Netflixによる『ONE PIECE』の実写映画化は、どのような尺度で評価するにせよ、好調なスタートを切っていることは間違いなさそうです。 8月末についに公開された後、反応は大好評で、アニメ実写化の呪縛を解いたかのようです。
第1シーズンの公開を前に、GamesRadar+はショーランナーのスティーブン・マエダ氏（マット・オーウェンズ氏と兼任）に、ここまでの道のり、数年にわたるプロジェクト最大の難関、キャストとの共同作業、そして『ONE PIECE』の作者である尾田栄一郎氏について話を聞く機会を得ました。
以下のインタビューはわかりやすく、長くなるように軽く編集されています。
(画像クレジット：Netflix）
GamesRadar+：事前に「ワンピース」をどの程度ご存知でしたか？ また、準備のために何をしましたか？
スティーブン・マエダ：ワンピースは知っていましたが、深く掘り下げたことはありませんでした。 少しは読んでいましたが、本当に没頭していたわけではありません。 それで、最初にこのショーのことを聞いたとき、「ちょっと面白いな、見てみようかな」と思いました。 読み始めて、読み続けて、読み続けて。
最初のシーズンが『イースト・ブルー』になることは大体わかっていたので、「よし、最初の100章だ」と。 そして、それをむさぼるように読み、またむさぼるように読みました。 そして、番組の制作を始めながら、また読み続けました。 それで、今何章くらいになったかな？ 1089章くらいかな？ 尾田ワールドはどんどん広がっていきますね。
ONE PIECE』にはたくさんの作品があります！ でも、あなたにとって、この作品全体の中で一番大変だったことは何ですか？
私にとって最大の挑戦は、ショーのバランスを見つけることでした。 というのは、ファンの人たちはとても筋金入りで、このショーにとても献身的なんです。 だから、そのファン層にサービスを提供しつつ、”そう、これがワンピースなんだ！”と感じてもらえるような番組にしたいんです。 それだけで大きな挑戦。
でも、それに加えて、ファンを取り込むだけで、他の誰も見なければ、番組はうまくいかないと思います。 だから、新しいファンにも見てもらえるような番組にしなければならなかったし、”ワンピースって何？”というような人たちが予告編を見て、”あ、これはハマった！ 続けなきゃ “と思ってもらえるような番組にしなければならなかったんです。 そのため、最初から最後まで、原作漫画にどれだけ忠実なファンサービスを行うか、そしてどれだけ創意工夫を凝らし、番組を独自のものにするか、そのバランスを見つけることが課題でした。
(画像クレジット：Netflix）
ルフィの設定などはどのようにされたのですか？ また、キャストとの共同作業はどのようなものでしたか？
キャストは素晴らしかったです。 本当に素晴らしかったです。 世界各国から集まったバラバラの俳優たち。 キャスティングで嬉しかったことのひとつは、織田さんが何年も前のSBSのノートの中で、「麦わらの一味が私たちの世界の人間だとしたら、国籍は？ という質問があり、小田さんは「我々の世界だったら、麦わらの一味の国籍は？ だから、私たちはそれをそのまま採用しました。
ルフィ、私たちはブラジルから南米、中米に目を向けたいと考えていました。 ゾロは日本人にしたい。 私たちは、尾田監督自身が祝福してくれたこの足がかりを得たのです。 だから、”これは素晴らしいアイデアだ、素晴らしいチャンスだ “と思ったんです。
キャスティングは難航しましたが、知名度の有無にかかわらず、適切な人物を探していたからに他なりません。 一般的なスターをキャスティングするようなものではありませんでした。 経験豊富な人もいれば、ほとんど経験のない人もいました。
もちろん、あなたがルフィについておっしゃったように、イニャキ・ゴドイはそのような発見でした。 もし彼を出演させることができなかったら、他に誰ができたかわかりません。 なぜなら、彼はとてもハッピーで純粋な人だからです。 イニャキなんですよ。
彼が自分の個性を役柄に生かし始め、台本にはない、完璧なルフィを演じているのを見るのはとても楽しかったです。 台本にはない、完璧なルフィを演じているんです。 なんで走ってるんだろう、すごいな、このまま続けよう！」みたいな。 キャスティングの過程では、とても幸運だったと思います。
(画像クレジット：Netflix）
昨日、織田さんに少しインタビューしたのですが、そのインタビューや公の場で語られたことから、彼は物怖じせずに自分の意見を言うし、かなり……（笑）。
[笑）。
-かなり深く関わっていました。 彼はあなたにどんなメモを持っていましたか？ また、何かあなたが主張しなければならないようなことはありましたか？
もちろんです。 彼は天才です。 これは彼の砂場で、私たちはその中で遊んでいるだけなんです。 とはいえ、テレビの8エピソードは漫画の100章ではありません。 だから、何らかの脚色が必要だったのは確かです。 脚色です。 1:1でやるなら、意味がないと思います。
とはいえ、番組の中には、できるだけ漫画のようにする必要があると感じた1対1の場面もあります。 また、漫画ではそのようにならなかったとしても、『ONE PIECE』では起こりうることだと感じてもらえるようにと、自由な発想で作ったところもあります。
そうそう、尾田さんはとても意見的で、とても挑戦的で、常に私たちに “それはワンピースか？”と言ってきました。 脚本家やプロデューサーにとって、尾田さんからワンピースを学び、原作からワンピースを学ぶことはとても興味深いことでした。 その点については、ほぼ正しく理解できたと思います。 でも、誰にとってもチャレンジングなことだったのは間違いありません。
あなたの意見を聞くのは興味深いです。 様々なジャンルのものがたくさんあります。 原作も素晴らしいですが、1:1では、もし付加的でないなら、会話に何を加えるのでしょうか？
その通り！ その通りです。 というのも、8つのエピソードで1つの物語を語るというのは、必ずしも8つのエピソードに同じようなアークやエモーションが組み込まれているわけではない漫画の章とは大きく異なるからです。 私たちはいくつかの変更を加え、危機感や利害関係、感情移入を助けるような追加的なことをしました。 全員にフラッシュバックを導入したのですが、私は全員にフラッシュバックを導入することにとても熱心でした。 でも、それはきっと報われると思います。
(画像クレジット：Netflix）
実写シリーズで一番気に入っている変化は何ですか？
私が本当に楽しみ、一生懸命戦った変更が2つあります。 ひとつは、ガープ、コビー、ヘルメッポによる海兵隊の追跡を前倒ししたことで、漫画の300章くらいまで物語に登場しないキャラクターたちを物語に登場させ、海兵隊が猛追しているように感じさせました。
また、ガープとルフィの物語を、シーズン半ばで “あぁ、おじいちゃんだ！”とわかるような、本当に素敵なバージョンで語る機会を与えてくれました。 そして、コビーとルフィが、片方は最高の海兵になろうとしていて、もう片方は最高の海賊になろうとしているというパラレルな関係も描かれました。 それは物語の中で本当に素敵なパラレルでした。
シーズン1は、イースト・ブルーの旅で始まり、イースト・ブルーの旅で終わるという構成になっています。 シーズン1は、イースト・ブルーの旅で始まり、イースト・ブルーの旅で終わるような構成になっています。しかし、それは敵役としてのアーロンとも結びついていますし、ナミの物語も、シーズンの最後に見事に報われる形で包んでいます。
これまでにも、尾田さんがこのようなことをする機会は何度もあったはずです。 今回は何が違うと感じますか？ 織田監督のお墨付きを得て、実際にここでゴールラインを越えたような、他とは違う、あるいは優れている点は何でしょうか？
この物語が世に出るには、今が適切な時期だと思います。 技術的にも、視覚効果は非常に高価ではあるけれど、この種の番組では手の届くところまで来ていると思うし、テレビ番組は、人々が見て “ああ、エフェクトがクソだ、ひどいな “と思わないように、多くの時間とお金を費やしてきちんとしたものを作ることを視野に入れて作られています。 誰もそんなことは望んでいません。
だから、技術に関してはタイミングが良かったのだと思いますが、それ以上に、現代に必要な物語だと感じました。 夢を追うことについて–ルフィの超能力は、いつも言っていることですが、他人の夢を刺激する能力であって、引き伸ばす能力ではありません。 それはあるんですけど、過去のことだと思っていた夢を思い出させて、それを信じさせて、ついてこさせることができるっていう。 それは素晴らしい超能力であり、今世界に必要なものだと思います。
(画像クレジット：Netflix）
X-ファイル』や『LOST』など、数々の大作を手掛けてきたあなたですが、少なくとも国際的、世界的に知名度の高い作品といえば、この『X-ファイル』ではないでしょうか。
確かに。
このような番組の運営にはどのように取り組んでいますか？ 他のショーとは大きく違いますか？ それとも重なる部分が多いのでしょうか？
他の番組とは大きく異なります。 通常の放送やケーブルのスケジュールでは、パイロット版の撮影は運が良ければ15日から20日くらい。 それからエピソードが7、8、12日とか、そんな感じです。 この番組は長編のように撮影しました。
私たちが手にした時間と予算は、長編の長さで長編のクオリティーでした。 新しい帽子をかぶって、”OK “と言えるようになったのは確かです。 私は、ある日に何をしなければならないかに関して、よりタイトで時間集約的なショーを運営したことがあります。 今回は違います。 だから、1日にこなさなければならないページ数がぐっと減って、その分、時間を使えるようになったのは大きい。
私たちの素晴らしいプロダクション・デザインとコンストラクション・チームによって作られたセットの数々。 普通、バラティーのようなセットを作る余裕があれば、それを作ってシーズン中だけでなく、番組の放送期間中も使うものです。 バラティは2話まで使って取り壊されましたが、それを作るのにどれだけ苦労したか、そして取り壊されるのを目の当たりにして心が痛みました。 風車村も同じ。 ルフィのフラッシュバックで2話出てきたんですが、取り壊されてしまいました。 そんなことは今までしたことがなかったし。 それは贅沢なことでしたし、スクリーンで見る巨大なスコープで報われると思います。
(画像クレジット：Netflix）
あなたにとって、映画化の成功とはどのようなものですか？ 多くの人が観て、数字が上がって、それは素晴らしいことです。 でも、実写化を成功させるには何が必要ですか？
私にとっては、適切なバランスを取ることだと思います。 筋金入りのファンが本当にこの作品を愛し、この作品の雰囲気を気に入ってくれていて、違うところさえも気に入ってくれていて、新しいファンが “ワンピースって聞いたことなかったけど、これ好きなんだ。 漫画も読みたいし、アニメも見たい “と言ってくれるような、そんなバランスを取ることです。 私も『ゲーム・オブ・スローンズ』を初めて見たとき、同じように感じました。 なんだこれ、読まなきゃ！」って。 だから、テントの下に両陣営を一緒に入れて、みんなが満足してくれることを願っています。
それから、これは私のエゴですが、私が本当に望んでいるのは、”漫画やアニメの実写化なんてうまくいくはずがない、軒並みひどいものだ “と言っている否定的な人たちです。 そして、SNSの投稿などを読むと、”あえて言うなら、予告編を見て、ちょっと期待している “みたいな人もいます。 そういう人たちには、”ああ、大変だ、私は間違っていた。 これは可能だ。
実写版『ONE PIECE』第1シーズンはNetflixで配信中。 でも、もう見終わったという方には、今見るべきNetflixのベスト番組をご紹介します。
さらに「ワンピース」をもっと知りたい方は、ルフィのイニャキ・ゴドイ、ゾロのマッケンユ、ナミのエミリー・ラッド、ウソップのジェイコブ・ロメロ・ギブソン、サンジのタズ・スカイラーのインタビューをどうぞ。