1960年代がどんな時代だったのか、どんな姿をしていたのか、もう一度考えてみてください。 この激動の10年は、映画を含め、あらゆる面で多面的です。 しかし、1960年代の映画で実際にベストなのはどれでしょう？
公民権運動やベトナムという政治的泥沼は言うまでもなく、社会規範の変化を特徴とするこの10年間で、1960年代の映画も同様に、流動的な国際社会を反映していました。 日本、イタリア、フランスなどから輸入された前衛的な外国映画は、伝統的なアメリカのスタイルから注目を集めました。 その一方で、映画製作者たちは、自分たちの技巧が、テレビという新しい、より安価なエンターテイメントによって否定されるのを目の当たりにしていました。 しかし、この10年代の映画は、テレビの微々たる予算では到底追いつかないような高水準のスペクタクルを提供するのではなく、受容可能性の境界線を塗り替えるような、より破壊的なストーリーで観客を挑発しようとしました。
その前の1950年代と同様、1960年代も近未来の道徳的曖昧さを予見していました。 偏狭なヘイズ・コードがその枷を失い、フランスのヌーヴェル・ヴァーグによってすでに排除されていたニューハリウッドが突如として爆発したことで、映画作家たちはより創造的な作家性を手に入れ、あらゆる都市、コミューン、大学キャンパスに浸透したヒップなカウンターカルチャーを映画に反映させることができるようになりました。
挙げればきりがないほど多くの名作映画がある中で、ここでは1960年代のベスト映画を32本だけ紹介。
32.バットマン（1966年）
(画像クレジット：ワーナー・ブラザース）
聖なる映画、バットマン！ プロデューサーのウィリアム・ドージャーがTVシリーズの宣伝のためだけに企画した1966年の映画『バットマン』（レスリー・H・マーティンソン監督）は、今や贅沢な栄光のキャンプ・アートの代表。 アダム・ウェストが彼の名を一躍有名にした役柄で出演し、ゴッサム・シティの最も極悪な悪者たちと戦うケープ・クルセイダー。 史上最高のスーパーヒーロー映画というわけでは決してないものの、有名なテレビシリーズを大スクリーン用にアレンジした『バットマン』は、挑戦的な10年間で、最もカラフルで、最もぶっ飛んでいて、実に楽しい商業映画のひとつ。 本当に、爆弾を捨てきれない日があるものです。
31.バーバレラ（1968年）
(画像クレジット：パラマウント・ピクチャーズ）
最高級のカルト映画であるジェーン・フォンダ主演のB級SF。 (バーバレラが純粋に観られるのは、フォンダの何でもありの熱意のおかげ）。 フランスのコミックブック・シリーズを基にしたこの映画は、人類を絶滅させることができる兵器を持つ科学者を探すために送り込まれた宇宙旅行者、バーバレラ（フォンダ）を描いています。 ブリジット・バルドーやソフィア・ローレンのようなスターがこの役を断った後、フォンダはそのセクシャルな内容に躊躇。 しかしフォンダは、ロジャー・ヴァディム監督から「SFはやがて一流のジャンルになる」と言われ、出演を決意。 スター・ウォーズ』からまだ9年も経っていない現在、『バーバレラ』がそれほど大きなフランチャイズではないにせよ、ヴァディムはかなり正しかった。
30.シェルブールの雨傘（1964年）
(画像クレジット：20世紀スタジオ）
ジャック・ドゥミの忘れがたいロマンティック・サンスルー・ミュージカルで、フランスの若いカップルは、アルジェリア戦争で引き裂かれるまで、永遠の愛を始めようと躍起になっていました。 やがて再会した二人は、極寒の地で、かつて熱かった情熱が冷めていく……。 カトリーヌ・ドヌーヴとニーノ・カステルヌオーヴォの共演は、若くして恋に落ちるという普遍的なスリル、早すぎる恋の悲劇、そして人生は必ずしも計画通りにいかないという苦い受容を象徴する、スクリーン上の魅惑的なペア。 ローラ』（1961年）、『ロシュフォールの少女たち』（1967年）を含むドゥミの恋愛三部作の中で、『シェルブールの雨傘』は若い恋のほろ苦い儚さに最も忠実な映画として、最も高い位置にあります。
29.鬼婆（1964年）
(画像クレジット：東宝）
エクソシスト』のウィリアム・フリードキン監督も怯えたほど恐ろしい映画。 身につけた者を罰する呪いの仮面をめぐる仏教の譬えを再話した『鬼婆』は、放浪する侍をおびき寄せ、彼らを殺して武具を売って金に換えようとする2人の女性を描いた作品。 二人の間に男が入り込むと、嫉妬や怒りといった古代の感情が暗い穢れた嵐の風のように渦巻き……。 エルドリッチなエネルギーに満ちたこの不気味な作品は、原爆の後遺症に対する緻密なメタファーであり、脚本・監督の新藤兼人が広島出身であることを知れば、さらに意味が深まるでしょう。 鬼婆』は、核兵器による消滅の恐怖と、故郷が破壊され、その生存者が消えない傷を負ったという彼自身の現実を扱った、新藤監督の数ある作品のひとつ。
28.イージー・ライダー（1969）
(画像クレジット：コロンビア映画）
アメリカン・ニューウェーブは、モダンな西部劇『イージー・ライダー』から全開。 デニス・ホッパーが監督し、ホッパーがピーター・フォンダとテリー・サザンと共同で脚本を手がけた『イージー・ライダー』は、ホッパーとフォンダが演じる2人のバイク乗りが、アメリカ南部からコカインの取引で得た金で西へ向かう姿を描いた作品。 イージー・ライダー』は、冒険のための最後のフロンティアであり、アイデンティティと自由を見出すための地球上で唯一の場所として、オープンロードに対する私たちの語彙を単独で形成した画期的なカウンターカルチャー大作。
27.アパートメント（1960）
(画像クレジット：United Artists）
壁が話せたら ビリー・ワイルダー監督の1960年のロマンス映画『アパートメント』では、ジャック・レモンが野心的な保険会社社員を演じ、彼は職場での出世を願って、アッパー・ウエスト・サイドにある自分のアパートを先輩同僚に使わせて不倫関係に。 レモンの演じるバドが、バドの上司と不倫関係にあるフラン（シャーリー・マクレーン）と恋に落ち、事態は複雑化。 1945年のイギリス映画『一瞬のめぐり逢い』と、従業員のアパートで起こったプロデューサーの不倫にまつわるハリウッドの実話スキャンダルにゆるやかにインスパイアされた『アパートメント』は、アクションに近づきすぎないことをテーマにした楽しいコメディ。
26.モッキンバード殺し（1962年）
(画像クレジット：ユニバーサル・ピクチャーズ）
1960年に発表されたハーパー・リーの代表作で、性的暴行の罪に問われた無実の黒人男性を弁護する正義感あふれる弁護士を描いたこの小説は、2年後、ロバート・マリガン監督によって見事に映画化されました。 グレゴリー・ペックがアティカス・フィンチを、メアリー・バダムが彼の幼い娘スカウトを演じます。 フィンチの忘れがたい弁護の独白（マリガンのカメラは陪審員の視点を巧みに取り入れている）を通して、『モッキンバード殺し』は、たとえ正義が不足しているときでも、正しいことのために立ち上がるという教訓を何世代にもわたって与えてきました。
25.ナイト・オブ・ザ・リビングデッド（1968年）
(画像クレジット：Criterion）
ウォーキング・デッド』以前には、ジョージ・ロメロ監督の『ナイト・オブ・ザ・リビングデッド』がありました。 ペンシルベニア州の片田舎を舞台に、肉食の死体の大群が突然そこらじゅうで生き返ったため、7人の生存者が農家に立てこもるというストーリー。 ナイト・オブ・ザ・リビングデッド』は、すべてのゾンビ・ホラー・ストーリーの脚本を書いただけでなく、黒人俳優ドゥエイン・ジョーンズ（主人公ベン役）のキャスティングは革命的かつ政治的であり、その悲痛なツイスト・エンディングでは、ゾンビを人間が怪物とみなすもののダイナミックで流動的なメタファーへと変貌させたのです。
24.猿の惑星（1968年）
(画像クレジット：20世紀スタジオ）
ピエール・ブールの1963年の小説を大まかに基にしたフランクリン・J・シャフナーの映画版『猿の惑星』は、人類が原始的で、喋る猿が最も知的な種として覇権を握っている見知らぬ惑星に降り立った宇宙飛行士役のチャールトン・ヘストンが主役。 猿の惑星』がフランチャイズを生み出した一方で、シャフナーによるオリジナルは、技術的に壮大であり、精神的に不吉な予感を感じさせるSFの大作です。 猿の惑星』は、食物連鎖の中での自分たちの地位を傲慢に考える人類への強烈な警告として、何年経った今でも強く印象に残っています。
23.満州候補生（1962年）
(画像クレジット：United Artists）
リチャード・コンドンの小説を基に、ジョン・フランケンハイマーが手掛けたこのダークな心理スリラーは、内側に潜む敵に対するパラノイアが蔓延していた時代を利用した、冷戦を象徴する作品のひとつ。 JFK暗殺のちょうど1年前に公開されたこの映画は、朝鮮戦争帰還兵のレイモンド・ショー（ローレンス・ハーヴェイ）が共産主義者に洗脳され、大統領候補を殺害するためにアメリカに送り返される姿を描いています。 フランク・シナトラ、ジャネット・リー、アンジェラ・ランズベリーも出演したこのスパイ・スリラーは、政治的駆け引きや陰謀がふんだんに盛り込まれ、その後のスパイ・スリラーに恒久的な地位を築きました。 このジャンルの革新性は、『ボーン・アイデンティティー』から『キャプテン・アメリカ／ウィンター・ソルジャー』まで、現代の同種の映画にも受け継がれています。 2004年には、デンゼル・ワシントン、リーヴ・シュリーバー、メリル・ストリープを主演に迎え、同じく手ごわい現代版リメイクが公開。
22.裸足の公園（1967年）
(画像クレジット：パラマウント・ピクチャーズ）
ジェーン・フォンダとロバート・レッドフォードが、現実のユーモアのセンスに対処するために新婚旅行から舞い降りてきた新婚夫婦を演じたときほど、面白く、ホットだったことはないでしょう。 マンハッタンの5階建てのアパートに引っ越した後、自由奔放なコリー（錯乱したフォンダ）と、ややお堅いポール（シャープなコミカル・タイミングを誇るレッドフォード）は、最初の数ヶ月がお互いの想像とは違っていたことから、持つこと、抱くことの本当の意味を知ることに。 ニール・サイモンの戯曲を原作にジーン・サックスが監督したこの映画は、筋書きは羽毛のように軽いものの、ハンサムなキャストの輝くようなカリスマ性のおかげで不朽の名作。
21.メリー・ポピンズ（1964年）
(画像クレジット：ディズニー）
ジュリー・アンドリュースとディック・ヴァン・ダイクが、より充実した家庭生活を送ることの素晴らしさを踊りながら歌う、1960年代に登場したディズニー最大のヒット作のひとつ。 エドワード朝時代のロンドンで、バンクス家の子供たちの “完璧な乳母 “を求める声に応えるため、空から魔法使いの女性が飛んできます。 彼女はメリー・ポピンズ（アンドリュース）で、優しくも毅然としていて、バンクス一家が元通りになるために必要な、まさにひとさじの砂糖のような不思議な存在。 メリー・ポピンズ』は、ディズニーを代表する実写映画として成功を収めていますが、それには理由があります。 “スーパーカリフラジリスティックエクスピアリドーシャス！”としか言いようがありません。
20.東京流れ者（1966年）
(画像クレジット：日活）
鈴木清順監督が西部劇にオマージュを捧げた、信じられないほどスタイリッシュなギャング映画『東京流れ者』。 エキセントリックなビジュアル・スタイルで知られる鈴木は、まずスタジオから画面上の感性をトーンダウンするよう迫られました。 その報復として、鈴木は1950年代のミュージカル映画、不条理コメディ、新興のポップ・アート・シーンからインスピレーションを得て、それまでで最もシュールな作品を制作。 宣言としての反抗という哲学が『東京流れ者』の毛穴から染み出し、フレームに込められた抑制された最大主義が、たとえ何が起こっているのかわからなくても、その感覚を忘れることができない体験を生み出しているのです。
19.ブッチ・キャシディとサンダンス・キッド (1969)
(画像クレジット：20世紀スタジオ）
ポール・ニューマンとロバート・レッドフォードが、映画界で最もクールで、最もアンタッチャブルな無法者として共演。 彼らは生き残れるのか？ その答えは、ブッチ・キャシディ（ニューマン）と “サンダンス・キッド “ことハリー・ロンガボー（レッドフォード）が、映画を通して、固い絆で結ばれた犯罪のパートナーとして、兄弟愛とブロマンスの守護聖人として歩み出す、豊かでリヴァイティングな旅よりも興味深いものではありません。 公開当時は不評だったものの、「ブッチ・キャシディとサンダンス・キッド」は、最大の報酬は持ち逃げした富ではなく、最も大切な人たちとの経験であることを証明する映画として、尊敬を集めています。
18.ハード・デイズ・ナイト（1964年）
(画像出典：ユナイテッド・アーティスツ）
すべてのミュージックビデオ、ロックスターのドキュメンタリー、コンサート映画、TikTokリールは、『A Hard Day’s Night』に借りがあります。 コメディと音楽の万華鏡であるリチャード・レスター監督の映画は、クイックカットと手持ちヒステリーに溢れ、ビートルマニア絶頂期のビートルズを捉えています。 しかし、『A Hard Day’s Night』は、名声に起因するドラマや疲労を描いた独りよがりのドキュメンタリーではなく、リバプールのロッカーたちが行く先々で騒動を巻き起こす様を描いたもの。 マルクス・ブラザーズのようなルーティンでインタビュアーを翻弄したり、スズメバチの大群のように動き回る絶叫するファンから逃げ回ったりと、『A Hard Day’s Night』は『テイラー・スウィフトの時代ツアー』というより、自由奔放ないたずらと独創性に満ちたフレンチ・ニューウェーブ。
17.鳥（1963年）
(画像クレジット：ユニバーサル・ピクチャーズ）
アルフレッド・ヒッチコック以降、鳥の群れを同じように見ることはなくなりました。 ダフネ・デュ・モーリアの1952年の短編小説を原作とし、その2年前にカリフォルニア州カピトーラの町で起きた異常な鳥の集団襲撃事件にゆるやかにインスパイアされた、1963年のこの象徴的なホラー映画では、攻撃的な鳥たちが眠った町の住民を恐怖に陥れます。 殺人カラスや殺人ハトと聞けば陳腐に聞こえるかもしれませんが、ヒッチコックのような映画界の大御所は、人類の科学的進歩があろうとも自然が支配的であり続けるという、冷徹なホラーの古典を作り上げたのです。 静寂の見事な使い方と初期の特殊効果の職人技の間で、『鳥』は飛ぶことをやめさせず、私たちを逃げ惑わせます。
16.卒業（1967年）
(画像クレジット：Embassy Pictures）
マイク・ニコルズの恋愛ドラマで、インディペンデント映画の初期のヒット作。大学を卒業した男（ダスティン・ホフマン）が、年上の女性（アン・バンクロフト）と関係を持ちながら、彼女の娘イレイン（キャサリン・ロス）に恋心を抱くというストーリーで、60年代の若者の落ち着きのない精神を巧みに捉えた作品。 二人の恋人が自分たちの行動の重大さに徐々に気づいていくという、忘れがたいエンディングを成功させたのは、ニコルズの天才的な手腕によるもの。 バスに乗った後、次に何をすべきかを指示しないだけで、彼らの肉体的な疲労は精神的なアンビバレンスを映し出します。 ホフマンとロスの2人が不可解なほど長いテイクの間に笑みを絶やしたように、彼らの疲れ切った表情は、愛が長続きするほど強いものなのかどうかという登場人物の不安を露呈しています。
15.クールハンド・ルーク（1967年）
(画像クレジット：ワーナー・ブラザース）
スチュアート・ローゼンバーグ監督の『クールハンド・ルーク』は、ベトナム戦争中のカウンターカルチャーへの反抗を象徴するアメリカ映画のひとつ。 この映画の脚本はドン・ピアース。彼自身が犯罪歴があり、フロリダ州矯正局のチェーンギャングに2年間服役していたことから、小説と映画の両方にインスピレーションを得た人物。 刺激的で心を揺さぶる『クール・ハンド・ルーク』は、敵対的な場所で冷静さを保ち、皆を出し抜くにはどうすればいいかという、事実上の教則ビデオ。
14.グッド、バッド、そしてアグリー（1966年）
(画像クレジット：MGM）
セルジオ・レオーネは1960年代、名もなき男（クリント・イーストウッド）の放浪的な活躍を描いた『Dollars』3部作でイタリア製西部劇の定義を確立。 A Fistful of Dollars』（1964年）、『For a Few Dollars More』（1965年）に続く最終作となるレオーネの作品は、イーストウッド、イーライ・ウォラック、リー・ヴァン・クリーフ演じる3人のガンマンたちが、アメリカ南北戦争中に埋蔵された南軍の金塊を探す競争を繰り広げるというもの。 この3部作の中でどれが最高傑作かについては個人的な意見が分かれるところですが、『グッド、バッド、アグリー』はあまりにも壮大で無視できない作品であり、スパゲッティ・ウエスタンの中で最も象徴的な作品であることは間違いありません。 その印象的なカメラワークとオペラのようなバイオレンスの間で、アクション映画製作者たちは何十年にもわたり、レオーネの不朽の名作からインスピレーションを得てきました。
13.ローズマリーの赤ちゃん（1968年）
(画像クレジット：パラマウント・ピクチャーズ）
赤ん坊の顔を見ることがないのは、冷たい慰め。 ロマン・ポランスキー監督のサイコホラー映画で、ミア・ファローが演じるマンハッタンの若妻は、不浄なものを産むために隣人に狙われているのではないかと疑っています。 ジョン・カサヴェテス、ルース・ゴードン、モーリス・エヴァンス、そして映画デビュー作となるチャールズ・グローディンが出演するポランスキーの作品は、女性の主体性の喪失（ポランスキーからすれば痛烈な皮肉）、そして世俗主義へと突き進む20世紀社会が人類を破滅に導くかもしれないことを描いた、痛烈で超ダークなスリラー。 1970年代から1980年代にかけて、悪魔崇拝カルトに対するヒステリーが新聞の見出しを飾るようになる中、『ローズマリーの赤ちゃん』はまさに時代の先端を走っていました。
12.アラビアのロレンス（1962年）
(画像クレジット：コロンビア映画）
誰かの人生は、史上最高の冒険映画のひとつになるほど壮大なものになるのでしょうか？ 20世紀イギリスの考古学者、陸軍将校、作家であったT・E・ロレンスは、デヴィッド・リーン監督の『アラビアのロレンス』となるような人生を送ったらしい。 当時は無名の俳優でしたが、リーン監督に気に入られていたピーター・オトゥール（1960年の映画『イングランド銀行強盗の日』出身）が主演したこの映画は、第一次世界大戦中のオスマン帝国を横断するロレンスを描いています。 映画そのものは、ロレンスが暴力と和解することの難しさと、イギリスとアラビア軍内の新発見の同盟国との間で分裂した忠誠心を描いています。 アラビアのロレンス』は、このような映画があまり作られなかった時代に、『レイダース／失われたアーク』（約20年後）までは見られなかったような獰猛さと冒険心で疾走する壮大な超大作。
11.ハイアンドロー（1963年）
(画像クレジット：東宝）
黒澤明が、永遠のサムライ叙事詩の監督として名高いのには理由があります。 しかし、黒澤明は自身のジグザグな展開に翻弄されながらも、演劇的な形式や、抑圧的な力とぶつかり合う強い意志を持った登場人物など、黒澤明の優れた特徴をすべて維持しています。 1963年に製作された、黒澤監督の推進力のある、緻密に構成された犯罪ドラマ。 エド・マクベインの小説『王の身代金』を原作とする本作は、大富豪の重役（三船敏郎）が息子を誘拐され身代金を要求されていることを知り、一刻を争う汗だくになりながら前へ前へと進んでいく展開。 侍の甲冑からパリッとしたシャツとネクタイに着替え、黒澤監督は戦後日本の復活を反芻。 黒澤監督の周囲では、日本社会が急速に近代へと進化していきました。 その代償は？
10.ロシアより愛をこめて（1963年）
(画像クレジット：ユナイテッド・アーティスツ）
重要な前作『ドクター・ノオ』をも吹き飛ばすジェームズ・ボンドの続編。テレンス・ヤング監督とショーン・コネリーが『ロシアより愛をこめて』で再タッグを組み、今度はボンドがソ連の美しい亡命者（ダニエラ・ビアンキ）を助けてスペクターの魔手から逃れる物語を描きます。 MI6で最も偉大なスパイが冷戦の緊張にどっぷり浸かる『ロシアより愛をこめて』は、骨太でセクシー、そしてエキサイティングな超大作として、ボンド史上最高の続編の1つとして稀有な空気を保ち続けています。 マット・モンロが歌う、史上最高のボンド・ソングのひとつがこの映画を彩っているのも救い。
9.ピエロ・ル・フー（1965年）
(画像クレジット：SociÉtÉ Nouvelle de CinÉmatographie (SNC)
ジャン＝リュック・ゴダールは1960年代、『息もできない』（1960年）、『Vivre sa vie』（1962年）、『Band of Outsiders』（1964年）といった作品を通して、フレンチ・ヌーヴェル・ヴァーグにおける自らの地位を主張しました。 しかし、ゴダールが最大限の力を発揮したのは1965年の『Pierrot le Fou』。この作品は、男（ジャン＝ポール・ベルモンド）が、子供のベビーシッターと元恋人（アンナ・カリーナ）と一緒に、自分たちとは別の世界に飛び出すという、鮮やかで色彩豊かな実験的ロードムービー。 官能性、破滅的なロマンス、第四の壁の残骸に溢れたポップ・アートの記念碑『ピエロ・ル・フー』は、ゴダールの作家性を証明しただけでなく、金メッキを施した作品。
8.ティファニーで朝食を（1961年）
(画像クレジット：パラマウント・ピクチャーズ）
オードリー・ヘプバーンは、ブレイク・エドワーズ監督の『ティファニーで朝食を』でスターダムにのし上がっただけでなく、不滅を保証。 この巨大なロマンティック・コメディでヘップバーンが演じたのは、苦労人の作家（ジョージ・ペパード）と恋に落ちる風変わりな社交界の花、ホリー・ゴライトリー。 ミッキー・ルーニーが隣人の日本人を人種差別的に描いたことはさておき、『ティファニーで朝食を』は爽やかでシック。 ホリーを演じたヘプバーンのルックは、時代を超越した美のシンボルとして、今でもどこにでもあります。 彼女がエドワーズのカメラのレンズをひと目見ただけで、私たちは皆、高価なヒールに頭を抱えてしまうのです。
7.ラ・ドルチェ・ヴィータ（1960年）
(画像クレジット：コロンビア映画）
フレデリコ・フェリーニの名前は上質なイタリア映画の代名詞であり、『La Dolce Vita』は彼の不朽のヒット作のひとつ。 この映画は、セレブなジャーナリスト（超クールなマルチェロ・マストロヤンニが演じ、どのフレームからも威勢の良さがにじみ出ている）が、純粋な何かを求めて、華やかさで溢れかえる古都ローマで熱狂的な1週間を過ごすというもの。 ユニークなプロット構成と辛辣なユーモアが自慢の『La Dolce Vita』は、繁栄した戦後文明の退廃を謳歌する一方で、名声の毒に蝕まれる社会の到来を予感させる作品。
6.ワイルド・バンチ（1969年）
(画像クレジット：ワーナー・ブラザース）
サム・ペキンパーが西部劇に最後の砦を与えた『ワイルドバンチ』は、近代化する20世紀に順応しようと奮闘する年老いた無法者たちを描いた映画で、栄光のうちに幕を閉じます。 西部劇は完全に絶滅したわけではありませんが、1960年代にはこのジャンルの人気はすっかり落ちてしまい、それ以来その人気を取り戻すことはありませんでした。 そのため、『アグアベルデ』でのペキンパーの爆発的なフィナーレを彩る火薬の音と銃弾の跳ね返りは、ハリウッドの始まり以来銀幕を飾った無数の白い帽子のヒーローと黒い帽子の悪党を記念する花火のように感じられます。 ワイルドバンチ』の後、西部劇は夕日に向かって走り去り、決して後戻りはしなかったのです。
5. 8 ½ (1963)
(画像クレジット：コロンビア映画）
イタリアの映画監督フレデリコ・フェリーニが、世間の厳しい目にさらされる分野で作家性と個性を維持することの葛藤を描いたこの映画で、カメラを自分自身に向けたことは有名。 フェリーニの8作目の映画（だからこのタイトル）では、俳優マルチェロ・マストロヤンニが、大予算のSF映画を監督する厳しい、自己を侵食するプロセスを通して、必死に自分のアイデンティティを保とうとする監督グイド・アンセルミを演じています。 その間、グイドは人生のさまざまな女性について考える。 シュールなメタ・ブラック・コメディであり、ケイフェイブの境界線を曖昧にする『8 ½』は、映画製作に関する史上最高の映画のひとつと評価されて当然。
4.ウエストサイド物語（1961）
(画像クレジット：United Artists）
マリアのような問題をどう解決するか？ ニューヨークの人種差別化されたストリートギャングを舞台にしたこの現代化されたロミオ＆ジュリエットでは、ナタリー・ウッドとリチャード・ベイマーが縄張り争いの反対側に立ちながら恋に落ちる恋人たちを演じています。 ロバート・ワイズとジェローム・ロビンスが監督した1961年のオリジナル版は、複雑な振り付け、鮮やかな色彩、ダイナミックなカメラの動きなど、スクリーンを舞台のように大胆に扱い、マイケル・ベイ（2001年のニューヨーク・タイムズ紙のインタビューでこの映画を絶賛）やスティーブン・スピルバーグ（2021年に自身のリメイク版を監督）に影響を与えたミュージカル・ロマンスの大作。 ウエスト・サイド物語』を観れば、最初の一服から最後の一日まで、あなたは生涯のファンになるのです。
3.顔のない眼（1960年）
(画像クレジット：Lux Compagnie CinÉmatographique de France）
ジョルジュ・フランジュの代表的な1960年のホラー映画『顔のない眼差し』は、スラッシャー映画の大部分よりも前に製作されたものの、その悲惨な物語と凶悪な暴力は、後にジョン・カーペンターやウェス・クレイヴンといったジャンルの巨匠たちによって支持される基準となりました。 それでもなお、『顔のない眼』は、見たことのあるホラー映画とは違って、悲惨でありながら詩的。 ピエール・ブラッスール演じる高名な形成外科医が、美しい若い女性たちの肉を彫り、娘の悲劇的な醜状を修復するために罠にかけるというストーリー。 マイケル・マイヤーズやジェイソン・ボーヒーズのような未来のアイコンの予兆のような幽霊のような白いマスクをつけた娘の役で、エディス・スコブも出演。 ここでは、ゴージャスなものとぞっとするものが、ありそうでなかった同房者となるのです。
2.2001年宇宙の旅（1968年）
(画像クレジット：MGM）
スタンリー・キューブリックの『2001年宇宙の旅』ほど、1960年代を定義しながらも、いまだ時代を感じさせない映画はないでしょう。 ロリータ』（1962年）と『博士の異常な愛情』（1964年）という2つのメガ・クラシックに続き、キューブリックはアーサー・C・クラークの短編小説 “歩哨 “を映画化した壮大なSF大作で星空を見つめました。 人類の霊長類としての起源から、キューブリックが予言するように、宇宙を旅する種としての人類の高度化まで、文字どおり長い年月をかけて描かれた映画であるため、『2001年』のスケールは非常に大きい。 しかし、どんなに進歩しても、人間は不可解な暴力にさらされます。 ディスカバリー・ワンの木星への旅で、人工知能HAL9000は、その肉袋の主人が望むよりも生存について独自の考えを持つようになります。 美しく構成され、別世界のような不吉な雰囲気を漂わせる『2001年宇宙の旅』は、黒いモノリスのタッチだけで映画を前進させました。
2001年宇宙の旅」7.99ポンド（アマゾン） 8.19ポンド（ヒット） 9.69ポンド（ハイブ・ブックス
1.サイコ（1960年）
(画像クレジット：パラマウント映画）
美しいジャネット・リー、ハーシーズのチョコレートシロップ、バーナード・ハーマンによる脈打つようなオール・ストリングス。 フロイトの精神分析学の講義で埋め尽くされそうなほど、赤いニンジン、ブラックコミカルな皮肉、濃密な象徴主義が詰め込まれたヒッチコックの最も知名度の高い映画は、商業映画の嗜好の許容範囲を再定義し、現代のホラー映画の常識を革新した堂々たる巨人として今なお語り継がれています。 ロバート・ブロッホの同名著書を原作とするこの作品は、暗い秘密を抱えた風変わりな経営者ノーマン・ベイツ（アンソニー・パーキンス）が監督する不気味なベイツ・モーテルが主な舞台。 サイコ』が人気TVシリーズ『ベイツ・モーテル』を含むフランチャイズを生み出したのは当然のことですが、『サイコ』はそれ自体、すべてを変えた映画として力強く立っています。