考えてみれば、映画ビジネスは不思議なものです。 ストリーミング配信がすべてを変える以前は、数え切れないほどのアーティストが膨大な時間とエネルギー、そして愛情を注いだ集大成である映画は、多くの場合、週末に2～3回上映されるだけでした。 これはライブシアターから受け継いだビジネスモデルであり、ホームビデオやインターネットでより長い賞味期限を見つける前に、実際に多くの冷めた名作が興行的に大爆死しました。
ここでは、世界中の観客の心の中に適切な場所を獲得する前に、商業的な収益の面で不成功に終わった32の古典映画を紹介します。
32.慕情三千年（2022年）
(画像クレジット：MGM）
マッドマックス 怒りのデス・ロード』でアクション映画の新基準を打ち立てた7年後、ジョージ・ミラー監督は、ティルダ・スウィントン演じる孤独な英国人学者とハンサムな精霊（イドリス・エルバ）の壮大なロマンスを描こうと奮闘。 6,000万ドルという控えめな予算であっても、COVID-19の大流行からまだ立ち直っていない劇場市場では苦戦を強いられた『三千年の恋』。 催眠術のような大人のファンタジーという稀有な存在である本作は、いずれ観客を見つける運命にある現代の名作。
31.アンダー・ザ・スキン（2013）
(画像クレジット：A24）
マーベルの超有名ヒロイン、スカーレット・ヨハンソンを主演に迎えたにもかかわらず、ジョナサン・グレイザー監督の痛快SFノワール（ミシェル・フェイバーの2000年の小説が原作）。 それでも『アンダー・ザ・スキン』は、雨の多いスコットランドで男たちを食い物にする異星人（ヨハンソン）の物語で、性差別、階級政治、アイデンティティを探求する心揺さぶる映画として、今も高く評価されています。 2014年のアイリッシュ・タイムズ紙のインタビューで、グレイザーは次のように語っています。”ピンクのジャンパーを着た彼女が長いレンズで通りを歩いているのを見たのを覚えている。”まるで間違った大陸にいるエキゾチックな昆虫のようだった。
アンダー・ザ・スキン』21.72ポンド（アマゾン
30.クリムゾン・ピーク（2015）
(画像クレジット：ユニバーサル）
ギレルモ・デル・トロ監督による、英国の幽霊屋敷に引っ越してきた作家を描いたムーディーなゴシック・ロマンス。 (火星の人』のようなヒット作との競争も手伝って）。 しかし、デル・トロは確かなビジョンを持つ人物であり、その芸術性は時が経てば必ず評価されるもの。 2015年秋に公開されるやいなや、『クリムゾン・ピーク』は「ゴシック映画の傑作」と熱狂的な支持者を獲得。 それ以来、この映画はデル・トロ監督の最高傑作のひとつと評価されていますが、たとえそれが彼の商業的な大失敗作のひとつであったとしても。
クリムゾン・ピーク6.5/10Netflixで見るAmazonインスタント・ビデオで見るApple TVで見る
29.テネット（2020）
(画像クレジット：ワーナー・ブラザース）
クリストファー・ノーランは21世紀における数少ない真の作家の一人であり、彼が作る作品はどれもフランチャイズの続編に匹敵する観客を集めています。 しかし、COVID-19パンデミックは彼のステータスを真に試すもの。 予算2億ドル、時間操作が絡む複雑なストーリーが自慢のノーラン監督のSFアクション映画『テネット』は、家にいるのが最も安全な選択肢だった時代に公開。 総興収3億6500万ドルでも、『テネット』はワーナー・ブラザースにとって赤字。 しかし、「理解しようとするな、感じろ」という台詞が称賛者の叫びとなって、熱心なファンを獲得。
テネット7.3/10Netflixで見るGooglePlayで見る
29.イシュタル（1987）
(画像クレジット：コロンビア）
ダスティン・ホフマンとウォーレン・ベイティ演じる2人の無能なソングライターが地政学的な対立に巻き込まれるという、エレイン・メイ監督の騒々しいコメディ。 しかし、最高レベルのプロデューサー間の悪縁がマスコミに利用され、悪評を凌駕するために否定的な批評と膨れ上がったマーケティング費用につながったのです。 イシュタール』は核兵器レベルの大爆死というだけでなく、コロンビアがソニーに売却することになった結果的なものでした。 数十年にわたり史上最低の映画とされてきた『イシュタル』は、男性のナルシシズムを見事に風刺した作品として再評価されています。 最大のファンは、映画界の巨匠クエンティン・タランティーノとマーティン・スコセッシ。
28.ラスト・デュエル（2021年）
(画像クレジット：20世紀スタジオ）
リドリー・スコットは偉大な映画が興行収入で負けることを知らないわけではなく、2005年には彼の戦争大作『キングダム・オブ・ヘブン』がギロチン刑を宣告されました。 しかし2021年、彼の中世ドラマ『最後の決闘』は、問題のある題材と、COVID-19の大流行からまだ立ち直っていない映画館の組み合わせに苦しみました。 (スコットはなぜかミレニアル世代と携帯電話のせいにしましたが）。 それでも、スコットの洗練された職人技と、マット・デイモン、アダム・ドライバー、ジョディ・コマー、ベン・アフレックといった豪華キャストによって、『ラスト・デュエル』は崇高な作品に仕上がっており、大人がまだ映画を独り占めできることを思い出させてくれる作品。
27.ドニー・ダーコ（2001）
(画像クレジット：Newmarket Films）
デビュー作『ドニー・ダーコ』でハリウッドに登場したリチャード・ケリー監督。 圧倒的な殺伐としたトーンと飛行機事故に絡む重要なプロットが、2001年10月の公開を非常に厄介なものにし、興行成績不振の根本的な原因となっています。 しかし、『ドニー・ダーコ』はDVDやインターネットの口コミで熱狂的なファンを獲得。 ジェイク・ギレンホールがスターダムにのし上がるキッカケとなり、ゲイリー・ジュールズが歌う「マッド・ワールド」の物悲しいカバーは、虚無的な21世紀の若者のアンセムとなったのです。
26.チルドレン・オブ・メン（2006）
(画像クレジット：ユニバーサル）
クライヴ・オーウェンが妊娠中の難民（クレア＝ホープ・アシテイ）を助ける公務員を演じた、アルフォンソ・キュアローンの『チルドレン・オブ・メン』は、外国人恐怖症とエコサイドに打ちのめされたもっともらしい未来を想像させるディストピアスリラー。 その天才的な才能と正当な評価にもかかわらず、チケットは十分に売れず。 Children of Men』の興行収入は、当時の製作費7,600万ドルに対して7,050万ドルにとどまったものの、さまざまなベスト・オブ・リストに何度もランクインしたことで、この映画が手遅れになるまで観客に自滅的な終末を警告し続けることは確実。
25.ラスベガスをやっつけろ（1998年）
(画像クレジット：ユニバーサル）
ハンター・S・トンプソンが1971年に発表した小説／回想録をテリー・ギリアムが映画化。 ジョニー・デップとベニチオ・デル・トロがそれぞれジャーナリストと弁護士役で共演。 ギリアムは、自己決定の熱いネオンの下で、資本主義の願望がグロテスクに見えるという、アメリカン・ドリームを温室の鏡を通して印象的に描写。
24.ショーガール（1995）
(画像クレジット：MGM）
アメリカン・ドリームの倒錯を描いたポール・ヴァーホーヴェン監督の『ショーガール』は、シチュエーション・コメディの女王エリザベス・バークリーが健全なイメージを払拭した作品。 また、批評家たちからも、その溢れんばかりのセクシュアリティと表面的な女性嫌悪をどう評価すればいいのかわからず、散々な目に遭わされました。 ジム・ジャームッシュやアダム・マッケイのような現代の批評家や映画監督たちは、この作品をキャンプを真面目に捉えた狡猾な風刺作品として認めています。 2015年のインタビューでヴァーホーヴェンは、バークリーがこの映画の圧倒的な否定性をどれほど肩代わりしたかを嘆いています。
23.ジョン・カーター（2012年）
(画像クレジット：ディズニー）
アベンジャーズ』と『ダークナイト ライジング』が世界中を虜にしたのと同じ年に、アンドリュー・スタントン監督の大予算SF『ジョン・カーター』（100年前のエドガー・ライス・バローズの小説が原作）は大失敗し、ディズニーに新たなフランチャイズを与えることはできませんでした。 しかし、同じようなスーパーヒーロー映画が何年も続く中、批評家や観客は、ジョン・カーターが本当はフランチャイズに値する、タイミングに呪われた見過ごされた名作であると再評価しています。 主演のテイラー・キッチュとリリー・コリンズは、「ジョン・カーター」こそが自分たちが今なお認知されている映画だと語っています。 「私が死んでも、人々はこの映画を見続けるでしょう」とコリンズは2022年に語っています。
22.スティーブ・ジョブズ（2015年）
(画像クレジット：ユニバーサル）
故アップル創業者の伝記ドラマ。 それでも『スティーブ・ジョブズ』は、巨匠アーロン・ソーキンのダイナマイトな脚本、カメレオン的なマイケル・ファスベンダー、そして蛍光灯に照らされたごく地味な楽屋裏の廊下からサスペンスと緊張感を掘り起こすダニー・ボイルのシャープな演出のおかげで、人々を魅了。 振り返ってみれば、『スティーブ・ジョブズ』は、伝記映画を作るとはどういうことなのかを、萩原流行以外の何物でもなく示しているのです。
21.マルホランド・ドライブ （2001年）
(画像クレジット：ユニバーサル）
美しくも不可解なデヴィッド・リンチのロサンゼルス・ノワールは、テレビのパイロット版から始まったものの、失敗作。 しかし、メインストリームの嗜好とは相容れないファンタスマゴリックなストーリーテリングで、誰も驚かないのでは？ 砕け散ったハリウッドの夢をシュールレアリスムに描いた『マルホランド・ドライブ』は、ローラ・ハリング演じる記憶喪失の男と出会った女優志望のナオミ・ワッツが主役。 サンセット大通り』とデイミアン・チャゼル監督の『バビロン』の交差点に位置し、その殺伐としたトーンは、銀幕を浴びようとする人々の心に響きます。
20.オフィス・スペース（1999）
(画像クレジット：20世紀スタジオ）
MTV世代が大人になるにつれ、職場の抑圧的な平凡さへの不満が、マイク・ジャッジ監督の、引用とミームが尽きないブラック・コメディに集約されました。 予算わずか1,000万ドル、興行収入1,200万ドル強の『Office Space』は、ハリウッドのTPSレポートに火をつけることはありませんでした。 しかし、コメディ・セントラルでの絶え間ない再放送に触発され、上司の印刷機にも怒りをぶつけたいと願う人が続出。
19.ボトル・ロケット（1996）
(画像クレジット：Sony Pictures Releasing）
ウェス・アンダーソンとウィルソン兄弟（ルークとオーウェン）のキャリアをスタートさせた、無能な犯罪者を描いた90年代半ばの名作コメディ。 しかし、この映画の興行成績は最悪で、テスト上映の失敗がそれを予感させました。 (オーウェン・ウィルソンは、悲惨な公開後、俳優をやめて海兵隊に入るところだったと語っています）。 今日、『ボトル・ロケット』はアンダーソン監督の最も異例な傑作として後世の称賛を浴びています。
18.セレニティ（2005）
(画像クレジット：ユニバーサル）
あまりにも早く打ち切られた最高のテレビ番組のひとつとされるカルトSFシリーズ『ホタル』。 熱狂的なファン層がいたにもかかわらず、『ホタル』を知らない一般映画ファンの関心は低く、『セレニティ』はオープニング週末興行成績で2位にとどまりました。 しかし、それでも『セレニティ』は絶賛され、史上最高のSF映画のひとつとして認められました。 その遺産は、監督でありクリエイターでもあるジョス・ウェドンが2012年にマーベルの『アベンジャーズ』という史上最大級の映画を監督したことで、さらに強固なものとなりました。 シグナルは止められない
17.キング・オブ・コメディ（1982年）
(画像クレジット：20世紀スタジオ）
マーティン・スコセッシ監督でさえ、その輝かしいキャリアの中で爆弾に耐えてきた作品。 ロバート・デ・ニーロが演じる妄想癖のあるコメディアン志望の男は、自分のアイドルである深夜番組の司会者を誘拐し、テレビ局を脅迫して彼に出演権を与えようと画策。 スコセッシがデ・ニーロと組んだもうひとつの作品、1976年の伝説的ノワール映画『タクシードライバー』と同様、『キング・オブ・コメディ』の結末は議論の余地があります。 しかし、スコセッシがカルト的な名声について描いた作品であり、オンライン上のインフルエンサーが台頭してきた時代を憂慮すべきほど先取りしたものであることは否定できず、催眠術のようで、ダークで、笑うに笑えない作品。
16.ザ・マスター (2012)
(画像クレジット：ワインスタイン・カンパニー）
ホアキン・フェニックス演じる第二次世界大戦の退役軍人が、父性的なカルト指導者の影響に屈していく様を描いた、ポール・トーマス・アンダーソン監督の豪華スターによる心理ドラマ。 サイエントロジーとの類似性は言うに及ばず、教師と生徒の力学とアメリカの男らしさを鋭く描いた作品として尊敬を集めているにもかかわらず、『ザ・マスター』はチケットの売れ行きを独占することができず、低調な成績に終わりました。 それでも、『The Master』はPTAのフィルモグラフィーの中で特別な位置を占めており、故フィリップ・シーモア・ホフマンに並ぶ者がいなかったことの証明。
15.イディオクラシー（2005年）
(画像クレジット：20世紀スタジオ）
ルーク・ウィルソンが図書館司書に扮し、500年後の未来で目を覚ますと、文明が反知性主義の重圧で崩壊していることに気づくというSFコメディ。 ブッシュJr.ブッシュJr.の大統領時代には大爆死したものの、トランプ大統領の時代に復活し、元リアリティTVスターと映画のおバカ大統領ドウェイン・エリゾンド・マウンテンデュー・ハーバート・カマチョ（テリー・クルーズ）の間に不快な類似点が見られるようになりました。
14.スコット・ピルグリムVS.ザ・ワールド（2010年）
(画像クレジット：ユニバーサル）
ジャンルにとらわれない『コルネット』3部作の合間に、エドガー・ライトは『スコット・ピルグリムVS.ザ・ワールド』で、初めて本格的な恋愛関係を築いたばかりのポップカルチャーに夢中なミレニアル世代という観客のエネルギーを活用。 ブライアン・リー・オマリーのグラフィック・ノベルをカラフルにアレンジした本作では、マイケル・セラが未来のオールスターキャスト（メアリー・エリザベス・ウィンステッド、アナ・ケンドリック、オーブリー・プラザ、クリス・エヴァンス、ブリー・ラーソンなど）を率いて、ベース弾きのヘタレ男が、7人の邪悪な元恋人という、新しいガールフレンドの一風変わったお荷物を相手に活躍。 スコット・ピルグリム』の興行成績はライバルの『エクスペンダブルズ』に及ばなかったものの、2010年8月にこの作品を観た人は、この作品がカルト的な名作になる運命にあることを知っていたはず。
13.クルー（1985）
(画像クレジット：ユニバーサル）
人気ボードゲームのハイコンセプトな映画化ということで、ジョナサン・ライン監督の『Clue』は、1985年12月の公開当時、興行的に大ヒットしたわけではありませんでした。 しかし、『Clue』がテレビやホームビデオに登場すると、観客は、特にミレニアル世代は、その不遜なユーモア（「炎が顔の横に！」）と斬新なマルチエンディングに夢中になりました。 今日、この作品はあらゆる場所で深夜上映される人気作となっています。 真夜中の上映といえば…
12.ロッキー・ホラー・ショー（1975年）
(画像クレジット：20世紀スタジオ）
あなたが期待に震えるのを見ました。 ジム・シャーマン監督のミュージカル・ホラー・コメディで、婚約したばかりのカップル（スーザン・サランドンとバリー・ボストウィック）が、マッドサイエンティスト、フランク・N・ファーター博士（ティム・カリーの忘れがたい演技）の所有する城に避難します。 ロッキー・ホラー・ピクチャー・ショー』は、1975年8月に行われた初期上映の評判が悪く、観客動員数も少なかったため、ほぼお蔵入りとなり、実際、ハロウィーンの夜に行われたニューヨークでのプレミア上映は中止となりました。 しかし、この映画は真夜中の上映で第二の人生を見つけ、今ではいつでも再びタイムワープすることができるのです。 その生き生きとしたエネルギーは、観客を仮装して歌い踊るように誘い、ロッキー・ホラーを魔女の時間の決定版映画にしています。
11.ブラジル（1985）
(画像クレジット：ユニバーサル）
1988年の『ミュンヒハウゼン男爵の冒険』や2013年の『ゼロの定理』のように、テリー・ギリアムは興行的大失敗の痛手に何度も耐えてきました。 しかし、1985年のSFコメディ『ブラジル』ほど、名作でありながら経済的に失敗した映画はありません。 官僚主義と自由放任の資本主義の底を探る不条理主義的作品である『ブラジル』は、当初の劇場公開では1500万ドルの予算を埋めるだけの興行収入を上げることができませんでした。 スター・ウォーズ／最後のジェダイ』やマーベルの『ロキ』シリーズなど、現代のフランチャイズにもその影響が感じられます。
10.アイアン・ジャイアント（1999）
(画像クレジット：ワーナー・ブラザース）
ブラッド・バードが銀器時代のSFに回帰した感動作で、少年は巨大なエイリアン・ロボット（ヴィン・ディーゼルが声優）と仲良くなり、アイデンティティ、目的、戦争に直面する平和について語ります。 (もし銃に魂があり、銃であることを望まなかったら？） 1999年4月の公開前、適切な広告キャンペーンを行っていなかったスタジオに衝撃を与えたのは、屋根を突き破ってのテスト上映と絶賛の嵐。 ホームビデオ、ペイ・パー・ビュー、そしてカートゥーン・ネットワークでの24時間ホリデー放送によって、『アイアン・ジャイアント』は巨大な名作となったのです。
アイアン・ジャイアント」Amazonで3.09ポンド Amazonで16.28ポンド
9.ブレードランナー（1982年）
(画像クレジット：ワーナー・ブラザース）
フィリップ・K・ディックの小説を基に、リドリー・スコットがハードボイルドなハリソン・フォード演じる人型ロボットの賞金稼ぎ「ブレードランナー」を描いたSFノワール。 しかし、他の映画、コミック、ビデオゲームに至るまで、この作品への言及が見られるなど、その多大な影響力は今日でも避けられません。 ブレードランナー』は普遍的に愛されていますが、その商業的な展望は、雨に濡れた涙のように、いつも時の流れの中で失われているようなフランチャイズです。
ブレードランナー』£14.99at Amazon
8.ブレードランナー 2049 (2017)
(画像クレジット：ワーナー・ブラザース）
前作同様、ドゥニ・ヴィルヌーヴ監督の『ブレードランナー 2049』は野心的で、大胆で、挑発的。 それでも高い評価を得た続編は、人工の “レプリカント “でありブレードランナーであるK（ライアン・ゴズリング）が、自分が人間である可能性に疑問を抱く様を描く、脚本逆転の作品。 共演はハリソン・フォード、アナ・デ・アルマス、ロビン・ライト、マッケンジー・デイヴィス、ジャレッド・レト、そして見たこともないような小さなメガネをかけたデイヴ・バウティスタ。
ブレードランナー20498/10Netflixで見るGooglePlayで見る
7.スピード・レーサー （2008年）
(画像クレジット：ワーナー・ブラザース）
革命的でありながら賛否両論を巻き起こした『マトリックス』3部作を経て、日本を代表するアニメ『スピード・レーサー』の実写化に挑み、芸術的特異性を獲得したウォシャウスキー監督。 家族のガレージに忠誠を誓いながら、競争相手を出し抜こうとするスーパースター・レーシングドライバーを演じるのは、エミール・ハーシュ。 スピード・レーサー』は、五感をフルに刺激する映像でスクリーンを熱狂させ、その不可解な超現実性に観客は錯乱。 それ以来、『スピード・レーサー』は映画ファンを虜にし、今では過小評価され、誤解されている傑作とされています。
スピード・レーサー』38.20ポンド Amazonにて
6.ショーシャンクの空に（1994年）
(画像クレジット：コロンビア）
スティーブン・キングの小説を原作としたフランク・ダラボン監督の『ショーシャンクの空に』は、商業的にはヒットしませんでした。 アカデミー賞に多数ノミネートされ、1990年代を代表する映画として認知されていたにもかかわらず、1994年9月の公開時に実際に見た人はほとんどいなかったのです。 (実話：ダラボン監督とプロデューサーのリズ・グロッツァーは、LAのシネラマドームでの公開初日の週末に足を運んだのですが、そこにいたのは自分たちだけでした）。 殺伐としたトーン、タイトル、『パルプ・フィクション』や『フォレスト・ガンプ』との競合、アクション映画への傾倒などが、興行成績低迷の理由として挙げられています。 しかし現在、『ショーシャンクの空に』は業界の金字塔であり、ハリウッドの誰もが残したいと願う作品として賞賛されています。
5.ファイト・クラブ（1999年）
(画像クレジット：20世紀スタジオ）
デヴィッド・フィンチャー監督による、多大な影響力を持ち、芸術的に革新的でウィットに富んだ心理ドラマ。 チャック・パラニュークの小説を原作とする『ファイト・クラブ』は、現代の男性の孤独を描いた超越的な作品。 しかし、映画学校の授業で常に取り上げられたにもかかわらず、『ファイト・クラブ』は混乱したマーケティングのために興行的に失敗。 アート映画なのか？ ダークなアクション映画なのか？ どの映画マーケティング担当者も『ファイト・クラブ』の名を挙げることはできませんでしたが、公開後は『ファイト・クラブ』の話題で持ちきりです。
4.ウィリー・ウォンカとチョコレート工場（1971年）
(画像クレジット：ワーナー・ブラザース）
テレビで絶え間なく放送され、多くのミームがあることから、『ウィリー・ウォンカとチョコレート工場』は常にヒットしていたと思われがち。 しかし、ロアルド・ダールの小説をメル・スチュアートが映画化した『ウィリー・ウォンカとチョコレート工場』は、1971年の公開当時、興行収入は400万ドル。 (1971年の基準で見ても、『ウィリー・ウォンカ』はその年の興行収入24位に過ぎませんでした)。 この映画はあまりに不評だったため、パラマウントは数年後に配給の更新を断り、ワーナー・ブラザースに売却。 ウィリー・ウォンカ』は、公開から長い年月を経て、ようやくその砂糖菓子のような魅力と塩漬けの恐怖に飢えた観客を見つけたのです。 (ボートのシーンはどうしたの？）
3.素晴らしき哉、人生（1946年）
(画像クレジット：RKO）
フランク・キャプラ監督、ジェームズ・スチュワート主演のこの映画は、1947年1月に公開されたとき、損益分岐点に50万ドル以上足りなかった（すごいタイミング）。 (すごいタイミング）。 では、なぜ『素晴らしき哉、人生』が文化的名作になったのでしょうか？ 要するに、1974年に事務的なミスでこの映画がパブリックドメインとなり、テレビで超安く放映されるようになったのです。 各テレビ局はこれを利用し、1980年代を通じて祝日のたびにこの映画を放映し、ジョージ・ベイリーが直面する実存的危機は、あらゆる家庭の季節の風物詩へと成長したのです。
2.市民ケーン（1941年）
(画像クレジット：ワーナー・ブラザース）
長い間、史上最高の映画と考えられてきたオーソン・ウェルズの悲劇的なドラマは、新聞界の大物（実在の人物ハーストとピューリッツァーの精神を受け継ぐ）の栄枯盛衰を描き、批評家に感銘を与えましたが、初公開時には予算を回収できませんでした。 10年後、フランスの映画専門誌による再評価によって、『市民ケーン』は大衆の意識によみがえりました。 ウェルズの今なお魅惑的な演出と、子供の頃のようにただ幸せになりたいという願いが叶わない業界の巨人チャールズ・フォスター・ケインを演じた彼の強気な演技のおかげで、この映画は今でも不朽の芸術的功績を残しています。
1.オズの魔法使い（1939年）
(画像クレジット：MGM）
そうです。 本当に。 何世代ものアーティストや観客にインスピレーションを与えた誰もが認める名作、ジュディ・ガーランド主演のヴィクター・フレミング監督の『オズの魔法使い』。 当初の興行収入は300万ドル（インフレ調整後で現在約6600万ドル）でしたが、高い製作費によりMGMは採算がとれませんでした。 (ガーランドは自伝の中で「ファンタジーは興行的に常にリスクがある」と述べています）。 1949年に再公開されたことで、この映画に対する人々の認知度は復活し、1950年代以降、数多くのテレビ放送が行われたことで、『オズの魔法使い』はついに虹の彼方に居場所を見つけることができました。