この特集はTotal Film 338号に掲載されたものです。 トータル・フィルムの定期購読はこちらから。
アイザック・ニュートン卿がかつて証言したように、天才が忍耐力であるとすれば、Total Filmは、1月の珍しく雨の降る日、カリフォルニア州バーバンクにあるワーナー・ブラザースの敷地にあるダビング・ステージで、溢れんばかりの天才を目の当たりにします。 クリストファー・ノーラン監督の新作『オッペンハイマー』（歴史に多大な影響を与えた苦悩の天才の実話）のサウンドミックスがここで行われているのです。
この部屋は、ノーランと彼のプロデュースパートナーであり妻でもあるエマ・トーマスが、2006年の『プレステージ』まで作品をミックスしてきた場所であり、『オッペンハイマー』はユニバーサル配給ですが、この設備はしばしばスタジオ間で貸し切られています（ノーランの『メメント』は、実際にユニバーサルの敷地内でミックスされました）。
サブスクライブ
(画像クレジット：ユニバーサル／メリンダ・スー・ゴードン／トータル・フィルム）
この特集はTotal Film誌に掲載されたものです。定期購読を申し込むと、表紙代が割引になり、限定カバーが手に入り、毎月ご自宅のドアやデバイスにお届けします。
ダブステージ1には巨大なスクリーンが設置され、その前には幅30フィート（約1.5メートル）の机が並び、少なくとも6人のスタッフがモニターに向かっています（その多くはノーラン監督の長期的な協力者）。 TFは部屋の奥に入り、黒いソファに腰を下ろし、ノーランが編集のジェニファー・レイム（『テネット』）と共に、オッペンハイマーが撮影した数分分の映像（率直に言って驚くほど美しい）を見ながら、丹念に正確なサウンドトラックの微調整をチームに指示します。
この映画は、原爆の “父 “とされるアメリカの物理学者、J・ロバート・オッペンハイマーの物語であり、ノーラン監督の言葉を借りれば「史上最も重要な人物」。 世界で最も破壊的な兵器の開発を監督した天才科学者オッペンハイマーは、後に核拡散に反対するロビー活動を展開。
声は小さく、しかしささやき声ではなく、リラックスした和やかな雰囲気。 映像には、ロバート・ダウニーJr.演じるルイス・ストラウスがオッペンハイマーに関するFBIのファイルについて質問する場面。 そして、バークレー校での若きオッピーのシーンへ。 ノーランにとって貴重な脇役であるシリアン・マーフィが、ここでは主役にステップアップ。
「ラスト1秒、少し上部をロールオフしてください」とノーランが提案すると、チームはサウンドミックスを微調整し、ルートヴィヒ・ゴランソンの崇高な響きを持つスコアのレベルをちょうどよくしていきます。 数分間の映像が何度も再生され、ミックスが完璧に削られるにつれ、そのプロセスには独自の言語が生まれます（「テールはいい。 この短い映像の中にも、オッペンハイマーの野心が剥き出しになっています。 時間を飛び越える物語。 マーフィーの数十年にわたる演技。 ダウニーJr.をはじめとする脇役陣の豪華さ。 オッペンハイマーが切り拓いた科学の微細な構成要素をグルグル回転させながら表現する、実用的な特殊効果の数々。 これらのトリッピーなビジュアルの下で流れる、部屋を揺るがすようなサウンドデザイン。
進行中、ノーランはさまざまなモニターを行き来。 「試してみてください、いつでも戻れますから」というのが、このセッションのマントラのようです。 スコアのレベルを調整。 ADRの微調整で名前の発音をはっきりさせたり。 完璧」と判断されたものは録音され、チームは次に進みます。 正確さの割には、雰囲気は軽い。 「あれが何であれ、私たちはやるべきではないのです」と、一通りの作業を終えたノーランはジョークを飛ばします。
チームが昼食のために休憩すると、TFはステージ脇のラウンジでノーランと合流。 「効果音、台詞、音楽のバランスをとり、基本的に映画を磨いているところです」と説明。 この映画は、ノーランの言葉を借りれば「3時間のキス」。 それは、この注意を必要とする多くの素材です。 この時点で、彼は映画を「何百回も何百回も」見ています。
核のフリッソン
(画像クレジット：ユニバーサル）
クリストファー・ノーランの新作には、それなりの期待が伴います。 IP（知的財産）主導のブロックバスターの時代にあって、彼の映画は明らかに独創的である一方、大胆な物語構成、巨大なスケールでの実践的効果へのこだわり、大判セルロイド撮影（ノーランは長編映画製作におけるIMAXブームを牽引した）、先駆的なサウンドデザインなどがノーランのトレードマーク。 現在までのところ、『オッペンハイマー』はノーラン作品として初めて伝記映画に分類される作品。 ダンケルク』は、第二次世界大戦中の実際の避難を舞台にしながらも、特定の人物に基づいたキャラクターを登場させず、より大きな政治的背景を背景に置き、時間を無視したサバイバル・ストーリーを優先。 オッペンハイマーは、歴史の流れを変えた男の物語を描いています。
「ダークブレザーにツイードのウエストコート、淡いブルーのリネンスカーフという非公式な制服に身を包み、大きな黒いマグカップで紅茶を飲むノーラン。 「私が扱ったどのキャラクターよりも、オッペンハイマーは最も曖昧で逆説的です。 バットマンを3作作ったことを考えると、それはとても重要なことです」。
実際、オッペンハイマーの物語が現実に存在するからこそ、ノーランはこのこだわりを極限まで押し進めることができたのです。 「物語のどの側面にも簡単な答えはありません。 「ある意味、彼は私が長年興味を持ってきたタイプの主人公の極端な例だと思います」。
オッペンハイマーがこれほどまでに矛盾に満ちた曖昧な人物である理由は何でしょうか？ 彼はノーランの長年の関心事でした。 確かに、『テネット』で初めてオッペンハイマーについての言及を読んだとき、私はそれを見ても驚きませんでした。 その言及とは、プリヤ（ディンプル・カパディア）がオッペンハイマーとマンハッタン計画を名指ししたこと、そして、その結果生じる連鎖反応が大気を発火させるというわずかなリスクがあると信じていたにもかかわらず、彼らが原爆実験を行った決定的な瞬間のことです」。 「彼は長い間、歴史上の人物としてのオッペンハイマーだけでなく、マンハッタン計画の成り立ちや、その後オッペンハイマーに何が起こったのかというストーリーにも興味を持っていたのだと思います。
オッペンハイマーの人生と仕事には極端な矛盾がつきまといます。 この映画の原作であるカイ・バードとマーティン・J・シャーウィンの『アメリカン・プロメテウス』（2005年刊）は、ギリシャ神話を題名に用いています（『サイエンティフィック・マンスリー』誌が1945年の時点で描いていたものです）。 伝説によれば、プロメテウスは神々から火を盗んで人類に与えたが、その行為は永遠の苦悩によって罰せられたとされています。
オッペンハイマーとマンハッタン計画の協力者たちは、第二次世界大戦の苛酷な試練にさらされたロスアラモス国立研究所で、戦争を終わらせる “ガジェット “を開発するための秘密施設として誕生した究極の兵器を人類に贈ることになります。 ギリシャ神話になぞらえれば、原爆の発明は二度と閉じることのないパンドラの箱を開けてしまったのです。
彼の仕事の核心にある極端な矛盾に加え、オッペンハイマーは多芸多才な人物でした。 世界を変える天才科学者であると同時に、美学者であり詩の愛好家でもありました。 社交的でありながら、不倫の女たらし。 聡明だが世間知らず。 科学的な才能を持ちながらも、サンスクリット語を学び、ヒンズー教の聖典『バガヴァッド・ギーター』からインスピレーションを得るなど、深い精神性を持っていました。 トリニティ・テストで核兵器が爆発したとき、オッペンハイマーがこの文章の一節を口にしたことは有名です。
パワー・トリップ
(画像クレジット：ユニバーサル）
このタイトルロールは、俳優にとってかなりの要求です。 ノーラン監督は、キャスティングを意識せずに脚本を書くと言います。 しかしここでは、『インセプション』、『ダンケルク』、『ダークナイト』3部作と、ノーラン監督作品5本で脇を固めてきたシリアン・マーフィーが主役に抜擢。
「役柄の大小にかかわらず、世界中の俳優がクリス・ノーランと仕事をしたいと思うでしょう」と、マーフィーはダブリンの自宅からTFに語っています。 「そして、私たちの仕事上の関係は20年以上にわたって発展してきました。 本当に、本当に幸運だったと思います。 そして、ええ、確かに、私はいつも彼が私のために大きな役を見つけてくれるかもしれないと密かに期待していました。 そして、彼は21年9月に私に電話をかけてきました。 彼は突然私に電話をかけてきて、”これが脚本で、これが役だ。 ぜひ君に演じてほしい “と言ったのです。 それが彼のやり方なんです」とマーフィーは笑います。 「役柄の大きさ、可能性の大きさを理解するのに時間がかかり、準備に長い時間がかかりました
「ノーラン監督は、「彼は、彼の人生の大部分を演じることになり、それは困難を伴います。 つまり、肉体的な挑戦もありますが、それ以上に、心理的な挑戦は、他の誰かの人生経験全体を吸収しようとすることです。 一瞬だけでなく、彼の人生の全期間を吸収し、それを観客に見せ、観客が彼と一緒にそれを感じることができるようにすることです。 それは、私が彼に課した大きな挑戦です。 彼は、観客を彼の頭の中と彼の経験に引き込むという点で、私が想像していたよりもはるかに可能性がありました。
マーフィーは、このプロジェクトに参加する前は、オッペンハイマーについて表面的なことしか知りませんでした。 「ほとんどの人と同じように、オッペンハイマーについての知識はウィキペディアレベルだったと思います。 「一度に一口ずつしかできないんだから、ゆっくりやるしかない。 ありがたいことに時間もあったしね」。 マーフィーは、本物のオッペンハイマーの物まねをするつもりはなかったと言いますが、「シルエットを見つけること、帽子やパイプ、スーツのカットなど、彼の象徴的なものを受け入れることができたこと、そして、それを（現実の彼と）同じように象徴的にするような体型を見つけようとしたことは、とても役に立ちました。 彼はそれをとても意識していましたから。 偶然ではなく、彼は自分でそのような外見を選んだのです」。
オッペンハイマーはまた、非常に明瞭なアクセントの持ち主で、そのアクセントはレコーディングで十分に記録されていますが、マーフィーは役作りの詳細を深く掘り下げることをためらっています。 “私は、俳優のツッコミどころを事前に考えずに映画に臨むのがとても好きなんです “と笑う彼。
なぜマーフィーがこの役にふさわしいと思ったかについて、ノーラン監督は、彼の「強烈な目」（『バットマン ビギンズ』以来、ノーラン監督のために有効活用している）を飛び道具として語っています。 しかし、実際のところ、一人称的なアプローチで、”そうだ、3時間この男でいこう “と言えるような俳優は、それほど多くはいません。 映画史上でも数少ない俳優を要求することになるのです。 彼に対するそのような自信があったとしても、彼は毎日現場で私を驚かせ続けてくれました。 編集室に入って、演技をまとめ、その真実を目の当たりにしたとき、私は本当に圧倒されました」。
アンサンブル
(画像クレジット：ユニバーサル・ピクチャーズ）
主観的な体験に焦点を当てたことも、ノーラン監督の作品にしっかりと位置づけられる『オッペンハイマー』のもうひとつの側面です（モノクロとカラーを織り交ぜた写真は、2000年の『メメント』を彷彿とさせます）。 「脚本は一人称で書きました。 「この映画は客観的であり、主観的でもあります。 カラーシーンは主観的であり、モノクロシーンは客観的です。 私はカラーシーンを一人称で書きました。 俳優がそれを読むのは、ある意味、とても大変なことだと思います。
しかし、ロバート・オッペンハイマーが物語の中心にいるにもかかわらず、彼は歴史の巨大な瞬間の中で活動しているのです。 この映画のもうひとつの要素は、通常の歴史伝記映画よりも「イベント・ピクチャー」であると感じさせること。
マーフィーの脇を固めるのは、オッペンハイマーの妻キャサリン、通称キティを演じるエミリー・ブラント。 ノーラン監督の新人であるブラントは、この役を射止めるまでの過程をTFにこう語っています。 “彼があなたに会うと決めたら、それは良い知らせということだと思います。 「でも、彼の家で（脚本を）読んだら、本当に胸がドキドキしたわ。 正直、1シーンだけだったら、やってみたかったくらいよ」。
TFが、この作品が3時間にも及ぶ、時代を超えた大作であり、現代における最大の科学的ブレークスルーと最も厄介なテーマのいくつかに取り組んでいることを考えると、一読で脚本を受け止めるのは挑戦だったかと尋ねると、ブラントは、「いいえ、脚本がとても感情的で、スリラーのように読めるからです。 まるで、彼が伝記映画をスリラーにトロイの木馬化したかのようです。 全体を通して、本当に鼓動が高鳴りました。 私は、ストーリー、この男の肖像、そして、そのような脳のトラウマに完全に逮捕されました。
この映画で扱われる出来事は、バードとシャーウィンの本（そしてその他無数の歴史的文書）に詳細に記されているにもかかわらず、出演者たちは、映画館の観客がこの映画を見る機会を得る前に、あまり詳しく説明することをためらっています。
「でも、キティ・オッペンハイマーについて知っている人なら誰でも、彼女は彼の人生において、腹心の友として、そして本物の科学者としての頭脳として、非常に重要な存在でした」とブラントは明かします。 「でも、彼女はとても大きな人格者でした。 と彼女は笑います。 「当時の理想的な主婦像に必ずしも沿うとは限らない、とても大きなキャラクターよ」。
マーフィーとブラントは以前、『クワイエット・プレイス Part2』で共演。 「マーフィーは、”私は時々、あなたはタダで何かを得ることができると思います。 「そして、オッペンハイマーの登場人物たちがしなければならない旅は、ある意味並外れたものなのです。 エミリーは素晴らしい俳優の一人ですし、私たちにはすでに歴史がありますから」。
キャストは、前述のロバート・ダウニー・Jr.が、マッカーシー時代の裁判でオッペンハイマーの有力な反対者だった米国原子力委員会委員長のルイス・ストラウス役、マット・デイモンがマンハッタン計画の責任者を務めた陸軍高官のレスリー・グローブス役、フローレンス・ピューが、オッペンハイマーがキティと結婚する前から関係を持った精神科医で左派作家のジーン・タトロック役で出演しています。
しかしそれは、A級スター、オスカー受賞者、個性派俳優を含む脇役陣の層の厚さを表面化したに過ぎません。 おなじみの顔ぶれを挙げると、ラミ・マレック、ケネス・ブラナー、ベニー・サフディ、デイン・デハーン、オールデン・エアエンライク。 ジョシュ・ハートネットもノーラン監督のデビュー作で、以前、うまくいかなかった企画（最も有名なのは『バットマン・ビギンズ』）について彼と話し合ったことがあります。
「この映画には巨大な映画スターが多数出演しているため、多くの人のエゴが絡んでくると予想されます。 「クリストファー・ノーラン監督の作品では、そのようなことはないでしょう。なぜなら、誰もが自分がそこにいるのはとても特別な理由があって、映画と映画監督をサポートするためだと知っているからです。 ですから、エゴは入り口でチェックされるようなもので、それゆえ、撮影現場でもオフでも、もっと自然体で、自分らしくいることが許されるのです。 そして、人里離れた場所で撮影していると、人々とかなり親しくなれるのです」。
ハートネットが演じるのは、マンハッタン計画で重要な仕事をした核物理学者アーネスト・ローレンス。 「マンハッタン計画やラド研究所（MIT放射線研究所）、そして米国内の物理学にまつわる選択に大きく貢献した人物のことを、歴史上の人物としてほとんど知らないというのは驚きでした」。
ハートネットは、オッピーとローレンスは “親友 “だったと言います。 「ローレンスは子供の一人にオッペンハイマーの名前をつけましたし、彼らは長い間非常に緊密に仕事を共にし、最終的には親しい同僚となりました」。
トーマスによれば、彼らは常連のキャスティング・ディレクターであるジョン・パプシデラ（『メメント』、『ダークナイト』3部作など）を、このプロセスの非常に早い段階から参加させたそうです。 「最初から、本当に素晴らしいキャストを集めたいと考えていました」。
ノーラン監督にとっては、以前の映画製作の時代に戻ったようなものです。 バットマン・ビギンズ』のキャスティングの時、スタジオに提案したのは、”1978年のスーパーマンでディック・ドナーがやったようなことをやりたい “ということでした。 子供の頃、グレン・フォード、マーロン・ブランド、ジーン・ハックマン……このような大物俳優を見たのを覚えています。 それは映画をとても大きく感じさせてくれました……それはある意味、ポップな映画作りから外れてしまったものでした。 『バットマン・ビギンズ』では、それを取り戻そうとしました。 だから、私は常に可能な限り最高の俳優をキャスティングしようとする一方で、多くの映画スターがその地位にいるのには理由があるのです。 私にとっては、素晴らしいアンサンブルの本当に楽しくて挑戦的な組み合わせですが、この映画は一人の男の経験、一人の男の世界観にとても焦点が当てられています」。
実用的なマジック
(画像クレジット：ユニバーサル・ピクチャーズ）
キャスティングは、この映画において断固としてオールドスクールな一面です。 ダークナイト』以降、長編映画に大判IMAXフィルムを使用した先駆者。 オッペンハイマーの白黒シークエンスでは、初めてアナログの白黒IMAXフィルムを使用。
ノーラン監督は、可能な限り実践的なエフェクトを好んで使ってきましたが、その伝統はオッペンハイマー監督にも受け継がれています。 トリニティ・テスト（1945年7月の原爆実験）をすべてCGIで再現することを選択する人もいるかもしれませんが、ノーランは異なる方法を取り、特殊効果スーパーバイザーのスコット・R・フィッシャーと視覚効果スーパーバイザーのアンドリュー・ジャクソンと早い段階から話し合いを始めました。 「特殊効果とは現場で実際に行うものであり、視覚効果とはポストプロダクションで行うものです。
“[Jackson has] got a background in both. So he was able to go to Scott Fisher, who was running special effects on the film, and talk about my initial impulse, which was: ‘Yes, we’ve got to represent the Trinity Test, but we also have to represent these images, these things in Oppenheimer’s head; his ability to look into matter, and see and feel energy there.’ The most obvious thing to do would be to do them all with computer graphics. But I knew that that was not going to achieve the sort of tactile, ragged, real nature of what I wanted. And so the goal was – and in the end, we have achieved it – the goal was to have everything that appears in the film be photographed. And have the computer used for what it’s best for, which is compositing, and putting ideas together; taking out things you don’t want; putting layers of things together.”
最新の予告編で垣間見ることができるように、ニューメキシコ州にあるロスアラモス国立研究所の再現においても、ノーランのスケールに対するテイストが発揮されています。 一部の内装は実際の場所で撮影されましたが、ロスアラモス周辺は観光客向けに近代化されています。 そこで、ニューメキシコ州の広大な砂漠地帯にあり、周囲に他の建造物がないメサに外部セットを建設することにしました。 「1942年当時の姿を再現しつつ、歴史的な実在の場所にも建てられるという組み合わせにとても満足しています」とノーラン監督。 「それはこのプロジェクトにとって重要なことでした。
「私たちがいる環境という点では、多くの挑戦がありました。 「トリニティ・テストの撮影では、砂漠の中で砂と風と雨の中での撮影でした。
「あそこにいると、完全に転送されました」とブラント。 ロスアラモスに初めて車で行ったとき、”これは昔のハリウッドの映画制作のようだ “と思いました。 昔ながらのモノクロの現場写真で見るような。 質感があり、触れることができるセットで実際に仕事をすると、とても心が動かされるのです。 すべての体験が触覚的で、リアルで、身近に感じられるのです」。
新しい世界秩序
(画像クレジット：ユニバーサル）
オッペンハイマーと彼の協力者たちが解き放った力の危険性は決して消えることはありませんが、この映画のテーマ、そしてオッピーの苦悩は、核戦争の脅威が人々の意識の最前線に戻ってきた昨今、これまで以上に適切なものに感じられるかもしれません。
「初期の頃、私が書いていることについて子供と話していたのですが、彼らの反応は、”みんなそんなに核兵器に興味があるの？ 「核兵器は、人類が直面する存亡の危機の1つであり、私たちはある時はそれを心配し、またある時は他のことを心配します。 今、ウクライナの情勢によって、人々は核兵器を非常に意識し、それについてよく考えていると思います。 しかし、核兵器は、広島以来、脅威としてどこにも行ったことがないものなのです」。
「とマーフィーは断言します。 「とマーフィーは断言します。
「私たちが撮影していた時、ロシアとウクライナですべてが始まっていたのはシュールだったと思います」とブラント。 「シュールだったし、クリスとエマにとっては予想外だったけれど、とてもタイムリーだった」とブラント。
タイムリーな題材。 複雑で逆説的な主人公。 豪華キャスト。 手作りのエフェクト。 壮大なスケール。 このような作品を作るのは、もはや本当にノーランだけなのだ、と陳腐な言葉を脚色するのは簡単でしょう。 ノーランは、歴史的伝記映画がこれほどのスケールで作られることは稀であることを自覚しています。
「スタジオと『前例は？ 「そして、JFKのようなイベント、つまり大きな映画であり、人々にとって大きな大きな経験であったものまで遡る必要があります」。
この歴史的伝記映画が本質的にノーラン映画的であることをキャストたちはどう見ているのかについて、マーフィーはこう語る。”スリラーの要素もあるし、壮大なクオリティーもある。 クリストファー・ノーランの映画がどんな方向に進むのか、決して予測できない。 彼は今回もそれをやってのけたけど、これほど巨大なキャンバスで、巨大なテーマで。度肝を抜かれるよ。 出演している誰もが驚くほどで、彼は本当に特別なことをやってのけたんだ。”
「他の伝記映画のように、ストレートな伝記映画にはならないことは明らかです。
「この映画を伝記映画とは呼びません。 「圧倒的な体験です。 観ていて骨が砕けそうになりました」。
シリアスな重厚ドラマでありながら、スペクタクルも満載という、オッペンハイマーが現在の映画界で確立した稀有な空間について、ノーランは次のように考えています。 ハリウッドの映画製作では、それらがあまりにもかけ離れてしまう危険性があります。 しかし、ハリウッドの映画文化100年の間には、常にそのような浮き沈みがあったのです”。
まもなくオッペンハイマーは、このユニークな伝記映画がブロックバスター・シーズン真っ盛りの時期に公開されるとき、その理論を試すことになるでしょう。
「映画の神々の手に委ねられているのです」とノーラン監督。 「オッペンハイマーの経験を見ると、彼はフィクションの域をはるかに超えた、最も緊迫した逆説的なシナリオを扱っているのです。
オッペンハイマー』はユニバーサル4K UHD、ブルーレイ、DVDで発売中。
年末に関する詳細は、2023年ベスト映画と2023年ベストTV番組のガイドをご覧ください。