マーベル・スタジオの『シークレット インベイジョン』ストリーミング・シリーズが、同スタジオにとって明らかに初の試みである、学習モデルAIによって少なくとも部分的に生成されたオープニング・クレジット・シークエンスを採用していることは、もはや周知の事実。 この怪しげなマイルストーンは今やよく知られるところとなり、AIアートとして俗称される生成学習モデル・アルゴリズムによるコンテンツがプロのクリエイティブな環境にふさわしいかどうかをめぐる、アート、映画、メディアの世界における現在の議論の中心的な争点となっています。
このクレジット・シークエンスは大きな論争を巻き起こし、クレジットの生成を監督したメソッド・スタジオは、クレジット・シークエンスにAIを使用することは「雇用のコストにならない」ことを明らかにする回答を発表しました。 この声明はまた、「専門家によるアートディレクションのもと、最初の絵コンテ段階、イラストレーション、AI生成、2D/3Dアニメーション、そして最終的な合成段階に至る全プロセスを網羅し、”カスタムおよび既存のAIツール “を活用した」とも付け加えています。
(画像クレジット：Marvel Studios / Method Studios）
しかし、この声明は、AIアートとクリエイティブ産業におけるその位置づけ、特にマーベルとの関連について、最も重要な疑問のいくつかを避けています。 学習モデルAIアートは、必然的に、何百万もの画像やビデオを分析することによって作成されます。そのような画像やビデオの数え切れないほど膨大な量は、学習モデルAI生成プログラムを訓練するために使用され、この「インスピレーション」コンテンツを最初に作成したアーティストの許可や意見、報酬は一切ありません。
さらに、AIアートの利用者の中には、特定のアーティストの作品を、その許可を得ることなく、また通常はその意向に反して再現しようとする人もいますが、特定の画像や画像のセットを生成するために、その作品をスクレイピングしたアーティストのクレジットを表示することはほとんど不可能です。
メソッド・スタジオ自身の声明は、このようなモデルがクレジットに少なくとも部分的に使用されたことを示しています。 人間のアーティストの手と目によって完全に手作りされたクレジット・シーケンスからのこの動きは、マーベル・スタジオの芸術文化に痛烈な打撃を与えます。
例えば、最近の「ホークアイ」ストリーミング・シリーズのクレジットとマーケティング・スキーム全体は、2012年から2015年にかけてファンに愛されたコミックタイトル「ホークアイ」のアーティスト、デヴィッド・アジャとマット・ホリングスワースの象徴的な作品に直接インスパイアされています。
そしてこれは、彼らが描く物語だけでなく、彼らが描くキャラクターやマーベル・ユニバースそのものの創造において、人間のアーティストが必要な貢献を歴史的に軽視し、誤魔化し、無視さえするマーベル・エンターテインメントの懸念すべき傾向の一部です。
ちょうど『シークレット インベイジョン』がAIアートのクレジットで批判を浴びている頃、ディズニー・プラスはマーベル・コミックの起源におけるアーティストの役割を軽視するワンツーパンチの第2弾として、スタン・リーというシンプルなタイトルのドキュメンタリーを発表しました。
このドキュメンタリーは魅力的で、リーはコミックの物語を作り上げるのと同じくらい、言葉によるストーリーテリングの才能に長けていますが、スタン・リーがマーベル・ユニバースのキャラクターやコンセプトを個人的に作り上げ、ジャック・カービー、スティーブ・ディトコ、ドン・ヘックなどのアーティストが二次的に貢献しただけだという長年の神話に歯止めをかけません。 このドキュメンタリーの歴史的な出来事の描写に疑問を投げかけ、ジャック・カービーの遺族から長文の反論が寄せられました。
私の父ニール・カービー（ジャック・カービーの息子）は、昨日Disney+で公開されたスタン・リーのドキュメンタリーに対し、この文書を投稿するよう私に依頼してきました。 pic.twitter.com/V4be2xyEJgJune 17, 2023
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このドキュメンタリーの最後には、80年代にリーとカービーの間で交わされた有名な会話の録音が含まれており、ファンタスティック・フォー、インクレディブル・ハルク、アイアンマン、ソー、その他のリーとカービーの共作のような古典的なコミックのストーリー、キャラクター、アイデアの発案者について、誰がクレジットに値するかを直接議論しています。 しかし、X-MEN、スパイダーマンなどとともに、これらのキャラクターの誕生に関する別の物語を提示することはほとんどなく、リー自身の創作における唯一のインスピレーションとして、自己満足的で偽りの物語を繰り返しています。
この神話化の完璧な例は、60年代の公民権闘争をX-MENのキャラクターで比喩的に表現するために、リーが自称するインスピレーションを遡及的に追加したことです。
対照的に、ショーン・ハウの『Marvel Comics: The Untold Story』やエイブラハム・ジョセフィン・リースマンの『True Believer: The Rise and Fall of Stan Lee』といった本で語られているマーベル・コミックの歴史は、カービーやディトコ、その他多くの人々が、彼らが描いたヒーローたちの創造やコンセプト作りに同じように関与していたことを明らかにしています。
これは、マーベル・コミックに対するリーの実際の貢献を否定するものではありません。 彼が主張するほど多くのストーリーをプロットしたり、台詞を書いたりすることはほとんどありませんでしたが、彼は何十もの重要なキャラクターを共同制作しました。 それでも、彼はほとんどいつも、彼らの真の貢献を十分に認めていないのです。
(画像出典：マーベル・コミック）
スタン・リーはAIアートの仕事をしたことはありません。「でも、もしそうだったら！」という見当違いの憶測はここでは見当たりません。 しかし、そこにあるのは、マーベル・スタジオ（そしてマーベル・コミック）に対して、人間のアーティストのスキル、スタイル、創造性こそがマーベル・ユニバースの成功とパワーにつながった決定的な要素であることを決して忘れないでほしいという、この生涯のコミックとコミック・アートのファンからの嘆願です。
よく知られたドキュメンタリーの中でスタン・リー中心の物語を固めようとする試みは、マーベル・スタジオのAIアートへの最初の一歩と相まって、私たちのイマジネーションに命を吹き込もうと日々努力するアーティストたち–悪名高い過労で知られるVFXアーティストの仕事量は、現実的な時間枠で要求されるよりも、無感情で創造的でないAIアートに移されるかもしれません–に対する平手打ちのように感じられます。
スタン・リーのドキュメンタリーには、彼自身の言葉による重要な引用があり、それは彼の人生を語る上で極めて重要なものです。 彼はこの引用の中で具体的な人物の名前を挙げてはいませんが、これは彼が一緒に仕事をしたアーティストの重要性を完全に認めるのに最も近い言葉です。
ジャック・カービー、スティーブ・ディトコ、ドン・ヘック、ギル・ケイン、ジョン・ロミータ、ウォーリー・ウッド、ジム・ステランコ、マリー・セヴェリン、スタン・ゴールドバーグ、その他多くのアーティストの作品は、マーベル・コミックに描かれるスーパー・ヒューマンたちに真の生命を与えたプロメテウスの火であり、今日に至るまで「Make Mine Marvel」の意味を定義する芸術的遺産の基盤なのです。
マーベルは、この人間的な芸術的要素を決して忘れてはなりません。マーベルのアーティストたちが、今や象徴的なヒーローたちにもたらすダイナミックな創造性も、良い物語を伝えるために彼らが払う個人的な犠牲や受けた搾取も。
史上最高のマーベル・コミックの物語を語るには、何十人もの才能ある人間のクリエイターの仕事が必要でした。