映画の内容を知るために予告編を見る必要がないこともあります。 必要なのは、ポスターを見ることだけ。
ボードビルやカーニバルの広告をルーツとする映画ポスターの歴史は、およそ1890年までさかのぼります。 ジュール・シェレのフランス語の短編映画『Projection Aristiques』が、いつ、どこで映画を観られるかを示す看板を掲げる少女の白黒イラストで宣伝したのがその頃。 (もちろん、映画が大量に配給されるようになるずっと前のことです）。
数年後の1895年、サイレント映画『L’Arroseur Arrose』（英語では『The Waterrer Watered』）のポスターは、それ以前のポスターが単に技術的な新しさや録画の質を宣伝していたのに対し、映画の内容そのものを予告した最初のものでした。 L’Arroseur Arroseは、面白い災難に見舞われた庭師について、実際にストーリーをからめた最初の作品でした。 そこから先は、長い長い歴史（わかりますか？
20世紀を通じて、ハリウッド・スタジオの急成長により、マーケティング部門は雑誌やペーパーバック小説からイラストレーターを雇い、劇場公開作品のポスターを描かせました。 21世紀の現在、熱心なアーティストたちは、さまざまなデジタルツールを使って、時には手描きの芸術作品と同じくらい記憶に残るポスターを制作しています。 現在も続く映画ポスターの歴史を記念して、史上最も象徴的な映画ポスター32点をご紹介します。
32.ミスター・アンド・ミセス・スミス（2005年）
(画像クレジット：20世紀スタジオ）
2005年にこの『ブランジェリーナ』が公開されて以来、あらゆる婚約中のカップルが、ブラッド・ピットとアンジェリーナ・ジョリー（かつては実生活でも夫婦だった）を印象的にフィーチャーした、風変わりな結婚式の招待状として、このお色気たっぷりかつファニーなポスターを真似しました。 新婚夫婦にとって、殺し合いを命じられた夫と妻という構図は実際気まずいかもしれませんが、このようなポスターが郵送されてくれば、新郎新婦のユーモアのセンスを正確に知ることができます。
31.テキサス・チェーンソー大虐殺（1974年）
(画像クレジット：Bryanston Distributing Company）
「この不朽の名作ホラーのポスターには、「誰が生き残るのか、何が残るのか？ この印象的な修辞的質問と、縛られ助けを求めて泣き叫ぶ少女の前でチェーンソーを回すレザーフェイスの驚くほどリアルなイラストの間に、あなた自身の想像力が空白を埋めるのに十分な戦略的なフレームがあり、そしてあなたは、史上最高の作品のひとつであるこの深い不穏なポスターを持っているのです。
30.ラスベガスをやっつけろ（1998年）
(画像クレジット：ユニバーサル）
ラスベガスでの仕事旅行を描いたハンター・S・トンプソンの疑似回想録を映画化した、テリー・ギリアム監督のシュールなコメディ。 しかし、この映画がカルト的な人気を博すにつれ、大学生たちが寮の部屋にこの映画のサイケデリックなポスターを貼るようになりました。 ジョニー・デップの蛇のような首が体から蒸発し、ラスベガスのネオンがサングラスを照らす『ラスベガスをやっつけろ』のポスターは、それ自体が芸術作品。 映画も素晴らしいのが救い。
29.50フィートの女の攻撃（1958年）
(画像クレジット：モノグラム・ピクチャーズ）
映画そのものよりも象徴的なポスターのひとつ。 アリソン・ヘイズ演じる裕福な相続人が、異星人との遭遇をきっかけに巨女になってしまうという、ネイサン・ハーツ監督のパルプ的SF。 タイトルが映画の内容をうまく伝えていないとしても、レイノルド・ブラウンによる不朽のポスターは、ツーピース姿のヘイズが街の橋の上で騒ぎを起こすというゴージャスな描写で、映画の内容をうまく伝えています。 どこかのヴィンテージ映画ポスターの棚をめくれば、このポスターが見つかるはず。
2016年、コメディエンヌのアリ・ウォンは、Netflixのスペシャル番組『Baby Cobra』でこのポスターになりすました。 2023年、テイラー・スウィフトは自身のErasツアーでこの映画にオマージュを捧げ、”Anti-Hero “のパフォーマンス中、背景のビデオ・ディスプレイに映し出された街を粉砕しているところを目撃。
28.スノーマン（2017年）
(画像クレジット：ユニバーサル）
この作品が多くのミームを生んだことは認めます。 しかし、皮肉なユーモアのセンスとは無関係に、自分の犯行現場に雪だるまを残す連続殺人犯を描いた不評のホラー・スリラー、『ザ・スノーマン』のこのポスターには、実際に何かゾッとするものがあります（ハハ）。 青いクレヨンで「MISTER POLICE YOU COULD HAVE SAVED HER I GAVE YOU ALL THE CLUES」と書かれた、雪だるまの下品な絵と、母親を救えなかった警官への子供の絶望的なメッセージで構成された『スノーマン』のポスターは、実際の映画の内容よりも不安を煽るもの。
スノーマン』のポスターのシンプルでありながら悩ましい雰囲気は、実は10年以上も前に作られていました。 2007年、ニコール・キッドマン主演のホラー映画『インベイジョン』のポスターには、「DON’T SLEEP, DON’T GO HOME, I’LL FIND YOU, MOM」とインクで書かれた、母親から子供たちへのメッセージが再現されていました。
27.パラサイト（2019年）
(画像クレジット：NEON）
アカデミー賞を受賞した韓国の風刺映画『寄生獣』の米国版ポスターは、公開とほぼ同時にアイコンとなったポスターのひとつ。 主要キャストが目をふさがれ、豪華で超近代的な家の中に散らばっており、隅には青白い脚の人体が不気味に隠されている『寄生獣』のポスターは、映画の基本的なプロットと、アイデンティティと階級に関する全体的なテーマを、誰が出演しているのかさえ見せずに、非常にうまく伝えています。
26.40歳の処女（2005年）
(画像クレジット：ユニバーサル）
2005年はコメディの、そして特にオスカーとエミー賞にノミネートされた俳優スティーヴ・カレルの火付け役。 カレルがしがないマネージャー、マイケル・スコットを演じたおどけたシチュエーションコメディ『The Office』がNBCで初放送されたのと同じ年。 このシリーズはすぐにヒットしたわけではありませんでしたが、ジャド・アパトー監督の大ヒット作『40歳の童貞』の後に爆発的にヒットしました。
40歳の童貞』が公開された当時、カレルはまだ有名ではなかったため、そのポスターは実に天才的。 オレンジ色の背景に、ベビーブルーのポロシャツに身を包んだカレルのノームコアな肖像画。 彼は変態？ それともただ運の悪い男？ 映画のわかりやすく愉快なタイトルと組み合わせれば、芸術作品とまではいかなくても、完璧で愉快なポスターのできあがり。
25.スーパーマン（1978年）とバットマン（1989年）
(画像クレジット：ワーナー・ブラザース）
DCコミックスの2大スーパーヒーローアイコンがある程度似たポスターを持っているのは、ある意味適切です。 スーパーマンのポスターが最初で、おなじみの「S」ロゴが銀白色で描かれ、赤、青、黄色の筋が入った絵のような空の中央枠のすぐ下に配置されています。 リチャード・ドナー監督によるクリストファー・リーブ主演のこの映画は大ヒットし、スーパーヒーローが大スクリーンに登場することを証明した最初の映画となりました。 結局のところ、私たちはついに「人間は空を飛べる」と信じるようになったのです。
それから約11年後、ティム・バートン監督の『バットマン』は、同じ流れを汲みつつも、バットマンらしいポスターに。 バットマンのロゴだけで、左右が切り取られるように拡大されていたのです。 80年代後半は経済が大繁栄していた時代で、バットマンの洗練された金と黒のロゴは、二重生活を送るとらえどころのない億万長者を描いた映画として、時代にふさわしいと感じさせました。 スーパーヒーロー大作の大半が、ドリュー・ストルーザンの象徴的な「浮遊する頭」のスタイルを粗末に模倣している一方で、『アベンジャーズ』や『ブルービートル』のように、バットマンやスーパーマンが得意としたシンプルさを模倣したスーパーヒーロー大作がたまに登場します。
24.アポカリプス・ナウ（1979年）
(画像クレジット：MGM）
フランシス・フォード・コッポラ監督によるベトナム戦争への悪夢のような転落には、象徴的なポスターがいくつかあります。 しかし、マーロン・ブランドとチャーリー・シーンの恐ろしく汗ばんだ顔がドーラン橋の上に描かれたオリジナルの劇場用ポスターは、いまだに他に類を見ません。 戦争映画に見せかけたサイコスリラーである『アポカリプス・ナウ』は、コッポラ自身、非常に問題の多い製作期間中、命を吹き込むために奮闘しました。 しかし、ボブ・ピークのイラストによる忘れがたい印象的なポスターのように、この映画の多くは象徴的な作品として語り継がれています。
23.エアプレイン (1980)
(画像クレジット：パラマウント）
ディザスター・ムービーのピークは間違いなく1970年代だったため、80年代に入るとすぐにパロディの対象となりました。 ジム・エイブラハムズとザッカー兄弟が共同監督したこの象徴的なコメディのポスターは、「シャーリーなんて呼ばないで」といったセリフと同じくらい印象的で、ロバート・グロスマンが描いた、ありえないほどねじれながら空を飛ぶ飛行機のイラストは、このフライトに乗るすべての人を待ち受ける、てんやわんやのシュールなユーモアを巧みに表現しています。
22.ソーシャル・ネットワーク （2010年）
(画像クレジット：Sony Pictures Releasing）
フェイスブックの誕生を描いたデヴィッド・フィンチャー監督のドラマは、21世紀で最も先見の明のある映画のひとつであり、そのポスターは、テクノロジーの下での今後10年の影響力を予感させる、適切で巧妙なものでした。 右端にはフェイスブックのネイビーブルーのユーザーインターフェイスが配置され、中央にはジェシー・アイゼンバーグ（マーク・ザッカーバーグ役）の肖像画が拡大され、「You Don’t GET TO 500 Million FRIENDS WITHOUT MAKING A FEW ENEMIES」という言葉が直接プリントされています。 世界中に友達を作った男が、いかにして自分の友達を失ったか。
21.禁断の惑星（1956年）
(画像クレジット：MGM）
レスリー・ニールセンとアン・フランシス主演の古典的SF映画のために、アーティストのロジャー・スービーはヴィンテージのペーパーバックやシルバーエイジのコミックの美学を再現。 彼の紛れもないミッドセンチュリーのイラストでは、ロボットのロビーが、明らかに異世界の風景の前で、美しい異星人アルタ（フランシス）の華奢な体を腕に抱いています。 禁断の惑星』とその素晴らしいポスターは、『スター・ウォーズ』でSFが一変する前の、SFの縮図として語り継がれています。
20.ティファニーで朝食を（1961年）
(画像クレジット：パラマウント）
ペーパーバックのイラストレーター、ロバート・E・マクギニスが初めて手掛けた映画ポスターで、オードリー・ヘプバーンを1960年代のモッズ・シックの象徴として描いた『ティファニーで朝食を』。 向こうのキスしているカップルは忘れてください。 オレンジ、バイオレット、赤のバーに囲まれた真っ白な背景が、体にぴったりとフィットした黒いドレスと仰々しいシルバーのジュエリーを身につけたヘップバーンをエレガントにゴージャスに見せているのです。 マッギニスは初挑戦ながらこの作品を見事に仕上げ、その後40枚以上の映画ポスターを手がけたのも納得。
19.ハロウィン（1978年）
(画像クレジット：Compass International Pictures）
ジョン・カーペンター監督の『ハロウィン』は、見れば見るほど素晴らしいポスターのひとつ。 ボブ・グリーソンのイラストによるこのポスターには、マイケル・マイヤーズが描かれているのではなく、カボチャのジャック・オー・ランタンが目の錯覚を起こし、包丁で何度も刺されているように見えるのです。 IPブランディングが優先される現在では絶対にありえない、天才的なイラストレーションです。
ボブ・グリーソンが2022年の続編『ハロウィン・エンド』の新ポスターを制作したとき、『ファンゴリア』のオリジナルポスターを制作した経験を思い出しました。 「私のオリジナルのアイデアでした。 「私はB.D.フォックス・アンド・フレンズという映画ポスター専門のデザイン事務所と仕事をしていて、彼らにラフスケッチを見せ、私のやりたいことを説明しました。 ナイフを持ち、反響するパターンを見せ、同時にジャック・オー・ランタンにしたいのです。
事務所側は当初、グリーソンのアイデアを “却下”。 グリーソンが最終作品を納品したのは、それからわずか数日後のこと。 “この映画はとても象徴的で、イメージはシンプルですが力強いものです。 本当にうまくいきました。 本当に良いアイデアだと思ったので、そのようになりました。”
18.時計じかけのオレンジ（1971年）
(画像クレジット：ワーナー・ブラザース）
見れば見るほど意味がわかる映画ポスターがあるとすれば、フィリップ・キャッスルが手がけたスタンリー・キューブリックの映画『時計じかけのオレンジ』のポスターは、見れば見るほど意味がわからなくなります。 マルコム・マクダウェルがアンチヒーローのアレックスに扮し、特徴的なボーラーハットをかぶってナイフのようなものを振り回しています。 しかし、よく見てください。 彼は黒とオレンジの抽象的なピラミッドから顔をのぞかせており、その下には銀白色の女性像が。 また、目玉があり、アレックスがナチスのプロパガンダに拷問される映画の悲惨な瞬間を予告しています。
フィリップ・キャッスルがキューブリックと緊密に連携してイラストを描き、キャッスルはキューブリックから渡されたメモをもとに制作。 2014年のDesign Curialのインタビューで、キャッスルは次のように語っています。”彼を訪ねたとき、実際にドローイングを彼の前に置いて話し合うのが好きでした。 私にとっては一大事だったので、それを台無しにしたくなかったのです……この仕事はとても退屈なものです。 ハイな気分は、最初に仕事を得ることです。デザインするのも素晴らしいし、完成させるのも素晴らしいのですが、その間のプロセスは気の長い、手間のかかるものなのです。”
17.バック・トゥ・ザ・フューチャー（1985年）
(画像クレジット：ユニバーサル）
ブロックバスターがこぞってブルー・オレンジをポスターに採用する数十年前、ロバート・ゼメキス監督の80年代半ばの傑作『バック・トゥ・ザ・フューチャー』は、それを見事にやってのけました。 その象徴的なポスターは、業界大手のドリュー・ストルーザンによるもので、彼は浮遊する頭部、セットピースの複製、実物そっくりのイラストで最もよく知られています。
しかし、『バック・トゥ・ザ・フューチャー』では、マイケル・J・フォックス演じるマーティ・マクフライがデロリアンの横に立ち、ハロウィーンで映画の仮装をする誰もが再現するポーズをとるという、少し変わったアプローチをとりました。 マーティとデロリアンのプロポーションが正確ではないとしても、この作品がいかに時代を超越しているかは否定できません。
16.卒業（1967年）
(画像クレジット：Embassy Pictures）
多くの場合、最高の映画ポスターは手描きのイラストです。 しかし、時には写真を使用しても、私たちの集合意識に刻み込まれる素晴らしいポスターもあります。 マイク・ニコルズ監督の『卒業』は、1967年に公開されたロマンティック・コメディ・ドラマの名作。
映画は名作ですが、このポスターは、映画での見え方とまったく正確ではないにせよ、オール・タイマーです。 (目の前に立つホフマンに対して、バンクロフトの脚がどのように配置されているかは、視覚的にいろいろな違いがあります）。 ともあれ、このポスターも、それが予告する瞬間も、この映画の魅力を強調しています。
15.風と共に去りぬ（1939年）
(画像クレジット：MGM）
アメリカ南北戦争を舞台にしたヴィクター・フレミングの壮大な恋愛ドラマ『風と共に去りぬ』は、1939年に初公開され、1967年にMGMによって再公開されました。 67年の再リリースには、雑誌アーティストのハワード・テルプニングによる真新しいポスターが付きました。 テルプニングは『風と共に去りぬ』で、主演のクラーク・ゲーブルとビビアン・リーの熱を高め、オレンジ色の炎に包まれたゲーブルの腕に抱かれたリーを描いています。 オリジナルのポスターではないかもしれませんが、テルプニングの作品が人々の記憶に最も残っているのは間違いありません。
14.羊たちの沈黙（1992年）とスクリーム（1996年）
(画像出典：オリオン・ピクチャーズ、ミラマックス）
羊たちの沈黙』と『スクリーム』は、それぞれジョナサン・デミとウェス・クレイヴンという異なる監督による2つの異なるホラー映画ですが、どちらも真っ白な幽霊の顔という印象的なモチーフを使った、視覚的によく似たポスターです。
羊たちの沈黙』では、ジョディ・フォスターの顔がコントラストの強い白（青みがかった色）で描かれ、口元にはオレンジ色の蛾が。 この蛾は死頭蛾と呼ばれるもので、背中にドクロのような模様があることからこの名が付けられました。 このポスターについてほとんどの人が見逃しているのは、蛾の上の「頭蓋骨」が実際には女性の身体でできているということです（そして実際には、サルバドール・ダリとフィリップ・ハルスマンの作品であり、彼らの写真「In Voluptas Mors」を使用しています）。 これは明らかに、女性をターゲットにした連続殺人鬼バッファロー・ビルを伝えています。
一方、『スクリーム』は、同じようなハイコントラストの白い顔を使っていますが、効果は異なります。 Scream』のポスターにはドリュー・バリモアが起用されていますが、激しい編集とクローズアップのために見分けがつくかどうか。 それでもバリモアのことだから、彼女がこの映画の主人公だと思わせるのは、彼女が（ネタバレ！）かなり早い段階で殺されてしまうから。 羊たちの沈黙』のようにポスターに余計なディテールはありませんが、どちらのポスターも、夜の暗い部屋の向こう側では見たくないようなものです。
13.アメリカン・ビューティー（1999）
(画像クレジット：ドリームワークス）
アメリカン・ビューティー』の主演女優メナ・スヴァリの手とみぞおちが、サム・メンデス監督の有名なドラマ（とりわけ、ティーンエイジャーの娘の友人を好きになり始めたセールスマンの話）の象徴的なポスターに写っていると思うかもしれません。 しかし、ハリウッドは愚かで複雑な場所であるため、ポスターは実際には他の2人の女性で構成されています：クロエ・ハンター（お腹）と最終的にマッドメンのスターとなったクリスティーナ・ヘンドリックス（手）。
リッチ・アイゼン・ショー』での2021年のインタビューで、ヘンドリックスは『アメリカン・ビューティー』のポスターの仕事についてこう回想。 何の映画か全然知らなかったわ。 モデルは2人で、私ともう1人。 彼女の手とお腹、私のお腹と彼女の手、私の手とお腹。 私の手が入り、彼女のお腹が入りました。
ギャラもそこそこで、とても小さな仕事だったと振り返る彼女は、それでもただ “仕事があることに感激していた”。
アメリカン・ビューティー』がどんな作品になるのかわからなかったけど、やっと観て、”あれ、私の手だ！”って思ったの」。
13.ブレードランナー（1982）
(画像クレジット：ワーナー・ブラザース映画）
リドリー・スコットの不朽の名作SF映画のポスターをデザインしていたとき、故ジョン・アルヴィンは小さな問題を抱えていました。 文字通り。 彼が持っていたハリソン・フォードの衣装姿（デッカード役）の参考写真は、切手サイズしかなかったのです。 アルヴィンの公式サイトによると、アルヴィンは写真をはっきり見るために虫眼鏡を使わなければならなかったそうです。
ブレードランナー』は精神的にもノワール映画であり、そのような視覚言語のDNAを受け継いでいます。
アルヴィンはまた、リドリー・スコットに、この映画にふんだんに登場する想像力豊かなサイバーパンク建築を強調したポスターにするよう提案し、スコットもそれを気に入りました。 その結果、古典的なハリウッドを思い起こさせながら、まったく新しくエキサイティングな何かを約束する、象徴的な映画ポスターが誕生しました。
12.E.T.地球外生命体（1982年）
(画像クレジット：ユニバーサル）
2008年に亡くなるまで、ジョン・アルヴィンはポスターの才能で、一見売れそうにない映画を大ヒットさせた業界の巨人。 ブレードランナー』や『アラジン』、『リトル・マーメイド』などのディズニー映画のポスターに加え、アルヴィンはスティーヴン・スピルバーグ監督のファミリー向け名作『E.T.地球外生命体』にも参加。
ブレードランナー』同様、E.T.が俳優ヘンリー・トーマス演じるエリオットの手に触れる象徴的なポスターは、必要に迫られて作られたもの。 映画製作者たちは、エイリアンの最終的なデザインを誰にも見せることに抵抗があったため、ジョン・アルビンにゴム製の緑色の手を送って参考にさせたのです。
ArtInsightsによる2022年のブログ投稿によると、アルヴィンはこの任務を「不可能」と呼び、当初はサポートがないことに困惑していましたが、後に彼はあるアイデアを思いつきました（おそらくミケランジェロの『アダムの創造』にインスパイアされたのでしょう）。 その結果、スピルバーグ監督の傑作の異世界の魔法を彷彿とさせる、時代を超越した映像が生まれたのです。 そしてそれはすべて、アルビンがエイリアンの実際の姿を知らなかったから。
11.タイタニック（1997年）
(画像クレジット：パラマウント）
史上最大の映画のひとつであることが、ポスターを象徴的にしているのかもしれません。 しかし、ジェームズ・キャメロン監督の『タイタニック』の劇場用ポスターは、キャメロン監督の映画（『タイタニック』を含む）にありがちな最大主義に比べ、極めてミニマル。 このポスターは、レオナルド・ディカプリオとケイト・ウィンスレットが優しく抱擁している、色あせたイメージの一方で、タイタニックのそびえ立つ船首が上を向いており、不沈船と思われていたこの船の驚異的な大きさと必然的な没落を伝えています。 タイタニック号の船首がディカプリオとウィンスレットを微妙に隔てているのは、このロマンスの核心にある悲劇を示しており、”2人の間には地球上のどんなものも入り込めない “という不吉なキャッチフレーズと連動しています。 ジャック、もう離さないわ！
10.シング （1982年）
(画像クレジット：ユニバーサル）
ドリュー・ストルーザンのもうひとつの大ヒット作『シング』のポスターは、厳密にはネタバレ。 でも誰？ ジョン・カーペンター監督は、その人物を正確に知っていて明かさないと主張しています。 とはいえ、この映画はそのポスター同様、不朽の名作。極寒の防寒具に身を包んだ研究者の一人が、悪意に満ちた邪悪なエイリアンの力に取り押さえられるという印象的なイメージは、一目見ただけで誰もが凍りつくのに十分。
9.ジュラシック・パーク（1993）
(画像クレジット：ユニバーサル）
時に必要なのは、キラーロゴと素晴らしいキャッチコピーだけ。 例えば、スティーブン・スピルバーグ監督の『ジュラシック・パーク』。 ポスターはまばらで、『ジュラシック・パーク』の世界観そのままのロゴ（大胆で不吉な赤を背景に、ティラノサウルスの骸骨が歩き回るという、グラフィック・デザインの素晴らしい作品）、そして “6500万年の冒険 “という荒唐無稽なキャッチフレーズだけ。 有名人の顔もなければ、映画のシーンを華麗に描いたわけでもなく、『ジュラシック・パーク』が想像を絶するリアルな恐竜を登場させるということもありません。 しかし、『ジュラシック・パーク』は、わずかな要素でこれだけのことをやってのけ、競合作品に一石を投じたのです。
8.エイリアン（1978年）
(画像クレジット：20世紀スタジオ）
宇宙では誰にも悲鳴は聞こえない」という驚くべきキャッチコピーと、にじみ出る緑色のエイリアンの卵が割れている間に、リドリー・スコット監督の『エイリアン』のポスターは、たとえ映画のアンサンブル・キャストの顔が一人も映っていなくても、理論的な映画ポスターの殿堂入りにふさわしいもう一つのポスターです。 スター・ウォーズ』のようなSF映画が宇宙を冒険の場としていた時代、『エイリアン』は、最後のフロンティアの広大な何もない空間が実は孤独であり、危険であることを思い出させてくれました。
7.メトロポリス（1927）
(画像クレジット：Parufamet）
フリッツ・ラングの画期的なサイレント映画『メトロポリス』のポスターは、ドイツ人アーティスト、ハインツ・シュルツ＝ノイダムがデザインしたもので、間違いなくアール・デコ様式の典型です。 抽象的な街並みの中に機械人間（映画ではブリジット・ヘルムが演じた）を大きくフィーチャーした『メトロポリス』のポスターは、それが書かれるずっと前から、すべてのルールを破っていたのです。 メトロポリス』は何を描いているのか？ 誰が登場するのか？ 舞台はどこで、いつ？ メトロポリス』のポスターは、何も答えないのに、多くのことを約束しているようです。 そして映画はそれを実現します。 2012年、このポスターは120万ドルで落札されたコレクションのひとつ。
6.パルプ・フィクション（1994年）
(画像クレジット：Miramax）
史上最も象徴的なイメージで武装した『パルプ・フィクション』のポスターは、銃と煙に巻かれたユマ・サーマン以外に、実は映画の内容を何も予告していません。 オリジナルの写真は、有名なセレブ・フォトグラファーであるFirooz Zahediが、1994年4月にプライベート・スタジオでミア・ウォレス役のサーマンを撮影したもの。 この写真の所有権は2021年に緊迫した法廷闘争に発展。
写真の所有者が誰であろうと、『パルプ・フィクション』のポスターは大学の寮の定番として、Tシャツからコーヒーカップまであらゆるものにあしらわれています。 その理由を理解するのは難しいことではありません。 パルプ・フィクション」の文庫本を巧みに模倣し、サーマンが威圧的な美しさであなたを直視しているこのポスターは、ハリウッドの特定の時代を体現しながらも、時代を超越していると感じさせます。
5.エクソシスト（1973年）
(画像クレジット：ユニバーサル）
撮影監督のオーウェン・ロイズマンが捉えたのは、悪意に満ちた邪悪な存在に立ち向かおうとガス灯の下に佇む、主人公のエクソシスト、メリン神父に扮した俳優マックス・フォン・シドーの妖しくも美しい姿。 グラフィックデザイナーのビル・ゴールドは、ウィリアム・フリードキン監督の『エクソシスト』のポスターを制作するためにロイズマンの画像を編集。
エクソシスト』は史上最高の映画ポスターのひとつであり、最も恐ろしい映画のひとつです。 この瞬間は、叫び声が始まる前の、息を吸い込む瞬間。
4.スカーフェイス（1983年）
(画像クレジット：ユニバーサル）
スカーフェイス』の世界は白か黒か？ ブライアン・デ・パルマ監督の犯罪ドラマの永遠のポスターは、マイアミの麻薬王としてのし上がり、後に没落するトニー・モンタナ（アル・パチーノ扮）の世界が、その二元論で動いていることを暗示しています。 善も悪もありません。 あるのは強さと弱さ、金持ちと貧乏、生と死だけ。 アメリカン・ドリームへの道に待ち受ける危険と闘う彼の姿を予感させる、明と暗の狭間に立つパチーノ自身のモノクロ姿。
3.スター・ウォーズ スタイルAとスタイルC（1977年）
(画像クレジット：20世紀スタジオ）
ジョージ・ルーカスのオリジナル『スター・ウォーズ』には、1つだけでなく2つの象徴的なポスターがあります。 米国劇場用に制作された “スタイルA “は、トム・ユングが描いたもので、彼は豊富な参考写真をもとに、”善対悪 “という基本的なテーマを含む、ストーリーの大まかな流れだけを描いています。 ユングがルークをスーパーヒーローのビーフケーキのように描く一方で、実の妹のリーが1930年代のコミックに登場する女狐のようなポーズをとっているのはそのためでしょう。 ルークのサーベルで形作られ、ダース・ベイダーの威嚇的なヘルメットを背後で分断する「十字架」は、ユング自身の解釈によるもの。
イギリス市場向けには、ユングの構図をティムとグレッグのヒルデブラント兄弟が再現した2枚目のポスター（”スタイルB “と呼ばれています）が作られました。 トム・チャントレルによる第3のポスター “スタイルC “は異なるアプローチ。 こちらはキャラクターをより忠実に再現していますが、ベイダーのライトセーバーが正確でないことを指摘した人がいたのは確かです。
AとCのポスターはどちらも、スター・ウォーズの広大な帝国を象徴する忘れがたい作品となり、数え切れないほどのパクリやパロディ、オマージュを生み出しました。 どの作品もそれ自体が芸術作品であり、そのすべてが遥か彼方の銀河系の壮大さに貢献しています。
2.ゴッドファーザー（1972年）
(画像クレジット：パラマウント）
ゴッドファーザー』のポスターは、史上最も手抜きなのではないか、という意見があるかもしれません。 フランシス・フォード・コッポラ監督の映画のマーケティングチームは、S.ニール・フジタが挿絵を担当したマリオ・プーゾの原作小説の表紙を、人形の糸を持つ手の抽象的な絵とともに単純に再利用しました。 (映画はイタリアン・マフィアの権力と支配を描いているのですから）。 しかし、プーゾの小説をコッポラが忠実に、かつ魅力的に再現したことで、象徴的な表現がエレガントでありながら適切なものとなったのですから。 今にして思えば、断れないほど素晴らしいオファーだったのです。
1.ジョーズ（1975年）
(画像クレジット：ユニバーサル）
深い淵からの恐怖をどう伝えるか？ スティーブン・スピルバーグ監督の記念碑的ホラー超大作『ジョーズ』は、何世代もの映画ファンに、安全から遠ざかる恐怖を植え付けました。 ロジャー・カステルが手掛けたポスターは、そのセリフ（「もっと大きなボートが必要だ」）と同様に象徴的で、最も脆弱な水泳選手の下に潜むサメの、怪物のようにリアルなイメージで描かれています。 このポスターにはパロディがたくさんあり、猫を使ったパロディも見たことがあるはず。