ベトナム戦争の悪夢に悩まされながらも、偏狭なコンテンツ規制から完全に解放された最初の10年間で、1970年代の映画は永遠に変わりました。 しかし、実際にはどれがベストなのでしょうか？
1960年代、外国人監督たちによって支配された後、「ニューハリウッド」と呼ばれる新しいムーブメントが本格化し、ハリウッド出身の監督たちが以前にも増してクリエイティブ・コントロールを発揮するようになりました。 一方、テレビの存在感が増すにつれ、世界、特にアメリカは暗いニュースばかり。 政治スキャンダル、腐敗した政権、犯罪の増加、シニシズムの高まりの中で、映画も同様にメランコリックでニヒリスティックなムードを反映していました。 1969年の月面着陸の奇跡でさえ、映画製作者たちが宇宙を非常に恐ろしい場所に変えてしまったため、星への驚きを永続させることはできませんでした。
負け犬のスポーツヒーロー、悪霊、異星人の訪問者、少林寺の僧侶、自警団、殺人サメなど、ベトナムの罪と冷戦の緊張の再燃からまだ動揺している複雑な10年間を定義しています。 しかし、この不穏な時代に観客を楽しませた映画とは？ ここでは、1970年代のベスト映画32本を紹介。
32.スラップ・ショット（1977）
(画像クレジット：ユニバーサル・ピクチャーズ）
ポール・ニューマンがここで何を？ 脚本家ナンシー・ダウドが、彼女の実の兄が所属していたマイナーリーグのホッケーチームが売却されたことにゆるくインスパイアされて書いた『Slap Shot』は、低迷する小さな町のホッケーチームが、新人選手ハンソン兄弟が氷上で大暴れしてファンを喜ばせ、大きな盛り上がりを見せるという、口汚い騒動を描いた作品。 ジョージ・ロイ・ヒル監督の『スラップ・ショット』は、多くのカルト・スポーツ・コメディの先駆けでありながら、その原始的な雰囲気、大爆笑に値する場面、そしてオスカー受賞者ポール・ニューマン（選手コーチのラギー・ダンロップ役）が、うらやましい衣装で白髪交じりのロッカールームのベテランとして、思いのほかリラックスして演じている点で、この作品はそれらすべてを凌駕している。
31.ワンダ (1970)
(画像クレジット：Bardene International Films）
独立系映画製作の画期的な作品である『ワンダ』は、銀行強盗に巻き込まれた見込みのない女性を描いた作品。 脚本家、監督、主演女優であるバーバラ・ローデンの作品である『ワンダ』は、現代社会の隙間にはまり込んでしまった女性たちの慈愛に満ちた悲劇的な肖像であり、当時のローデン自身の無目的な感情と呼応しています。 ローデンは数年後に乳がんを患い、1980年に死去。 しかし、たった1本の映画を通してでさえ、ローデンは何世代ものインディペンデント・アーティストに影響を与え、イコノクラスト映画の基準を永久に定めたのです。
30.ナッシュビル（1975）
(画像クレジット：パラマウント・ピクチャーズ）
ロバート・アルトマンの壮大なミュージカル・コメディ『ナッシュビル』では、1週間にわたる政治集会と音楽祭が1970年代アメリカのテラリウムとなり、その政治的、社会学的な広大さがカントリー音楽業界の縮図に凝縮されています。 デヴィッド・アーキン、ネッド・ビーティ、カレン・ブラック、シェリー・デュバル、ジェフ・ゴールドブラム、リリー・トムリンなど、名前を挙げればきりがないほど多くのアンサンブル・キャストが出演していることでも有名。 70年代半ばの政治と社会力学に彩られたアルトマンの作品は、数十年経った今でも不気味なほど関連性が高い。
29.サスペリア（1977）
(画像クレジット：Produzioni Atlas Consorziate）
ジャイロ・ホラーの巨人、ダリオ・アルジェントの1977年の名作『サスペリア』は、母系と女性芸術の暗黒面を描いた別世界の作品。 ジェシカ・ハーパー主演、ドイツの名門アカデミーに転校してきたアメリカ人バレリーナ。 堕落したおとぎ話の中で、アルジェントは赤、青、ピンクのパレットが召喚儀式さながらに渦巻く鮮やかなテクニカラーを全開。 プログレッシブ・ロック・バンド、ゴブリンの印象的なスコアによって醸し出される不気味な雰囲気と相まって、『サスペリア』は忘れがたい優美さと陰惨さを醸し出しています。
28.アメリカン・グラフィティ（1973年）
(画像クレジット：ユニバーサル・ピクチャーズ）
ジョージ・ルーカスが青春の名作『アメリカン・グラフィティ』を公開し、絶賛を浴びたのは弱冠29歳のとき。 後に『スター・ウォーズ』の監督となるジョージ・ルーカスが、1962年の10代の頃を懐かしんでいたのは、中年の危機を迎えていた頃とは思えません。 ルーカスの名前は今や大規模な脱力系大作映画の代名詞となっていますが、ルーカスの故郷であるカリフォルニア州モデストの夏の一夜をロックンロールなティーンエイジャーたちを通して描いた、彼の最も地に足の着いた映画は、彼自身の登場人物たちとさほど年齢が変わらない人物の目を通して作られた半自伝的時代劇として、今でも生き生きと感じられます。
27.ロッキー・ホラー・ショー（1975年）
(画像クレジット：20世紀スタジオ）
ジム・シャーマン監督、1973年のミュージカルを基にした、SF映画とB級ホラー映画へのオマージュ作品。 ようやく多くのファンを獲得し、ミッドナイト・ムービーの巨人としての地位を確立したのは、それから1年後のこと。 スーザン・サランドンとバリー・ボストウィックが、マッド・サイエンティスト（ティム・カリーが忘れがたい名演技）の不気味な屋敷に閉じ込められた若いカップルを演じます。 ロッキー・ホラー・ピクチャー・ショー』は、その下品な美学と感染力のある音楽の間で、タイムワープを何度も何度も繰り返す永遠の誘いとなっています。
26.フレンチ・コネクション（1971年）
(画像クレジット：20世紀スタジオ）
史上最高のカーチェイス・シークエンスが登場するだけでなく、史上最高の映画のひとつと広く評価されているウィリアム・フリードキンのクライム・ノワールは、実話をベースにしており、1970年代初頭のニューヨークの冬のような埃っぽさを見事に表現しています。 ニューヨークと風光明媚なフランスを行き来する『フレンチ・コネクション』は、ジーン・ハックマンとロイ・シャイダー演じるニューヨーク市警の硬派な刑事2人が、麻薬組織の捜査で大規模な国際的陰謀を暴くというストーリー。 この10年間のモラル崩壊を象徴する『フレンチ・コネクション』は、何年経っても衝撃的。
25.アニー・ホール（1977）
(画像クレジット：ユナイテッド・アーティスツ）
ウディ・アレンへの称賛が年々冷めているのは当然としても、『アニー・ホール』は、現代の恋愛について、とんでもなく遊び心があり、深く考えさせられる作品として、今でも称賛に値します。 脚本・監督のアレンは基本的に自分自身を演じており（ショッキングなのはわかるが）、神経質なコメディアンが、直近の恋人アニー・ホール（ダイアン・キートン）との関係がなぜ破綻したのかを問い詰めるという内容。 現実から切り離され、主人公の異常な幼少期と他の失敗した結婚の間を行き来する非線形の手法で描かれる『アニー・ホール』は、従来のロマコメとは異なるハッピーエンドとはいえ、長きにわたってロマコメの王者として君臨。
24.ハロウィン（1978年）
(画像クレジット：Trancas International Films）
不気味な白いキャプテン・カークのマスクをかぶった殺人鬼の目と鼻の先にいることを知るには、あの妖しいピアノの音を聞くだけでいいのです。 ジョン・カーペンター監督の4作目『ハロウィン』は、スラッシャージャンルの礎であり、今なお最高傑作のひとつ。 女優のジェイミー・リー・カーティスは、ハロウィンの夜、無敵の殺人鬼で精神病院を脱走したマイケル・マイヤーズ（ニック・キャッスルとトニー・モランが演じる）に激しくつきまとわれる、ごく普通の女子高生ローリー・ストロード役で一躍有名に。 ハロウィン』は多くの続編を生み出し、史上最も収益性の高いホラー映画フランチャイズの1つとなっていますが、オリジナル作品は、あらゆる地域に潜む沈黙のトラウマを描いた個々の芸術作品です。
23.クレイマーVSクレイマー（1979年）
(画像クレジット：コロンビア映画）
メリル・ストリープとダスティン・ハフマンが演じる若い夫婦の離婚劇。 この物語には悪役は登場せず（一部の嫌な弁護士を除いて）、愛が私たちが実際に望んでいるもの、必要としているものを下回ることがあるという冷酷な真実だけが描かれています。 1979年、『クレイマーVSクレイマー』は、現代の家族を真正面から描き、観客の共感を呼びました。CDCのデータによると、同年、離婚率は22.8％と過去最高を記録しました。
22.スーパーマン：ザ・ムービー（1978年）
(画像クレジット：ワーナー・ブラザース）
ハンサムなクリストファー・リーブが鋼鉄の男を演じ、マーゴット・キダーとジーン・ハックマンが出演。 ジェリー・シーゲルとジョー・シャスターによって創作されたDCコミックのアイコンを基にしたリチャード・ドナー監督の代表的なスーパーヒーロー映画（そしてマーベル・シネマティック・ユニバースの雛形）は、コミックのストーリーが生身の俳優をスクリーンに登場させて語られることを証明しました。 ベトナム、ウォーターゲート事件、冷戦による実存的な恐怖に取り憑かれた激動の環境の中で、『スーパーマン：ザ・ムービー』は、権力を持つ者であっても真実と正義のために立ち上がることができることを観客に思い出させました。 それがアメリカのあるべき姿ではないでしょうか。
21.エンター・ザ・ドラゴン（1973年）
(画像クレジット：ワーナー・ブラザース映画）
ブルース・リーは生前よりも死後の方が大スター。 ロバート・クラウスが監督を務めた『エンター・ザ・ドラゴン』は、伝説的な主役が唯一無二のハリウッド映画で超新星的なエネルギーを放った作品として最もよく知られています。 マーシャルアーツ・マチズモの傑作である『エンター・ザ・ドラゴン』は、リーが犯罪組織の島の要塞を調査するためにイギリス軍に雇われた少林寺の僧侶役で出演。 ブルース・リーの悲劇は、この映画の初公開のわずか数ヶ月前に奇妙な状況で起こった死でした。 エンター・ザ・ドラゴン』は、その可能性を垣間見せてくれるに過ぎないのです。
20.サタデー・ナイト・フィーバー（1977）
(画像クレジット：パラマウント・ピクチャーズ）
ディスコほど1970年代を定義するものはなく、ジョン・バダム監督の『サタデー・ナイト・フィーバー』ほどディスコを定義する映画もないでしょう。 そのモンスター・ヒット・サウンドトラックと、ヒステリックな孔雀のように揺れる若きジョン・トラボルタの間で、『サタデー・ナイト・フィーバー』は、ディスコの暗部を覗き見ることをためらわない、五感への攻撃。 トラボルタが演じるのは、毎週土曜日の夜に行きつけのナイトクラブで王様のような生活をするために、平日は金物屋の仕事に精を出す労働者階級の19歳。 この映画にインスパイアされた雑誌記事は茶番に終わったものの、『サタデー・ナイト・フィーバー』はディスコをアメリカの夢中にさせ、忘れられないひとときに。
19.第3種接近遭遇（1977年）
(画像クレジット：ソニー・ピクチャーズ）
スティーブン・スピルバーグ監督自身の衝撃的な映画『E.T. 地球外生命体』に先立つ1977年の大作が、『クローズ・エンカウンターズ・オブ・ザ・サード・カインド（原題） / Close Encounters of the Third Kind』。 UFOと偶然遭遇したインディアナ州の電気技師（リチャード・ドレイファス）は、地球と異星社会との最初の公式会合を最前列で見ることに。 前作、後作を問わず、宇宙人侵略映画の中でもひときわ威厳のあるトーンと雰囲気を持つ、めくるめくスペクタクル映画『クローズ・エンカウンターズ・オブ・ザ・サード・カインド』は、成熟したSFに満ちた近未来への先駆け。
18.ディア・ハンター（1978）
(画像クレジット：ユニバーサル・ピクチャーズ）
ベトナム戦争直後、ハリウッドの大半は、多くの人命を駒のように扱ったアメリカの外交政策の大失敗に取り組むことを躊躇していました。 しかし、マイケル・チミノ監督の『ディア・ハンター』（ロバート・デ・ニーロ、クリストファー・ウォーケン、メリル・ストリープが出演）は、ベトナム戦争による国民のモラルの恐るべき蝕みを直接扱った最初の、そして今なお最も注目すべき映画のひとつ。 ディア・ハンター』がラスベガスの下町を舞台にしたオリジナルの脚本からどのように逸脱したかについては諸説あるものの、チミノ監督の映画は、ベトナムへの従軍によって人生が一変してしまうペンシルベニア州の固い絆で結ばれた友人たちを描いた、淡々とした力作。 その中心となるロシアンルーレットの “ゲーム “は、偉大な批評家ロジャー・エバートによって、ランダム化された暴力についての “組織的シンボル “として解釈され、”戦争についてのいかなるイデオロギー的主張も余計なものにする”。
17.スティング（1973）
(画像クレジット：ユニバーサル・ピクチャーズ）
ブッチ・キャシディとサンダンス・キッド』でロバート・レッドフォードとポール・ニューマンと共演した数年後、ジョージ・ロイ・ヒル監督はこの2人の名優と再びタッグを組み、もうひとつの傑作『スティング』を製作。 大恐慌時代を舞台に、マフィアのボスを騙すためにコンビを組む2人の詐欺師。 登場人物たちのありえないほど手の込んだ計画は、彼らの上質な服装、気楽なラグタイムのサウンドトラック、そして意図的に『サタデー・イブニング・ポスト』の埃まみれのコピーをめくる感覚を思い起こさせる全体的に際立った美的デザインによって引き立てられます。 レッドフォードとニューマンが全力疾走する中、『スティング』があなたをカモにするのはあまりにも簡単。
16.キャリー (1976)
(画像クレジット：United Artists）
究極のいじめ撲滅キャンペーンといえば、ブライアン・デ・パルマの不朽の名作ホラー『キャリー』。 スティーブン・キングのデビュー作を基にした『キャリー』は、内気でいじめられっ子のティーンエイジャー（演：シシー・スペイセク）が超能力を身につけ、それを使って学校中に復讐するという有名な話。 豚の血をスローモーションで流し込むシーンは無限に嘲笑され続けていますが、『キャリー』は、高校生活を悪夢のように描き、不運な多くの生徒にとって、それが深い傷を残すほどのトラウマになることを描いています。
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15.ネットワーク (1976)
(画像クレジット：United Artists）
地獄のような怒りを感じ、もう耐えられないという人には『ネットワーク』。 メディアの終わりのないセンセーショナリズムが持続不可能であることを社会的に批判したシドニー・ルメット監督のダークでコミカルなドラマは、崩壊寸前のテレビ局が、尊敬するキャスター、ハワード・ビール（ピーター・フィンチ）にテレビの生放送で自殺すると脅されるまでを描いています。 視聴率上昇のために彼の狂気はますます加速し、『ネットワーク』は、雪崩のように押し寄せる毒のような情報に対する嗜好の混乱を探ります。 ケーブルニュースやソーシャル・メディアの時代をはるかに先取りした『ネットワーク』。
14.カッコーの巣の上で一羽（1975年）
(画像クレジット：United Artists）
ジャック・ニコルソンとルイーズ・フレッチャーが共演するミロシュ・フォアマン監督の『カッコーの巣の上で』。オレゴン州の精神病院を舞台に、患者（ニコルソン）が専制的なナース・ラチェッド（フレッチャー）に翻弄され、仲間を率いて反乱を起こすダークドラマ。 ケン・ケーシーの1962年の小説を原作とするこの映画は、有名な反体制のメタファーとして存在しています。ロジャー・エバートは2003年の熱烈な再レビューで、精神疾患の解決策を単純化しすぎていると指摘していますが、それは実際には重要ではありません。 「閉ざされたシステムにおける自由な精神について。
この映画はオレゴン州立病院でロケが行われました。 ロケ地と俳優を研究のために本物の患者のシャドーイングに使わせる代わりに、病院の患者も映画のスタッフの一員にしなければなりませんでした。 2017年の『ガーディアン』紙の記事で、この映画をプロデュースした俳優のマイケル・ダグラスは次のようにコメントしています。”結局、（患者の）何人かがさまざまな部署で働くことになりました。 彼らの多くが犯罪的な精神異常者だったということに、後になって気づきました。 美術部で放火犯が働いていたんです。”
13.ソラリス（1972年）
(画像クレジット：Mosfilm）
他の映画があまりに嫌いで、その映画にケチをつけるために自分の映画を作ったと想像してみてください。 ロシアの映画監督アンドレイ・タルコフスキーは、スタンリー・キューブリックの『2001年宇宙の旅』への反論として、SF映画『ソラリス』（スタニスワフ・レムの1961年の小説が原作）にそう取り組みました。 架空の惑星ソラリスを周回する宇宙ステーションを舞台に、ドナタス・バニオニス演じる心理学者が、感情的危機に陥ったという乗組員を心理分析する任務に派遣されます。 キューブリックの映画とは対照的に、タルコフスキーの『ソラリス』は無垢なデザインではなく、より純粋な人間的体験を物語る使い古された美学を特徴としています。 タルコフスキーは美術監督にこう指示しました。”宇宙ステーションは、未来的な宇宙のユートピアではなく、壊れた古いバスのように見せよう”。
12.ダーティハリー（1971年）
(画像クレジット：ワーナー・ブラザース）
1968年までにヘイズ・コードが崩壊し、クリント・イーストウッドが357マグナムを片手に登場したのが1971年の『ダーティハリー』。 ドン・シーゲル監督によるこの映画は、イーストウッドがサンフランシスコの悪徳警官 “ダーティ “ハリー・キャラハンを演じるというもの。 ダーティハリー』がフランチャイズを生み出した一方で、第1作は、ハリウッドがついに、ハリーの誤った正義感によって正当化された画面上の暴力に耽溺した、記念すべき作品。 イーストウッドの「ラッキーだと思うか、パンク？
11.ロッキー（1976）
(画像クレジット：United Artists）
俳優として成功するために何年も奮闘したシルヴェスター・スタローンは、テレビのエキストラとして徐々に仕事を得るまで、俳優としてのキャリアを諦めかけていました。 そして、『ロッキー』のリングに上がり、それ以来、スタローンの人生は一変しました。 ジョン・G・アヴィルドセン監督の感動的なスポーツドラマで、スタローンが演じるのはボクサー志望で借金取りのロッキー・バルボア。 数え切れないほどの映画に影響を与えた、負け犬のスポーツドラマ。 予想通りフランチャイズを生み出し、『ロッキーIII』では “Eye of the Tiger “を世に送り出しました。
10.時計じかけのオレンジ（1971年）
(画像クレジット：ワーナー・ブラザース）
アンソニー・バージェスの1962年の小説を映画化したスタンリー・キューブリックのシュールなディストピアドラマ。 マルコム・マクダウェル演じる不気味なカリスマ性を持つ10代のギャングのリーダーの暴れっぷりを中心に、少年の非行、社会的結束の弱体化、権威の無力さの極限を描いたキューブリックのテーマ性の濃い映画。 そのおぞましい画面上の暴力は一理あるのですが、悲しいかな、長い間、その一理を理解できない人々が存在し、この映画は現実の模倣犯罪を刺激して物議を醸してきました。 キューブリックの強い要望で映画館から撤去されたにもかかわらず、『時計じかけのオレンジ』は、迷路のような狭い通路にさまざまなアイデアを詰め込んだ傑作として生き残っています。
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9.チャイナタウン（1974）
(画像クレジット：パラマウント・ピクチャーズ）
ロマン・ポランスキー監督の『チャイナタウン』は、その最後のセリフで定義することができます。 1937年を舞台に、ある女性（フェイ・ダナウェイ）が私立探偵のジェイク・ギテス（ジャック・ニコルソン）を雇い、夫の不倫疑惑を追います。 実際に起こることは、人間が不穏なまでに持ちうる暗い深淵への多層的な掘り下げであり、フィルムノワールやミステリーの定石を用いながら、心理ドラマとして真に機能しています。 チャイナタウンは映画の中の単なる場所ではなく、人ができる最善かつ最も道徳的なことは何もしないことであるという、混沌、悪、無益のメタファーなのです。
8.アポカリプス・ナウ（1979年）
(画像クレジット：United Artists）
フランシス・フォード・コッポラは『アポカリプス・ナウ』の製作で理性を失いかけました。 膨れ上がった予算、5ヶ月の予定を大幅に超過した撮影スケジュール、フィリピンでの破壊的な嵐、チャーリー・シーンの心臓発作など、数々の撮影現場でのトラブルにストレスがたまり、コッポラ自身も1991年にこう認めています。しかし、1979年の公開から数十年経った今、『アポカリプス・ナウ』はメガ・クラシックとして、またニュー・ハリウッドのカノンの原石として広く評価されています。 ベトナム戦争に突入する幻想的なこの映画は、部下や地元住民から半神と崇められている悪徳大佐（マーロン・ブランド）の暗殺を密かに任された軍大尉（シーン）が主人公。 華麗で大胆なこの『アポカリプス・ナウ』は、間違いなくベトナム戦争映画の決定版であり、地獄から生還したことのある人なら誰もが共鳴する作品。
7.エクソシスト（1973年）
(画像クレジット：ワーナー・ブラザース）
観客を恐怖のどん底に突き落としたこの映画は、口コミで瞬く間に評判が広がり、おそらく最初のバイラル・ヒットとなりました。 ウィリアム・フリードキンが監督を務め、ウィリアム・ピーター・ブラッティの小説を映画化したこの作品（脚本も担当）は、信仰の危機に陥った神父（ジェイソン・ミラー）が、教会から少女（リンダ・ブレア）の悪魔憑きを調査するよう命じられるというストーリー。 画期的な大ヒット作となった『エクソシスト』は、ホラーというジャンルをメインストリームに押し上げただけでなく、ホラーというジャンルがメイクやモンスター以上のものであることを証明し、ホラーというジャンルを立派なものにしました。 この場合、自己不信の弊害に立ち向かうことの意味を描いた恐ろしい映画であること。 この映画は、コミカルなことにクリスマス明けの12月26日に公開される予定でした。 フリードキン監督は別の日を希望していたものの、映画史家のサラ・クラウザーは、ちょっとした論争を巻き起こすためにわざとこの日を選んだと推論。
6.大統領の男たち（1976年）
(画像クレジット：ワーナー・ブラザース）
1972年6月17日、ワシントンD.C.の民主党全国委員会本部で何かが起こりました。その何かとは、ワシントン・ポスト紙のジャーナリスト、カール・バーンスタインとボブ・ウッドワードの著書となった『ウォーターゲート事件』です。 その4年後、バーンスタインとウッドワードの調査は、この10年を代表する映画のひとつとなりました。 冷酷非道な支配のもとでの創意工夫と高潔な原則を讃えるこの作品は、まさにガムシュー・ジャーナリズムの頑固な執念を見事に表現しています。 閉ざされたドア、無視される電話、匿名の不可解な会話に満ちた職業。 それでもパクラの映画は、誰もその仕事をすることができないときに真実を追求する2人の男の姿に、決して心を奪われることはないのです。
5.エイリアン（1979）
(画像クレジット：20世紀スタジオ）
リドリー・スコット監督の記念碑的なSFホラー映画は、不朽のフランチャイズを生み出し、シガニー・ウィーバーとジョン・ハートをスターにしただけでなく、後のあらゆるジャンルのハイブリッドの言語と美学を形成しました。 宇宙旅行が当たり前になった遥か未来を舞台に、救難信号によって早々にカプセルから目覚めた7人の曳航船ノストロモ号の乗組員たち。 廃墟と化したエイリアン船の調査から戻った冒険隊は、知らず知らずのうちにエイリアンのクリーチャーを連れ帰り、そのクリーチャーは急速に成長して酸をまき散らす脅威となり、彼らを脅かすことに。 宇宙では、あなたの悲鳴は誰にも聞こえない」という象徴的なキャッチフレーズで、『エイリアン』は2つの名高いジャンルに一挙に新たな恐怖の顔を与えました。
4.タクシードライバー（1976年）
(画像クレジット：コロンビア映画）
マーティン・スコセッシ監督が夢のように感じられるように意図した『タクシードライバー』は、むしろ熱病による幻覚のようであり、腐敗したニューヨークを一掃するために錯乱した男の使命を描いたサイコ・スリラー。 ロバート・デ・ニーロ主演の『タクシードライバー』は、トラウマを抱えたベトナム戦争帰還兵で夜間タクシー運転手のトラヴィス・ビックルを演じ、極端な男らしさと誇大妄想で自分の欠点を過剰に補う不安な男の脳内を覗き見るような作品。 1976年の公開から数十年経った今でも、スコセッシ監督のこの物議を醸す映画は、少なくとも1度の大統領暗殺未遂事件を引き起こした作品。
3.ゴッドファーザー（1972年）
(画像クレジット：パラマウント・ピクチャーズ）
フランシス・フォード・コッポラは『ゴッドファーザー』で止まっていたかもしれません。 架空のイタリア・マフィア王朝を描いたマリオ・プーゾの1969年のベストセラーを基にしたコッポラの不朽の名作は、アル・パチーノとマーロン・ブランド（さらにジェームズ・カン、ロバート・デュバル、ダイアン・キートン）がコルレオーネ一家の頭目を演じます。 1945年から1955年までを舞台に、マイケル・コルレオーネ（パチーノ）が家業のことを考えることさえ嫌がる末っ子から、父の跡を継ぐまでに成長する姿を描いたコッポラの大作。 ゴッドファーザー』は、戦後アメリカにおけるイタリアン・マフィアの雰囲気のある世界を描きながら、家族の絆をドラマチックに描いた、まさに史上最高の映画のひとつ。
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2.スター・ウォーズ（1977）
(画像クレジット：20世紀スタジオ）
世界で最も儲かり、最も認知されたメディア・フランチャイズのひとつを生み出した作品。 しかし、たとえそうならなかったとしても、ジョージ・ルーカスの1977年の映画『スター・ウォーズ』（その後『スター・ウォーズ エピソード4／新たなる希望』に改題）は、純粋な想像力による芸術的偉業です。 ルーカス自身が「フラッシュ・ゴードン」の映画を作ることができなかったことから生まれた「スター・ウォーズ」は、何よりも、進歩的な理想で武装したクズの負け犬が、優れた軍隊に打ち勝つことができるという、善対悪の古典的な物語です。 マーク・ハミル、ハリソン・フォード、キャリー・フィッシャー、アレック・ギネス、そしてジェームズ・アール・ジョーンズの威厳ある声が、はるか彼方の銀河系からやってきた究極の脱出アドベンチャーを彩ります。
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1.ジョーズ（1975年）
(画像クレジット：ユニバーサル・ピクチャーズ）
夏だからといって、奈落の底の暗闇を恐れるなということではありません。 スティーブン・スピルバーグ監督による怪物ホラー映画の決定版『ジョーズ』では、風光明媚なビーチタウンが、まるで計算された連続殺人犯のように死体の数を重ねる、特に飢えたホオジロザメに恐怖のどん底に突き落とされます。 スピルバーグは、サメに関する技術的な問題を巧みに克服し、永遠に続く予測不可能な恐怖の雰囲気を醸成した、最初の真のハリウッド大作映画のひとつ。 1970年代を代表する映画として、同様の評価を受けるに値する作品は他にもたくさんありますが、大きなボートを要求するほどの価値があるのは、この1本だけです。
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