 そして、その飛行機の中はすべて本物で、彼らが指示されたことはすべて、B-17を操縦したことのある本物のパイロットがいて、ノブの動かし方について専門的な知識を与えてくれました。

「ゲイリーとアップルは、私たちを成功に導いてくれました。 “One of the most incredible things about that was that we had this technology called The Volume. It’s probably like 20 or 25 screens around a rig. So you’re immersed in the sky or the ground or wherever you are in the plane, and you’re sitting in your section of the plane. It had, at its most complete stage, two-thirds of a B-17. So you could manoeuvre it around, and the cameras would follow you. There were so many cameras. In the cockpit alone, there were probably 18 cameras that had all the different angles. And it was on a rig, a gimbal, and the rig felt like a theme park ride. So it would react as the plane would be reacting. It was such a beautiful place to play in. The planes flying over or coming towards you – it feels like it. And once we were in, we would stay in there. These guys would go on nine-hour missions, we’d be in there six hours. So you know, the sweat was real. It just adds to the feeling of being trapped in there.”

多くのスクリーンがジンバルリグを取り囲んでいるため、ボイルによれば、熱は確かにありました。 「今、戦争がフラッシュバックしそうだよ」と彼は苦笑い。 “60フィート上空のリグのスクリーンはとても暑かったので、私たちを冷やすためにフォーミュラ・ワン・スーツを支給されました。 真夏で、あなたはすべての装備、羊の皮のジャケットを身に着けていました。 フォーミュラ・ワン・ジャケットは、本質的に単なるワイヤーまたはチューブです。 そして、あなたは凍るように冷たい水の大きなガロンを持っています。 オーバーヒートするたびに、あなたはそれを貼り付け、あなたの周りに送風します。 あなたは実際にクソ生き抜こうとしていたので、演技は必要ありませんでした。 それは素晴らしかったです。”

若者たちはPTSDについて冗談を言うけれど、『マスターズ・オブ・ジ・エアー』は、戦争がもたらす非常に現実的な精神衛生上の問題を、ダー・ドゥーイングと並行して探求しています。 「現在私たちが理解しているPTSDは、当時理解されていたものとは全く異なります。 「それがこの番組のテーマです。 私たちは皆、互いのために戦っているのです」。

マスターズ・オブ・ザ・エアー

(画像引用:Apple TV+)

空でもパブでも、そして社内でも。 番組が進むにつれて、すべての登場人物の人格は進化し、変化し、非日常的な状況によって圧縮され、高まります。 「戦争をしているときは、人格が10倍になると言われています」とターナー。 “イーガンの自然な出発点は、楽しく、人生を満喫して生きることです。 だから、死に直面したとき、それが強調されます。 クレブンの場合は、より静かで、より控えめで、自分の中に入っていきます。 この男たちにとって、このようなことをすることがどのようなものであったかは想像できません。 そのすべてが、あなたが聞いた中で最もトラウマ的なものです。”

ゲッツマンにとって、このショーは数々の勇気の物語を探求するまたとないチャンスです。タスキギー飛行士の重要な努力を表現し、銃座に乗り込む10代の少年たちの気概を示し、フランスのレジスタンスの努力、スパイ・ネットワーク、地上でのあらゆる階層の女性たちの支援(感情的、性的、後方支援)を探求するのです。

ターナーにとっては、21世紀の観客がある世代が払った犠牲を思い起こすチャンスなのです。 「第二次世界大戦を生き抜いた人々のほとんどは、もうこの世にいません。 もはや私たちの生きている記憶の中にはないのです。 その物語を伝えることはとても重要なことだと思います。 繰り返すことは容易ではないと思いますが、私たちは人間として過ちを繰り返したくはないのです。

そして、9時間以上もこの人たちと一緒にいるのは、とても楽しい? “ええ、本当はただ、バックとバッキーと一緒に夜遊びに出かけて、彼らと楽しい時間を過ごしたいだけなんです。” ベルトを締めろ、若者たち。 ラックアップし、ノックダウンする時間です…

マスターズ・オブ・ジ・エア」は1月26日よりApple TV+で配信(2エピソード初放送後、毎週放送)。

この特集はTotal Film 346号に掲載されました。

詳しくは、今すぐ観られるApple TV Plusのベスト番組ガイドをご覧ください。

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Frenk Rodriguez
Frenk Rodriguez
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