アカデミー賞に20回以上ノミネートされたメリル・ストリープは、ハリウッドでの成功の代名詞。 つまり、彼女の映画の名場面をいくつか選ぶのは本当に難しいということ。
1978年のドラマ『ディア・ハンター』でブレイクして以来、ハリウッドで最も愛されてきたアーティストの一人。 ファム・ファタール、愛情深い母親、組合のリーダー、冷酷な政治家、セレブシェフ、怪物的な雑誌編集者、厳格なカトリック修道女、そしてその間にあるものすべてを演じてきました。
ニュージャージーで生まれ育ったストリープは、カトリック系の学校に通い、作家のカリーナ・ロングワースが2013年に出版した伝記に書いているように、”眼鏡をかけ、縮れ毛の不器用な子供 “でした。 多くの学校劇に出演していたものの、スターになりたてのストリープが演技に真剣に取り組んだのは、ヴァッサー・カレッジに入学してから。 ヴァッサー・カレッジの演劇教授クリント・J・アトキンソンは、後にストリープについてこう語っています。
プラダを着た悪魔』のミランダ・プリーストリーの言葉を借りれば、「彼女と同じことができる人はいない」。 それを証明するために、メリル・ストリープの映画史上最高の瞬間32選をどうぞ。
32.アイム・ソー・グラッド・オブ・マイ・ライフ（それでも夜は明ける）
(画像クレジット：MGM）
ディア・ハンター』や『クレイマーVSクレイマー』などの映画でスターダムにのし上がったメリル・ストリープは、アルフレッド・ヒッチコック監督作品への汗臭いオマージュである1982年のノワール・スリラー『それでも夜は明ける』で共演。 スティル・オブ・ザ・ナイト』は公開時、低評価を受け、数年後の2013年、アンディ・コーエンが出演した『Watch What Happens Live』では、ストリープ自身が「駄作」と酷評。 それでも、この映画の重要な場面で、ストリープの演じる女性は、不倫相手の男性が死んだことを知り、安堵したと告白。 エヴァ・マリー・サン・スタイルの髪型と毅然としたエレガンスの間で、ストリープはヒッチコックのファム・ファタールなら誰でも知っているような華やかさと冷静さで輝いています。
31.勇気ある決断（ジュリー＆ジュリア）
(画像クレジット：Sony Pictures Releasing）
メリル・ストリープは、ノーラ・エフロン監督の心地よい2009年のコメディ『Julie & Julia』で、テレビシェフの先駆者ジュリア・チャイルドを演じ、数あるアカデミー賞ノミネートのひとつを獲得。 ニューヨークのライター、ジュリー・パウエルの人気ブログを基にしたこの映画は、現代のジュリー（エイミー・アダムス）と、20世紀半ばにジュリア・チャイルドが名声を得るまでを描いています。 ジュリア・チャイルドとジュリー・パウエルが（ジュリーのテレビを通して）同じシーンに登場する数少ない場面のひとつで、ジュリアがオムレツをひっくり返そうとするシーンがあります。 ストリープの「オー！」という甲高い声がギャグにぴったり。
30.初めてを思い出して（ホープ・スプリングス）
(画像クレジット：Sony Pictures Releasing）
2012年のロマンス映画『ホープ・スプリングス』では、メリル・ストリープとトミー・リー・ジョーンズが共演。 プロットは、2人がメイン州の美しい海岸沿いの町で1週間の結婚カウンセリングを受けるというもの。 最初のカウンセリングの後、ジョーンズ演じるアーノルドは豪華な宿でのロマンチックなディナーを手配。 その席でストリープ演じるケイは、アーノルドに初めて “愛している “と言われたときのことを回想。 この映画の時点では、この漂流中の夫婦が再びお互いを見つけるまでには、まだ長い道のりがあります。 しかし、ストリープの切ないノスタルジーと未来への希望に後押しされたこの居心地のいいディナーは、そばに置いておく価値あり。
29.彼女はもう少しで私をランチにするところだった！（『アウト・オブ・アフリカ）
(画像クレジット：ユニバーサル）
シドニー・ポラック監督の1985年のロマンチック・ドラマ『アウト・オブ・アフリカ』で、メリル・ストリープはイギリス領東アフリカのデンマーク人男爵令嬢で、ハンサムな大物ハンター（ロバート・レッドフォード扮）と恋に落ちるカレン・ブリクセンを演じ、またしてもオスカー候補に。 映画の序盤、丸腰のカレンを追い詰めたのはライオンの雌ライオン。 カレンは感謝するどころか、面白おかしくパニックになり、デニスに向かって “もう少しでランチにされるところだった！”と言い放ちます。 デニスは “彼女のせいじゃない、彼女はライオンなんだ “と言い聞かせます。
28.カレンのショット（『アウト・オブ・アフリカ）
(画像クレジット：ユニバーサル）
アウト・オブ・アフリカ』では、ロバート・レッドフォード演じるハンサムなアウトドアマンのデニスが、メリル・ストリープ演じるカレン・ブリクセンと恋に落ち始めます。 飢えたライオンに遭遇したとき、カレンは背を向けるというミスを犯します（経験豊富なハンターは決してやってはいけないと忠告しています）。 シドニー・ポラック監督は、スローモーションのシークエンスで、迫り来る死の獰猛さをとらえますが、カレンの突然の勇気によって防がれ、ピンポイントで狙いを定めて撃つだけです。 二人の銃声が響き渡った後、デニスもカレンの中に新しい何かを見いだし、私たち観客もこの壮大な時代ロマンスに魅了されるのです。
27.マーチおばさんの知恵（Little Women）
(画像クレジット：Sony Pictures Releasing）
グレタ・ガーウィグ監督による2019年の映画版『リトル・ウィメン』では、メリル・ストリープが無愛想だが温かいマーチおばさん役で主演。 この映画の最も印象的なシーンの1つで、マーチおばさんは、独立心の強いジョー（サオリゼ・ローナン）に結婚という概念を強く押し付けます。 重要なのは、マーチおばさんがジョーに結婚を強く勧めるのは、結婚のためではなく、ジョーが “貧しい母親 “よりも “より良い生活を送るため “だということ。 リトル・ウィメン』はストリープの出番が少ないとはいえ、この熟練女優は、愉快で、不愉快で、母性的で、賢明であることによって、貴重なスクリーンタイムを奪っています。 ジョーが彼女の顔に本を投げつけたくなるときでさえ、彼女を愛さずにはいられないでしょう。
26.レイチェルの冷たい足（胸焼け）
(画像クレジット：パラマウント）
メリル・ストリープが演じるのは、友人の結婚式でワシントンD.C.の魅力的な政治コラムニスト、マーク・フォーマン（ジャック・ニコルソン）と出会う、バツイチの料理評論家レイチェル・サムスタット。 その後、二人だけの式を挙げるのですが、レイチェルは結婚の永続性に対する不安に駆られ、部屋に閉じこもるという愉快な行動に出ます。 皮肉なことに、このシーンの直前、ストリープとニコルソンはベッドに横たわり、自分たちがいかに結婚に向いていないかを表現。 実際にお互いの言うことを聞いてさえいれば、次に起こるすべてのことから彼らは免れるはず。
25.あの世でカワイイと出会う（命の弁護）
(画像クレジット：Warner Bros.）
アルバート・ブルックスのゴージャスで面白いファンタジー・ロマンス・コメディ『Defending Your Life』では、故人たちは楽しいバケーションの逃避行という表現がぴったりの場所で裁きを待ちます。 (グッド・プレイス』のファンにはたまらない作品。） コメディー・クラブで、バスに衝突して死んだブルックス演じる主人公ダニエルは、家具につまずきプールで溺死した美しい女性ジュリア（もちろんメリル・ストリープ）に出会います。 大きな未知が二人の前に立ちはだかる中、メリル・ストリープが料理と戯れる陽気なシーフード・ディナーを含め、二人はめまぐるしいロマンスをスタート。 ブルックスのシャープな演出と洒落た脚本、そしてストリープの熱演。
24.つま先をカメラに（映画化）
(画像クレジット：Sony Pictures Releasing）
スパイク・ジョーンズ監督のメタ・コメディ・ドラマ『アダプテーション』では、メリル・ストリープが実在のジャーナリスト、スーザン・オルレアンの（非常に）フィクション版を演じています。この映画は、脚本家のチャーリー・カウフマンが彼女の著書『蘭泥棒』のストレートな映画版を執筆しようと試みたものの、作家ブロックに苦しみ、結局は自分の仕事のできなさを映画にすることになったことから始まりました。 映画の途中、ストリープ演じるスーザンが、言うなれば、何かおかしいと感じ始めるのですが、それをカウフマンは、ストリープの足がカメラのフレームの下の方でくねくね動くことで面白おかしく表現しています。 このシーンの残りの部分も素晴らしく、ストリープは、本当に、本当に、本当に良いことの渦中にある人物を完璧に演じています。
23.自分の言葉で、私は汚染されている』（シルクウッド）
(画像クレジット：20世紀スタジオ）
メリル・ストリープは『ソフィーの選択』を完成させた直後、ハワード・コーンのノンフィクションを原作とした『シルクウッド』で、またもや変幻自在の演技を披露。 ストリープが演じるのは、雇用主であるカー・マクギーの危険な過失に警鐘を鳴らし、1974年に交通事故死したことで陰謀説を煽った、実在の原子力内部告発者カレン・シルクウッド。 映画の途中、ストリープ演じるカレンは自宅の放射線量が危険なレベルであることを発見。 ストリープの助けを求める声はスクリーンから伝わってくるし、「私は死にます」という不吉な言葉を発しながら車を走らせる彼女の姿は、過酷な運命を予感させます。
22. “臆病 “の内閣（『鉄の女）
(画像クレジット：ワインスタイン・カンパニー）
メリル・ストリープはアメリカ生まれのアメリカ育ち。 しかし、2011年の伝記映画『鉄の女』のために、ストリープは不気味なほどマーガレット・サッチャー首相に変身。 マンマ・ミーア！』のフィリダ・ロイド監督とのコラボレーションで、ストリープが最も冷ややかな表情を見せたのは、1990年の混乱した会議で、動揺したサッチャーがスタッフを叱責し、最も長く閣僚を務めたジェフリー・ハウ卿（アンソニー・ヘッド）を困らせる場面。 鉄の女』では、サッチャーが一人、震える手を覗き込むシーンで終わるなど、悪魔への同情を誘うような不可解な演出がなされていますが、ストリープは間違いなく、この部屋ですべての権力を握っている人物です。 この演技により、ストリープは3度目のオスカーを受賞。
21.フラワーズ（『マディソン郡の橋）
(画像クレジット：ワーナー・ブラザース）
1995年にクリント・イーストウッドが監督したこの恋愛ドラマで、メリル・ストリープはナショナル・ジオグラフィックの写真家ロバート（イーストウッド）と不倫を始める愛のない結婚生活を送るアイオワ州の女性フランチェスカ・ジョンソン役で共演。 この映画は不倫を扱いつつも、多少の興奮は生きていることのスリルを刺激するのに役立つと提起しています。 印象的なのは、ロバートが外で摘んだ花でフランチェスカを口説こうとするシーン。 毒はないけど、とにかく彼女は恋に落ちるのを楽しんでいるのよ」。
20.堅物のように熱く…” (Julie & Julia)
(画像クレジット：Sony Pictures Releasing）
正直、『ジュリー＆ジュリア』でメリル・ストリープが愉快な瞬間をひとつだけ選ぶのはとても難しい。 彼女は映画全体を通して愉快です。 しかし、ジュリアの夫ポール（スタンリー・トゥッチ）が1949年に弟に宛てた手紙を書きながら、ジュリアがキッチンで愛想よく動く様子や、灼熱のカネロニをジュリアが下品に「ガチガチに熱い……」と表現するシーンは、現代に話を戻すと、ジュリー・パウエルの夫エリック（クリス・メッシーナ）でさえ彼女の言葉を信じられませんでした。 私たちも！ ジュリー・パウエルの夫エリック（クリス・メッシーナ）でさえ、彼女の言葉が信じられなかったのですから。
19.アルゼンチンとの戦争（The Iron Lady）
(画像クレジット：ワインスタイン・カンパニー）
鉄の女』は複雑な映画です。 メリル・ストリープが持てる力をフルに発揮し、国政に参加した歴史上最も恐れられた敵役の一人となる映画です。 しかし、モンタージュを多用した構成がストリープの足を引っ張り、物語における能動的なキャラクターというより、一連のタブローの中の人物に成り下がっているのは間違いない。 とはいえ、サッチャーを演じたストリープの迫力が最も際立つのは、1982年のフォークランド紛争の発端となった、フォークランドをめぐるアルゼンチンとの交戦を首相が決断した場面。 このシークエンスは、サッチャーがロナルド・レーガン政権下のアメリカ国務長官アレクサンダー・ヘイグ（マシュー・マーシュ）を諭す場面でクライマックスを迎えます。
18.ザ・ウィナー・テイクス・イット・オール（『マンマ・ミーア!）
(画像クレジット：ユニバーサル）
2008年、クリストファー・ノーラン監督の『ダークナイト』は、『マンマ・ミーア！』との厳しい競争にさらされました！ フィリダ・ロイド監督によるABBAの音楽を使った大ヒットブロードウェイミュージカルのアンサンブル映画化。 映画の終盤、ストリープはサム（ピアース・ブロスナン）に向けて「The Winner Takes It All」を熱唱。
17.君から去るよ（クレイマーVSクレイマー）
(画像クレジット：コロンビア映画）
メリル・ストリープは『クレイマーVSクレイマー』で一躍有名に。1979年に公開されたこのドラマは、夫婦の苦い離婚劇と、その後に起こるピース拾いへの葛藤を描いたリーガル・ドラマ。 映画の冒頭で、ストリープ演じるジョアンナ・クレイマーは、（元）夫のテッド（ダスティン・ホフマン）に突然別れを告げ、テッドはショックを受け困惑します。 このシーンでは、感情やサスペンスの花火のような演出はありません。 ただ、生々しく傷ついた感情が、稀に見る信憑性をもって響いてくるのです。
16.ディナーと情事（It’s Complicated）
(画像クレジット：ユニバーサル）
のんびりとした2009年のロマンティック・コメディ『It’s Complicated』でメリル・ストリープが演じるのは、元夫ジェイク（アレック・ボールドウィン）との関係を再燃させながら、建築家のアダム（スティーブ・マーティン）と恋に落ちるバツイチ女性という、複雑な関係の守護聖人ジェーン。 映画の中盤の10分間、ジェーンは居心地のいい家庭料理でアダムをもてなし、自分の人生には他に誰もいないと主張します。 大女優であるストリープと2人の俳優の相性は抜群で、映画はそのタイトルにふさわしくエネルギッシュ。 ジェーンは誰を選ぶのか？ 彼女の決断は、うーん、複雑。
15.嫌われ者 (ジュリー&ジュリア)
(画像クレジット：Sony Pictures Releasing）
Julie &; Julia』の後半、エイミー・アダムス演じるジュリー・パウエルは、ジュリーのブログ・プロジェクトを知ったジュリア・チャイルドがファンではないことを知り、打ちのめされます。 涙を浮かべるジュリーをカメラが追うと、映画はストリープ演じるジュリアに戻り、ジュリアは出版社に料理本を断られたことに落胆。 「私たちの人生の8年間は、ただ私が何かをするために費やされたのよ」とジュリアは嘆き、クリエイティブな分野に携わる人たちの苦悩を代弁しています。 ジュリーとジュリアは、たとえ意見が合わなくても、自分たちが思っている以上に多くの共通点を持っているのです。
14.私はやるべきことをやる』（Doubt）
(画像クレジット：Miramax）
ブロンクスのカトリック学校を舞台にした2008年の時代劇『Doubt』は、メリル・ストリープ主演で、偉大な故フィリップ・シーモア・ホフマンと（少なくとも演技の面では）一騎打ち。 権力、腐敗、そして信仰を描いたこのドラマで、ストリープが演じるのは、カリスマ神父フリン（ホフマン）の不穏な行為を疑う、厳格すぎるシスター・アロイシャス。 映画の後半、アロイシャスとフリンはアロイシャスのオフィスで対決。 外は雷雨が吹き荒れる中、アロイシウスはフリン神父を止めるためならどんなことでもすると明言。
13.雨に佇む（『マディソン郡の橋）
(画像クレジット：ワーナー・ブラザース）
ノートブック』でライアン・ゴズリングとエイミー・アダムスが恋に落ちる前、『マディソン郡の橋』でメリル・ストリープとクリント・イーストウッドは映画界で最も悲劇的な恋人同士でした。 ストリープとイーストウッドは、映画の終盤、互いに一緒にいられる最後の機会を与えられたとき、つらいながらも静かに、最終的に別々の道を歩むことを決意。 ストリープが夫の車のドアの取っ手を握りしめる姿は、私たちが望む唯一のものを素通りさせてしまうことについて感じることのすべてを物語っています。
12.あなたは失敗作？
(画像クレジット：コロンビア映画）
クレイマーVSクレイマー』の終盤、メリル・ストリープは無言ながらも破壊的なやり取りで、彼女がオスカー級である理由を証明。 法廷で、元夫の独りよがりな弁護士（ハワード・ダフ扮）が、彼女の人生において「最も重要な人間関係」において自分が「失敗作」であると考えるかどうかを問いただす場面。 ストリープの誘うようなヘーゼルの瞳が涙でいっぱいになると、彼女はテッド（ダスティン・ホフマン）に目をやり、テッドは遠くから彼女は失敗していないと断言。 しかし、ジョアンナ・クレイマーは自分を責めがちで、肯定的に答えます。 かつてのクレイマー夫人は自分を卑下しているかもしれませんが、まともな神経の持ち主であれば、メリル・ストリープを同じように見ることはできません。
11.スマートなデブ女を雇う（『プラダを着た悪魔）
(画像クレジット：20世紀スタジオ）
不朽の名作ドラマ『プラダを着た悪魔』では、メリル・ストリープがファッション界の裏社会に君臨する不吉な雑誌編集者ミランダ・プリーストリーを熱演。 アン・ハサウェイは、出版業界への進出を目指すジャーナリスト志望のアンディ役で主演。 この映画の序盤で、ストリープはアンディを（心理学的に言えば）冷たく剥き出しにし、「賢くて太った女の子」を雇ったのは彼女の選択ミスだった、と後ろ向きの賛辞を送ります。
10.アイ・ハヴ・ダウト（邦題：ダウト）
(画像クレジット：Miramax）
映画のタイトルを登場人物が口にするのは、たいてい陳腐なもの。 しかし、メリル・ストリープは普通ではありません。 シスター・アロイシウスに扮したストリープは、映画の中心的な葛藤を要約した最後の独白を述べながら、映画をポケットに入れたまま立ち去ります。 シスター・アロイシウスは、フリン神父を教区から追い出すために、シスター・ジェームズ（エイミー・アダムス）に自分の悪事を暴露します。 シスター・アロイシウスは、自分は何でも確信していると主張します。 しかし結局、彼女は疑念を抱いたまま。
9.シャンプー・バイ・ザ・リバー（アウト・オブ・アフリカ）
(画像クレジット：ユニバーサル）
メリル・ストリープがこれほど美しく、清潔に見えたことはないでしょう！ – アウト・オブ・アフリカ』のロバート・レッドフォード（猟師デニス役）による優しい洗髪ほど。 レッドフォードがストリープの髪を指で揉みながら、風光明媚な川の前でサミュエル・テイラー・コールリッジの「The Rime of the Ancient Mariner」の歌詞を朗読。 シドニー・ポラックは、レッドフォードとストリープのふたりをクローズアップしてカメラを固定し、異国の地で深い親密さを感じさせます。 二人は愛し合っていて、私たちも愛し合っているのです。 (また、ロバート・レッドフォードにエキゾチックなジャングルで髪を洗ってもらいたくない人はいないでしょう）。
8.ジャック・ニコルソンの顔にパイ（胸焼け）
(画像クレジット：ユニバーサル）
ハートバーン』のラストで、メリル・ストリープはもう十分。 ストリープ演じるレイチェルは、2番目の夫がまたもや浮気をしたと知りながら、友人たちとのディナーの席で、色あせた愛について雄弁に、しかし冷静に独白します。 レイチェルは手作りのキーライムパイを注意深く用意しながら、スピーチの最後に「我慢できないほど我慢するか、それとも別の夢を見るか」と、誰もが選択を迫られることを宣言し、そのパイを浮気中の夫の顔に押し付けるのです。 他のテーブルが沈黙する中、レイチェルは冷たく車のキーを要求。
7.あなたは私の赤ん坊の娘のことを話している」（A Cry in the Dark）
(画像クレジット：ワーナー・ブラザース）
1988年にオーストラリアで制作されたこの法廷ドラマ（1985年に出版されたノンフィクションが原作）では、メリル・ストリープが、生後9週間の赤ん坊アザリアちゃんを殺害したと長年オーストラリア国民に信じられていたリンディ・チェンバレンを演じます。 映画の終盤、裁判の証言台に立ったリンディは妊娠7カ月。 彼女のストイックな態度は陪審員の共感を呼ぶことはなかったものの（ネタバレあり：彼女は有罪となり、無期懲役が宣告される）、このシーンの最後には、ストリープが皆に “物体ではなく、彼女の赤ちゃんについて話しているのだ “と冷たく言い聞かせる場面も。 A Cry in the Dark』でストリープは再びアカデミー賞主演女優賞にノミネート。
6.母なる副大統領（『満州候補生）
(画像クレジット：パラマウント）
ジョナサン・デミ監督による『The Manchurian Candidate（原題）』の現代版リメイクで、9.11後のアメリカの熱気に包まれた時期に公開された本作では、メリル・ストリープがヴァージニア州の上院議員を演じ、彼女の息子であるアメリカ陸軍退役軍人兼下院議員（リーヴ・シュレイバー）がアメリカ副大統領になることを熱望。 映画の序盤、ストリープ演じるショー上院議員は、密室でまるで愛国者法がパワースーツと真珠を身にまとって生き返ったかのような刺激的な演説を行います。 サンフランシスコ・クロニクル紙の批評で、映画評論家のミック・ラサールは、ストリープを「ヒラリーの髪とカレン・ヒューズの攻撃犬のようなエネルギーを持っている」と評し、彼女を「マッド・マミーと名政治家がひとつになったような、誰もついていけないほど多くのレベルで発火する女性」と評しました。
5.テーブルで真実を語る（August: Osage County）
(画像クレジット：ワインスタイン・カンパニー）
メリル・ストリープは、これまで銀幕を飾った中で最も愛に溢れた最高の母親を演じてきました。 最悪の役も。 ピューリッツァー賞を受賞したトレイシー・レッツの戯曲をジョン・ウェルズが2013年に映画化した作品で、ストリープが演じたのは、がんに侵され、薬物中毒で、ナルシストなオクラホマ一家の家長バイオレット・ウェストン。 重要な夕食のシーンで、ヴァイオレットは皆の前で一家の荷物を降ろし、成長した娘たち一人ひとりを、彼女の目には重荷で失敗作だと非難します。 長女バーバラを演じたジュリア・ロバーツだけが、彼女を地面にねじ伏せる強さを持っています。
4.レッツ・パブリッシュ（原題：The Post）
(画像クレジット：20世紀スタジオ）
トランプ大統領の就任1年目の2017年12月に公開された、スティーブン・スピルバーグ監督の主演作『The Post』は、健全な民主主義を保証する自由な報道への賛歌のように感じられました。 1971年にワシントン・ポスト紙がペンタゴン・ペーパーズを発表したことを描いた半フィクションドラマで、メリル・ストリープが、敵対的なニクソン政権を含む外圧と、ポストを存続させるという自身の夢との間で板挟みになる未熟な出版社キャサリン・グラハム役で主演。 ストリープ演じるグラハムが、ベトナムにおける米国の活動に関する恐ろしい絵を描いた機密文書の公開を承認するまでの間、映画の多くの部分は、まるで巨大な息を吸い込むように感じられます。 さあ、出版しましょう」という彼女の直接の指示が、電話越しに静かに伝えられることで、ストリープは、歴史はドラムロールで作られるものではないことを示します。 歴史は言葉によって作られるのです。
3.マンマ・メリル、ヒア・シー・ゴーズ・アゲイン（マンマ・ミーア!）
(画像クレジット：ユニバーサル）
マンマ・ミーア！』は世代を超えて愛される名作。 ストリープは、3人の過去の恋人のひとりが、娘ソフィー（アマンダ・セイフライド役）の実の父親かもしれないと気づくドナ・シェリダン役で、印象的に映画をスタート。 ストリープは以前にも映画で歌ったことがありますが、ある年代のミレニアル世代は、ストリープの持つパイプの力に圧倒されたことは間違いありません。 しかし、このシーンを象徴的なものにしているのは、ストリープの歌唱力だけではありません。 監督のフィリダ・ロードの色彩豊かな演出のおかげもあって、ストリープは、ネイビーのデニムのオーバーオールを着てジャンプしたり、クルクル回ったり、転げまわったりと、実質的に多動なティーンエイジャーに変身。 マンマ・ミーア！』は彼女の楽しい一面を見せてくれます。
2.サイレント・ブレックファスト（ディア・ハンター）
(画像クレジット：ユニバーサル）
メリル・ストリープは、ベトナム戦争後に人生がひっくり返されたペンシルベニア州の鉄鋼労働者たちの煮えたぎるようなドラマ『ディア・ハンター』にまつわる伝承をかなり持っています。 何よりもまず、この映画はストリープがオスカーにノミネートされた長いリストの最初の作品として知られています。 それ以上に、この映画の製作中、ストリープは末期の骨癌と診断された俳優ジョン・カザールと交際していました。 ストリープは、病状が悪化するカゼールと一緒にいるために、脚本ではただのガールフレンドに過ぎなかったリンダ役を進んで引き受けたのです。 (ストリープの役柄は脚本上ほとんど出番も発言もなかったため、監督のマイケル・チミノは彼女に自分でセリフを書くよう提案。
しかし、多くを語らずとも、ストリープは映画の中で、彼女がアカデミー賞に値する理由を示しています。 映画のラストシーン、身内の葬儀の後、主人公たちが地元の飲み屋に集まり、無言でテーブルを並べるシーン。 スクリーンに映し出される誰もがゾンビのように動き回り、一言も言葉を発することができません。 バーで誰かが “God Bless America “を口ずさんだとき、ストリープ演じるリンダが悲しみと敗北を滲ませながら歌い始め、他の登場人物も一緒に歌わざるを得なくなるのです。 ヴェトナム戦争という無益な戦争が描かれる中、『ディア・ハンター』のエンディングの厳しい皮肉は、この傷ついた世代の人々の唯一の慰めは、自分自身であるということ。
1.ザ・チョイス（ソフィーの選択）
(画像クレジット：ユニバーサル）
人生で最悪の決断を迫られたら？ ウィリアム・スタイロンの小説を原作とした1982年のドラマ『ソフィーの選択』では、メリル・ストリープがブルックリンに住むポーランド系移民を演じています。 映画はやがて、それが何であったかを明らかにします。 第二次世界大戦中のドイツ占領下のポーランドにフラッシュバックし、ストリープがほぼ完璧なドイツ語を話すソフィーは、子供たちとアウシュビッツに到着。 一度に2人を殺すと兵士に脅され、ソフィーは娘のエヴァ（ジェニファー・ローン役）を差し出します。 ストリープ演じるソフィーが無言で涙の叫びを上げる一方で、赤ん坊はカメラの外で命がけの叫びを上げ、誰も忘れることのできない心に残る瞬間が生まれます。