映画を楽しむもうひとつの方法は、映画館に座って楽しむことではありません。 その代わりに、交通渋滞の中でラジオをフル回転させながら一緒に歌うこともあるでしょう。 しかし、映画のために作られた曲の中で、本当に史上最高の曲はどれでしょうか？
映画が誕生して以来、音楽は映画をどんなスクリーンよりも大きく感じさせる重要な役割を担ってきました。 1960年代のポップミュージック革命によって、映画界と音楽界は相乗効果を繰り返し、ポップアーティストたちは映画のストーリーにインスパイアされて曲を書き、レコーディングするようになりました。 極端な例では、ミュージシャン自身が映画に出演することもあります。
以下、映画のために作られた名曲をランキング。 映画とは無関係に作られ、制作後に映画のサウンドトラックに追加された曲は除外しています。 (信じられないかもしれませんが、シールの「Kiss From a Rose」は、実際には『バットマン フォーエバー』のために作られたわけではありません！）。 また、映画ミュージカルの曲は除外しています。多くの曲が舞台のために生まれただけでなく、考えてみればちょっとズルいからです。 というわけで、私たちの大好きな映画を忘れがたいものにしてくれた曲は以下の通り。
35.アリーヤ「Try Again」（『ロミオ・マスト・ダイ』2000年）
(画像クレジット：ワーナー・ブラザース）
ポップ/R&Bシンガーの故アリーヤが、カンフー・スターのジェット・リーの相手役としてロマンティック・アクションドラマ『ロミオ・マスト・ダイ』に初出演すると、映画の撮影が始まる前に、すぐにサウンドトラックの制作に取り掛かりました。 元々はインスピレーションを与えるアンセムとして作られた「Try Again」は、対立する犯罪一家出身の恋人たちの物語であるこの映画に合うよう、ラブソングに書き直されたもの。 ヒップホップとR&AM;Bをエレクトロニック・インストゥルメンテーションと融合させた斬新な「Try Again」は、時代を先取りしていると同時に、アリーヤの短いキャリアを凝縮した曲。
34.クイーン「Princes of the Universe」（『ハイランダー』1986年）
(画像クレジット：20世紀スタジオ）
壮大なファンタジー映画『ハイランダー』でクリストファー・ランバートが演じたのは、何世紀にもわたってライバルと戦い、20世紀末のニューヨークでクライマックスを迎える不死の剣士。 クイーンのフロントマン、フレディ・マーキュリーがこの映画の主題歌「Princes of the Universe」（原題から引用）を作曲。 少なくとも、あなたは剣を手に取り、宿敵の目を見て宣言したくなるでしょう。
33.ルストラ『スコッティは知らない』（ユーロトリップ、2004年）
(画像クレジット：DreamWorks Pictures）
Scotty Doesn’t Know」は、Scottyという名前の人なら誰でも恥ずかしくなるような、2000年代初頭のMountain Dewで盛り上がったジュブナイルにぴったりの曲。 下品なセックス・コメディ『EuroTrip』では、高校を卒業したスコッティ（スコット・メクロヴィッチ）が、ガールフレンドのフィオナ（クリスティン・クルック）がパンク・バンドのリード・ボーカル（マット・デイモンがサプライズでカメオ出演）と寝ていたことを発見。 彼の失恋をきっかけにヨーロッパへの休暇が始まり、スコッティはドイツ人のイケてるペンフレンドと仲直りしようとするが……。 EuroTrip』は映画館では大爆死したものの、「Scotty Doesn’t Know」のじわじわとした人気により、後にDVDやケーブルTVでリリースされた際には、カルト的な名作に。
32.ザ・ワンダーズ『ザット・シング・ユー・ドゥ！』（That Thing You Do!）
(画像クレジット：20世紀スタジオ）
トム・ハンクスの監督デビュー作『That Thing You Do!実際には、この曲はファウンテンズ・オブ・ウェインの故アダム・シュレシンジャーが作曲し、シンガーのマイク・ヴィオラがリード・ヴォーカルを務めています）。ビートルズやビーチ・ボーイズといったバンドと、現代のポップ・ミュージックを形成する上で重要な役割を果たした彼らの融合として構想された “That Thing You Do!”は、この世に存在しなかった偉大なアメリカン・ロック・バンドを聴くようなものです。 面白い事実：この映画の俳優たちの多くは、本物のミュージシャンではなかったのですが、あまりにも楽器を練習したので、撮影現場のエキストラたちは、撮影中、彼らが実際にこの曲を生演奏していると信じていたそうです。
31.チャド・クルーガー「Hero」（スパイダーマン、2002年）
(画像クレジット：Sony Pictures Releasing）
スーパーヒーロー映画が21世紀初頭に台頭したとき、ポスト・グランジはまだロックのサブジャンルでした。 ニッケルバックのフロントマン、チャド・クローガーとサリーヴァのジョシー・スコットが、2002年に公開されたサム・ライミ監督の大ヒット・ヒーロー映画『スパイダーマン』のために書き下ろし、レコーディングした「Hero」。 期待に反して、この曲の歌詞はクモや蜘蛛の巣に関する露骨な言及を避け（続編ではエモ・バンドのダッシュボード・コンフェッショナルの手に委ねられる）、代わりに軍隊のドラムや空を飛ぶワシの呼びかけなど、より昔ながらのヒーローらしさを強調。 スパイダーマンの曲として印象深いものの、「Hero」は、より大きな善のために犠牲になることの意味を理解するすべての人のためのアンセムとして普遍的。
30.マット・モンロ「On Days Like These」（『イタリアン・ジョブ』1969年）
(画像クレジット：パラマウント・ピクチャーズ）
1969年のコメディ映画『The Italian Job』のオープニングでロッサーノ・ブラッツィが披露したように、スイス・アルプスの曲がりくねった道をエキゾチックなスポーツカーで走るという贅沢な体験をしたなら、”On Days Like These “はまさに聴きたい曲。 クインシー・ジョーンズが作曲し、有名なクルーナーであるマット・モンロが歌うこの曲は、のんびりとしたレジャーを描いた絵画のような歌詞と、長い間行方不明になっていた恋人への後悔の念がぶつかり合っています。 この曲に白昼夢のような質感を与えている、幽玄なバック・ヴォーカルにも注目。
29.ビリー・アイリッシュ『What Was I Made For?
(画像クレジット：ワーナー・ブラザース）
ビリー・エイリッシュは、作家業を中断していた時期があった後、『バービー』の監督グレタ・ガーウィグに招待され、間もなく公開される彼女の夏の超大作のラフ・カットを鑑賞。 存在と価値を問うこの映画で、エイリッシュはバービーの視点に立ち、生きているとはどういうことかを問う、思いがけない自伝的な性質を持つスローバラードを書きました。 そうすることで、エイリッシュは現代のアイコンとしての自身の地位と格闘しているのです。 この曲は、バービーが人間の経験の全体性を垣間見、自分もその一部であることを決意する映画のラストで聴くことができます。 ビルボードのインタビューでエイリッシュは、「私は純粋にこの映画とキャラクター、そして彼女が感じるだろうと思ったことにインスパイアされ、それについて書きました。 それから数日間、聴いていて、私はこう思いました……私は自分のために書いているのに、それに気づいていないんです」と語っている。
28.ジャッキー・チェン『Hero Story』（『ポリス・ストーリー』、1985年）
(画像出典：ゴールデン・ハーベスト）
この事実を知るとアジア以外の人は驚くかもしれませんが、ジャッキー・チェンは母国香港では有名な俳優であり、歌手でもあります。 彼の最も有名な曲はやはり「Hero Story」で、圧倒的な不利な状況に対する大胆不敵なヒロイズムを歌った広東語のポップ・ロック。 この曲は、チャンが犯罪のボスを逮捕しようと死と隣り合わせの香港警察官を演じる不朽のアクション超大作『ポリス・ストーリー』にふさわしい。 高速道路の渋滞でギャングを足で追いかける必要が出てきたら、「Hero Story」を。
27.ウィル・スミス『メン・イン・ブラック』（Men in Black、1997年）
(画像クレジット：Sony Pictures Releasing）
映画スターになる前、ウィル・スミスはプロデューサーのDJジャジー・ジェフとともにラッパーとして有名になりました。 しかし1997年、この “フレッシュ・プリンス “は、トミー・リー・ジョーンズと共演した夏のSF超大作『メン・イン・ブラック』のバカキャッチーな主題歌でソロデビュー。 トミー・リー・ジョーンズと共演したSF映画『メン・イン・ブラック』の主題歌で、スミスはバターのように滑らかな歌詞（エージェントJになりきって歌う）と、パトリス・ルシェンの「Forget Me Nots」にインスパイアされたリフで、宇宙人を取り締まる仕事が銀河系で最もクールな仕事に聞こえるようにしました。 「メン・イン・ブラック」を聴けば、黒いスーツを着てレイバンをかぶり、この場所を我が物顔で歩き、踊りたくなるはず。
26.カレン・O＆エズラ・ケーニグ『The Moon Song』（Her、2013年）
(画像クレジット：ワーナー・ブラザース）
第86回アカデミー賞では、ディズニー映画『アナと雪の女王』の「レット・イット・ゴー」があまりにも強力だったため、アカデミー賞オリジナル楽曲賞を受賞することはできませんでした。 しかし、スパイク・ジョーンズ監督のロマンティックSF『Her』のアコースティックで優しい曲「The Moon Song」が受賞候補に。 ジョーンズとカレン・オー（後者はエズラ・ケーニッヒとデュエット）の共作である「The Moon Song」は、遠く離れているにもかかわらず心はひとつである恋人たちの物語。 これは、ホアキン・フェニックスとスカーレット・ヨハンソンが演じる映画の登場人物に共通する感情で、フェニックスは最先端のAIアシスタント（ヨハスノンが声優）と深い恋に落ちる人間の男を演じています。
25.ドリー・パートン『9 to 5』（9 to 5、1980年）
(画像クレジット：20世紀スタジオ）
ドリー・パートンが有名な職場コメディ『9 to 5』（ジェーン・フォンダとリリー・トムリンも出演）を撮影していたとき、彼女は自分の長いアクリルの爪がタイプライターのカチャカチャという音をシミュレートできることに気づきました。 彼女はすぐに、1980年代最大のヒット曲のひとつとなる「9 to 5」を書き始めました。 忘れがたいピアノの旋律と、女性がプロフェッショナルな場では当然と思われているというエヴァーグリーンな歌詞が特徴の「9 to 5」は、映画に真の文化的持続力を与えるのに役立ち、2008年にはブロードウェイの舞台版など、他の媒体にも拡大。 2017年、この曲はRIAAによりプラチナ認定。
24.エイミー・マン「セイヴ・ミー」（1999年、マグノリア）
(画像クレジット：ニュー・ライン・シネマ）
カリフォルニアのサンフェルナンド・バレーに住むさまざまな迷える魂を描いた1999年の群像劇『マグノリア』の制作にあたり、脚本家兼監督のポール・トーマス・アンダーソンは親しい友人であるミュージシャン、エイミー・マンの音楽にインスパイアされました。 オスカーにノミネートされた “Save Me “を含め、エイミー・マンがこの映画のために曲を書いたことは、この上なくふさわしい。 後悔と孤独をテーマとするこの映画の中で、依存を歌ったマンの切ない歌は、映画のクレジットが上へ上へと這い上がっていく中、観客を自分自身の押しつぶされそうな失望に思いを馳せるよう誘います。
23.ヒューイ・ルイス＆アンプ；ザ・ニュース「愛の力」（『バック・トゥ・ザ・フューチャー』1985年）
(画像クレジット：Universal Pictures）
ヒューイ・ルイスがロバート・ゼメキスとスティーヴン・スピルバーグから映画『バック・トゥ・ザ・フューチャー』のために曲を書くよう打診されたとき、ルイスは自分には曲を書く才能がないと考えてパス。 しかし、ゼメキスから「何でもいいから歌ってくれ」と誘われたルイスは、次に自分の中から出てくる曲なら何でも提出することに同意。 その次の曲が「The Power of Love」で、愛の魅力を歌ったエネルギッシュな80年代半ばのポップ・ロック。 ゼメキス監督のSFアドベンチャーの陽気なパワーを通して、「The Power of Love」は、たとえ映画と曲の関連性が薄かったとしても、Gen-Xの定番曲として今もなお愛され続けているのです。
22.クーリオ feat. LV, “Gangsta’s Paradise”（デンジャラス・マインド、1995年）
(画像出典：ブエナ・ビスタ・ピクチャーズ配給）
クーリオとLVのコラボ曲 “Gangsta’s Paradise “は、映画の主題歌が映画そのものを凌駕する例として、心地よい逃避行とは無縁の作品。 この曲の中でクーリオは、自分が25歳まで生きられないかもしれないという現実にもかかわらず、「小さなホーミーがなりたがるようなG」であること、都会の荒れた地域での生活を嘆いています。 (クーリオは2022年に59歳で死去）。 映画に関しては、ミシェル・ファイファーがルーアン・ジョンソン役を演じています。ルーアン・ジョンソンは実在のアメリカ海軍退役軍人で、都心の高校で教師として働き、軍人としての経歴を活かして生徒を更正させました。 この曲の幽霊のようなヴォーカルと全体的な残虐性は、メインストリームの意識の中で永続的な生命を与える一方で、『デンジャラス・マインド』はファイファーのフィルモグラフィーの脚注として記憶から消えていった。
21.ビージーズ「Stayin’ Alive」（『サタデー・ナイト・フィーバー』1977年）
(画像クレジット：パラマウント・ピクチャーズ）
ジョン・トラボルタ主演の映画『サタデー・ナイト・フィーバー』のために書き下ろされ、レコーディングされた「Stayin’ Alive」。 結婚パーティーのプレイリストによく登場するにもかかわらず、この曲は実際にはお祝いの歌ではなく、犯罪が多発するニューヨークでのサバイバルを歌っているのです。 (面白いことに、ビージーズがこの曲を書いたときは、遠く離れたパリの村にいたのです）。 そのアップビートなテンポとグルーヴィーなギター・ファンクが、トラボルタのモノマネに誘うのだ。
20.バーバラ・ストライサンド『The Way We Were』（『The Way We Were』、1973年）
(画像クレジット：Columbia Pictures）
良いラブソングはハッピーである必要はありません。 最高のラブソングは、永遠に失われてしまった愛について歌ったものだったりします。 バーバラ・ストライサンドが1973年のシドニー・ポラックの映画のために作ったオスカー受賞曲「The Way We Were」は、そのような愛について歌っています。 作家（ロバート・レッドフォード）との緊張した結婚生活を送る政治活動家ケイティ・モロスキーの視点で歌われた「The Way We Were」は、ストライサンドのキャリアを好転させ、後に彼女のキャリアを決定づけ、彼女の全キャリアの中で最も成功した曲のひとつ。
19.エルヴィス・プレスリー「Can’t Help Falling in Love」（ブルー・ハワイ、1961年）
(画像クレジット：パラマウント・ピクチャーズ）
キャリアの頂点にあった俳優／ロックスターのエルヴィス・プレスリーは、自身の映画のために音楽を作り、最も有名なのが “Can’t Help Falling in Love”。 1961年のロマンティック・コメディ映画『ブルー・ハワイ』のために書き下ろされ、レコーディングされたこの曲でプレスリーは、一日中サーフィンをする冷静な生活を始めようと躍起になっている元兵士を演じています。 天使のようなバック・ヴォーカル、ハワイの素晴らしい自然の風景を描いた歌詞、そして夢のような気楽なサウンドを持つ「Can’t Help Falling in Love」は、真実の愛がどれほど楽園のように感じられるかを示しています。
18.レイ・パーカー・ジュニア『ゴーストバスターズ』（『ゴーストバスターズ』1984年）
(画像クレジット：コロンビア・ピクチャーズ）
ハロウィンの定番、レイ・パーカーJr.の「ゴーストバスターズ」は、キャッチーであると同時におふざけが効いており、パーカー・ジュニアがこの作品を作るために持っていた制約を考えると、より印象的。 パーカーJr.がプロデューサーからこの映画のための曲を書くよう打診されたとき、彼が最終版を完成させるまでに与えられた時間はわずか数日。 (タイトルを『ゴーストブレイカーズ』に変更する可能性など、考慮すべき他の大きな要素もあった上でのことです）。 それでもパーカー・ジュニアは、ある夜遅くテレビのインフォマーシャルを見てインスピレーションを得ました。 「ゴーストバスターズ」はその後、パーカーJr.の最大のヒット曲となり、フランチャイズ全体のテーマ曲となりました。 誰に電話するの？ この曲のおかげで、誰かはわかっています。
17. ウィズ・カリファ＆チャーリー・プース「See You Again」（2015年『Furious 7）
(画像クレジット：ユニバーサル・ピクチャーズ）
The Fast & Furious』はラゲトンやフォンクをフィーチャーした拳を突き上げるようなサウンドトラックで知られていますが、Wiz KhalifaとCharlie Puthによる感傷的なポップラップ曲「See You Again」は、『Furious 7』の撮影中に亡くなったポール・ウォーカーに別れを告げるために、伝統を無視して作られました。 (この曲は映画のラスト、ウォーカー演じるブライアンが夕日に向かって永遠に走り去るシーンで流れます。)「See You Again」は涙ぐみながらも希望に満ちた曲調で、共に歩んだ道を讃える勝利の色合いと、すべての道は最終的に家に帰ると確信する確信が込められています。
16.グー・グー・ドールズ『アイリス』（『シティ・オブ・エンジェルズ』1998年）
(画像クレジット：ワーナー・ブラザース）
自分のすべてを捨ててもいいと思えるほど、誰かを愛していることを想像してみてください。 ニコラス・ケイジが天使を演じ、メグ・ライアン演じる人間の女性と恋に落ちるロマンチック・ファンタジー。 2013年のSongfactsとのインタビューで、Rzeznikはこう振り返っています。「この男は、とても人間的な何かを感じることができるようになるためなら、自分の不死性を放棄しても構わないと思っている」。
15.ブルース・スプリングスティーン『Streets of Philadelphia』（フィラデルフィア、1993年）
(画像クレジット：TriStar Pictures）
ニュージャージー出身のブルース・スプリングスティーンが、ペンシルベニアの街への最高の賛辞のひとつを作曲。 エイズ危機の惨状を背景にした「Streets of Philadelphia」は、舗道に響く善良な人々の、物悲しくも感傷的な肖像。 この曲は、トム・ハンクスとデンゼル・ワシントンが共演し、エイズに冒されたゲイ（ハンクス）が偏屈な弁護士（ワシントン）を雇って反差別裁判を引き受けるという、ジョナサン・デミ監督のリーガル・ドラマ『フィラデルフィア』のために特注されたもの。 窓に映る自分の顔がわからなくなった」、「ああ、兄弟よ、このまま僕を放っておくつもりなのか」といった歌詞で、スプリングスティーンは私たちの中で最も弱い立場にある人々への根深い共感をかき立て、兄弟愛の街出身であることの意味をどれだけ尊重するかが試されます。
14.B.J.トンプソン「Raindrops Keep Fallin’ on My Head」（ブッチ・キャシディとサンダンス・キッド、1969年）
(画像クレジット：20世紀スタジオ）
ある年代の観客は『スパイダーマン2』でこの曲を一番知っているかもしれませんが、B.J.トンプソンの「Raindrops Keep Fallin’ on My Head」は、実は1969年の代表的な西部劇大作『ブッチ・キャシディとサンダンス・キッド』に収録されています。 そのボードヴィル・スタイルの楽器編成から、映画の共演者であるロバート・レッドフォードを含む多くの人々は、この曲は厳格なガンマン映画にはふさわしくないと考えました。 しかし、ジョージ・ロイ・ヒル監督は明らかにこの並置の中に何かを見出しており、それは正しかったのです。 この曲は、ポール・ニューマン演じるブッチが美しいエッタ（キャサリン・ロス）を午後のサイクリングに誘うシーンで流れ、史上最もロマンチックなシーンのひとつとなり、アウトローな生き方が彼に追いつめられる悲劇のポイントにもなっています。
13.シンプル・マインズ『ドント・ユー（フォーゲット・アバウト・ミー）』（『ブレックファスト・クラブ』1985年）
(画像クレジット：ユニバーサル・ピクチャーズ）
元々、シンプル・マインズは “Don’t You (Forget About Me) “のレコーディングのチャンスをパス。 バンドは、ジョン・ヒューズ監督の革命的なティーン向け映画を誰よりも早く観るよう誘われたことさえありましたが、それでもこの仕事は自分たちには向いていないと感じていました。 レーベルとプリテンダーズのクリッシー・ハインド（当時はシンプル・マインズのリード・シンガー、ジム・カーの妻）が説得し、カーがこの曲の冒頭を飾る今では象徴的な “Hey, hey, hey “を付け加えました。 高校の居残り授業での運命的な土曜日を描いたこのような小さくて親密な映画にとって、「Don’t You (Forget About Me)」は、そのスタジアム・ロックの範囲において大げさなもの。 しかし、この美しい映画の最初と最後に置かれたこの曲は、私たちみんなに、友情、あるいはそれ以上の何かを、思いもよらない場所で見つけるよう勇気づけてくれるのです。
12.ライザ・ミネリ／フランク・シナトラ「ニューヨーク、ニューヨーク」（1977年、ニューヨーク、ニューヨーク）
(画像クレジット：United Artists）
マーティン・スコセッシの映画でニューヨークが主題歌になるのは理にかなっています。 ロバート・デ・ニーロとライザ・ミネリが共演したスコセッシ監督の同名恋愛ドラマのために書き下ろされ、レコーディングされた「ニューヨーク、ニューヨーク」は、まずミネリが歌い、そのヴァージョンは映画の中で聴くことができます。 その2年後、フランク・シナトラが55枚目のアルバム『トリロジー』でカバー。 ヤンキースの試合からタイムズスクエアでの大晦日まで、「ニューヨーク、ニューヨーク」は5つの行政区を表す音楽的な略語。
11.R.E.M.『ザ・グレート・ビヨンド』（マン・オン・ザ・ムーン、1999年）
(画像クレジット：ユニバーサル・ピクチャーズ）
ジム・キャリー主演のアンディ・カウフマン伝記映画のために作られた、R.E.M.のアルト・ロック・チューン「The Great Beyond」は、手の届かない天才と、それが人の人生にもたらす疎外感についてのすべて。 カウフマンのコメディ・キャリアへのゆるやかな言及と、不可能な、さらには宇宙的なイメージ（「太陽系には新しい惑星がある／私の袖には何もない」）が混在する「The Great Beyond」は、星に到達するために必要なことを想像しようと努める曲–たとえそれが人間の理解を犠牲にすることになったとしても。
10.ブラッドリー・クーパー＆レディー・ガガ『シャロウ』（『スター誕生』2018年）
(画像クレジット：ワーナー・ブラザース映画）
A Star is Born』の映画版は数多くありますが、”Shallow “は1つしかありません。 ロック、カントリー、フォークがブレンドされたユニークなこの絶賛された曲には、映画の主人公である大物ミュージシャンのジャック（ブラッドリー・クーパー）と歌手志望の妻アリー（レディー・ガガ）の想いが込められており、自分たちは本当に幸せなのか、もっと深いところに行く覚悟はあるのかと問い詰めます。 アカデミー賞とゴールデン・グローブ賞でトロフィーを獲得した大ヒット作『シャロウ』は、映画監督としてのクーパーとミュージシャンとしてのガガの芸術性が融合した作品。
9.アデル『007 スカイフォール』（『007 スカイフォール』、2012年）
(画像クレジット：Sony Pictures Releasing）
ジェームズ・ボンド・フランチャイズは、独自のオリジナル曲のライブラリを誇っていますが、”Skyfall “ほど特別な評価に値する曲はほとんどありません。 ジェームズ・ボンド23作目、ダニエル・クレイグ主演の4作目のためにアデルが書き下ろし、演奏した “Skyfall “は、陰鬱な曲調が特徴的で、ボンドが自身の過去に直面する恐怖を語る、最大級のドラマティック・バラード。 むしろ皮肉なことに、コネリーからブロスナンまで、他のボンド映画のために作られたようなタイムレスな響きは、007シリーズ全体の中でもよりユニークな曲のひとつとなっています。 「他の20組のアーティストが同じことを試みたことがある中で、驚くべき偉業。
8.ケンドリック・ラマー＆SZA「All the Stars」（ブラックパンサー、2018年）
(画像クレジット：マーベル・スタジオ）
マーベル・スタジオがその記念碑的なスーパーヒーロー大作『ブラックパンサー』を製作中だったとき、監督のライアン・クーグラーはグラミー賞受賞者のケンドリック・ラマーと協力してユニークなサウンドトラック体験を制作。 映画のエンドクレジットで流れる「All the Stars」。 ラマーはSZAとともに、ワカンダの豊かな恩恵の宇宙的起源を引き合いに出して星を眺め、祖先に導きを求めながら多元宇宙における自分たちの位置について問いかけます。 この曲には、ラマーの音楽業界でのキャリアに関する自伝的な暗示が含まれていますが、ワカンダの王でありブラックパンサーであるティ・チャラのことも歌っています。 ヴィブラニウムの王冠をかぶる頭は重い。
7.サバイバー、「アイ・オブ・ザ・タイガー」（『ロッキーIII』、1982年）
(画像クレジット：MGM）
サバイバーの “Eye of the Tiger “はクイーンのおかげ。 話によると、シルヴェスター・スタローンは『ロッキーIII』でクイーンの「Another One Bites the Dust」を使いたかったらしい。 しかし、彼らがその要求を拒否したため、スタローンは別のバンド、サバイバーに、ロッキーが復讐に燃えるクラバー・ラング（ミスターT）との一戦のために、硬質で脈打つ何かを作るように頼みました。 サバイバーのギタリスト、フランキー・サリバンとキーボーディストのジム・ペテリックは、映画のトレーニング・モンタージュの初期コピーを受け取った後、映画の台詞から歌詞を作成。
6.サイモン＆ガーファンクル「ミセス・ロビンソン」（『卒業』、1967年）
(画像クレジット：Embassy Pictures）
マイク・ニコルズ監督が画期的なコメディ・ドラマ『卒業』を制作中、サイモン＆＆ガーファンクルの音楽に夢中になり、自ら映画のための楽曲制作を依頼。 彼が “Punky’s Dilemma “と “Overs “をパスした後、バンドは仮タイトル “Mrs. 彼らがアン・バンクロフトのキャラクター（ダスティン・ホフマン演じる映画の主人公と寝た）に基づいて “ミセス・ロビンソン “と呼び始めたとき、ニコルズはすぐに興味を持ちました。 それを聴いたニコルズは仰天。 曲は完成し、微調整され、若者の倦怠感を完全に定義するようになった映画に収録されました。
5.エミネム「Lose Yourself」（『8 Mile』、2002年）
(画像クレジット：ユニバーサル・ピクチャーズ）
ママのスパゲッティ」なんてミームはちょっと忘れて。 アグレッシブなインストゥルメンテーションと、1小節ごとに聴こえるエミネムの明白な激情が印象的な「Lose Yourself」は、アカデミー賞オリジナル楽曲賞を受賞した初のヒップホップ・ソングであり、エミネム自身と、そのために書かれた映画『8 Mile』（デトロイトで育ったラッパーの人生をゆるやかに題材にした映画）の、崇高な要約でもある。 カートゥーン的なおかしみのないインスピレーション・トラックである「Lose Yourself」は、闘志に火をつけ、私たち全員の中にいるBラビットを目覚めさせる、耳をつんざくようなデシベルにふさわしい曲。
4.ケニー・ロギンス「デンジャー・ゾーン」（『トップガン』1986年）
(画像クレジット：パラマウント・ピクチャーズ）
死と隣り合わせのスリル、そして90％のスキルと10％の運で生き残るスリルを完璧に表現したケニー・ロギンスの「デンジャー・ゾーン」。 トップガン』のプロデューサーがオープニングにふさわしい音楽を見つけられなかったとき、必要に迫られて考え出された「Danger Zone」は、まずエレクトロニック・ミュージックのレジェンド、ジョルジオ・モロダーが作曲。 TOTOとジェファーソン・スターシップが最初に依頼を受けたのは、フットルースですでに映画関連の名声を得ていたケニー・ロギンス。 ロギンスはこの曲の制作には全く関わっていませんが、彼の情熱的なヴォーカルがこの曲の仕上げのような役割を果たし、マッハスピードのような激しさを表現しています。
3.ボブ・ディラン「ノッキン・オン・ヘブンズ・ドア」（パット・ギャレット＆サンプ；ビリー・ザ・キッド、1973年）
(画像クレジット：MGM）
フォーク・ミュージックの巨人、ボブ・ディランは、マーティン・スコセッシのドキュメンタリー映画で彼がフォーカスされたのを除けば、映画界にほとんど関与していません。 しかし1973年、ディランはサム・ペキンパー監督の西部劇『パット・ギャレット＆スタンプ；ビリー・ザ・キッド』に出演。 このアルバムには、哀愁漂うバラード「Knockin’ on Heaven’s Door」が収録されており、ボブ・ディランのような充実したカタログの中でも、いまだに彼のベスト・ソングのひとつに数えられています。 驚くほどシンプルな構成のこの曲は、スリム・ピケンズ演じる瀕死の警官が、河原で妻に慰められるという特定のシーンを強調しています。 西部劇の銃撃戦はよくあることですが、ディランの曲作りのように繊細な悲しみのタッチで終わるものはほとんどありません。
2.エアロスミス「I Don’t Wanna Miss a Thing」（『アルマゲドン』1998年）
(画像出典：ブエナ・ビスタ・ピクチャーズ配給）
マイケル・ベイ監督の大ヒット作『アルマゲドン』のために何曲かレコーディングしたエアロスミス。 その壮大なロマンティシズムはロケットのように飛び立ち、流星のように命中。 受賞歴のあるソングライター、ダイアン・ウォーレンが書いたこの曲は、俳優ジェイムズ・ブローリンのTVインタビューで、妻バーバラ・ストライサンドが眠りについてしまったときに寂しかったと告白し、彼女が “I don’t wanna miss a thing “という言葉を紙に書き留めたことにインスパイアされたもの。 ウォーレンはこの曲をセリーヌ・ディオンのような歌手に歌わせることを期待したものの、最終的にはエアロスミス（フロントマンのスティーヴン・タイラーの娘リヴ・タイラーがこの映画に出演）が歌い、何年経っても止められないハイ・ボルテージのバラードを生み出しました。
1.セリーヌ・ディオン「マイ・ハート・ウィル・ゴー・オン」（『タイタニック』1997年）
(画像クレジット：パラマウント・ピクチャーズ）
ある意味、セリーヌ・ディオンの優しいヒット曲「マイ・ハート・ウィル・ゴー・オン」は、最もシニカルな理由で作られた曲。 タイタニック』の脚本家兼監督であるジェームズ・キャメロンは、映画（タイタニック号の事故という現実世界の悲劇を背景にした架空のラブストーリー）の最後をポップソングで締めることに抵抗がありました。 彼が承諾したのは、高額な映画のヒットをもっと保証してほしいと願うスタジオの重役たちの不安を鎮めるためだったのです。 歌手のセリーヌ・ディオンは、『美女と野獣』や『フォーリング・イントゥ・ユー』に続き、またしても映画の歌を歌うことに嫌気がさし、夫に説得されたそうです。
このような不安にもかかわらず、ウィル・ジェニングスによるノスタルジックで豊かなリリックと、ジェームズ・ホーナーにインスパイアされたメロディーには、明らかに皆を乗せる何かがありました。 この曲が氷山を砕くほどのヒットになったのだから。 「My Heart Will Go On」は、今やディオンの輝かしいキャリアの中で最も知名度が高く、成功した曲のひとつであり、ジェームズ・キャメロン監督の1997年の映画を20世紀で最も不沈艦な映画のひとつにした曲でもあります。 ローリング・ストーン』誌や『アトランティック』誌が回顧的な記事でこの曲について否定的に書いているように、この曲は長い年月を経てもその魅力のすべてを保っているわけではありませんが、この曲がかつて持っていた、そして今も持っているかもしれない抗いがたい魅力を否定することはできません。