Nosebleed』『Shagbands』のルナ・カルムーン監督が「心のボディ・ホラー」と形容する『Hoard』は、悲しみ、愛、そして私たちが肉体的にも感情的にも捨て去ることのできないものについての痛切な探求。
若いマリア（リリー＝ボー・リーチ）は、母親シンシア（ヘイリー・スクワイアーズ）と共に、ある人には溜め込み屋の巣窟のように見える家に住んでいます。 年上のマリア（サウラ・ライトフット・レオン）は、養母のミシェルと10代を過ごすが、子供時代のこと、あるいは母親から教わったことを手放したことがない。 マイケル（ジョセフ・クイン）という年上の男の子が現れたとき、すべてが変わり、マリアは突然、過去のトラウマと向き合うことになるのです。
GamesRadar+はルナ・カームーン、サウラ・ライトフット・レオン、ジョセフ・クインに『Hoard』の制作について、そしてその過程にあった根性や悲しみ（そしてソーセージロール）について話を聞きました。
GamesRadar+： 脚本に惹かれた理由は何ですか？
ジョセフ・クイン：初めて読んだときのことを覚えています。 とても奇妙な脚本で、とても不穏で、力強く、本当に並外れた何かに到達しています。 脚本ももちろん魅力的でしたが、私にとって最も魅力的だったのは、ルナと一緒に仕事をすることでした。 彼女に会った後、彼女には否定できないオーラがあり、これまで会った人の中で最も映画的教養のある人だと感じました。
彼女は常に映画の神話的な側面を追求し、脚本でストーリーをより面白く伝える方法を見つけています。 だから私も、彼女に誘惑されたのです。
サウラ・ライトフット・レオン：脚本には解釈の余地がたくさんあったので、彼女がそれをどうやり遂げるのかとても興味がありましたし、私もその旅の一部になりたいと思いました。 オーディションを受けたのは、脚本を読んだ瞬間でした。 Hoard』で使われている言葉は、私にとって快適な領域ではなく、いつもの方言でもありません。 私はそれを理解し、その中で生きたいと思いました。 理解できなくて、たくさんのことを感じると、何かが乗り移ってくるんです。
ちょうど2つのシーンがあったんだけど、脈絡がなくて、『何が起こってるの？ でも、すぐに即興を始めました。 でもすぐにアドリブを始めたの。 とても美しくてミステリアスで、自分が望む魔法の要素を持った種を手に入れたら、それを探求しなければなりません。 それはまるで小包を解いていくようでした。 それは私にとって本当に美しく、とても個人的な旅でした。
(画像出典：アルファ・バイオレット）
映画の中の方言や言葉遣いについて言えば、ある名言やフレーズが今でも頭の中をグルグル回っているような気がします。 それは視聴者に与えたかった効果ですか？
ルナ・カルムーン：ロンドン南東部特有の方言というだけでなく、不条理なシーンにはファンタジー的な要素もあるので、とても面白いです。 映画で「猫がバッグの中にいる、バッグは川の中にいる」と話すのと同じようなものです。 マリアと母親のシンシアが）一緒に作り上げた奇妙な構文のようなもので、奇妙なコックニーの韻を踏んだスラングのようなものです。 私は祖父母に育てられ、今でも祖父と一緒に暮らしていますが、今でも使っています。 同年代で、今と同じような発音をするだけでなく、そのような言い回しを使っている人に会うのはとても珍しいと思います。 誰かが私の体に80歳の女性を入れたような感じです。
あなたは最近、「唾は偉大な変身剤だ」と言い、当初はこの映画を自分だけのものにしようと思っていたと言いました。 それについてもう少し詳しく教えてください。
LC：私たちの多くは、毒や腹いせが私たちにやる気を与えてくれることを認めたくないのだと思います。 私が言いたいのはそういうことではありません。 私にとっては大きな変容であり、他の方法を知っていればと思います。 いつか、他の方法や物事を創造する方法を知る日が来ると思います。 でもね、腹が立ったり、拒絶されたりすることで、もっといい自分になれると思うことがよくあります。
そして、それはプロジェクトの全行程ではありません。 恨みや毒から生まれたものが、癒しへと変化し、本当に素敵なものへと花開くのです。 それが『Hoard』が私に与えてくれたものです」。
同じDeadlineの記事では、この映画を「心のボディ・ホラー」とも表現していますね。
LC：ええ、そのように売り込みました。 というのも、この国ではホラーへの資金援助が他のものに比べて簡単だからです。 だから、脳のボディ・ホラーとして売り込んだのですが、精神病に入って神経衰弱になること以上に恐ろしいことがあるでしょうか？ 本当のどん底にいるとき、ビー玉を失うより指を切り落とす方が簡単だと想像できます。 私自身、また他の多くの人たちとも経験しました。 脳がメルトダウンするよりも、骨を折る方が簡単なのです。 つまり、『ピアノの先生』がボディ・ホラーであるのと同じくらい、【ボディ・ホラーなのです】。
(画像クレジット：アルファ・バイオレット）
この映画にはクローネンバーグらしさを感じる部分があり、特に鉄と文字通り傷を舐めるような描写が印象的でした。 あなたやこのプロジェクトに影響を与えた他の映画監督について教えてください。
LC：私はクローネンバーグが大好きです。 デッドリンガーズ』や『クラッシュ』は大好きなクローネンバーグです。 人間の恐ろしい性質、それは美しくも醜いものですが、私たちは皆そのように存在しています。 それを特定の人に見せる人もいれば、お互いに醜い部分を見せずに一生を終える人もいます。 影響を受けたという点では、60年代と70年代のイギリス映画、初期のケン・ラッセルと彼のドキュメンタリー作品すべてが好きです。 美しい。 マイケル（クインの役柄）は、オリバー・リード、アラン・ベイツなど、ケン・ラッセルが関わった男性たちのエッセンスを間違いなく受け継いでいます。
ポール・）バーホーベン監督の初期の『007 スペクターズ』や『タークスの果実』も大好きです。 視覚的にも、マイケルの衣装にしても、赤いベストを着ているときは『トルコの果実』のようだし、（マイケルとマリアの）関係もとてもよく似ています。
英国には英国映画協会があり、ウィリアム・ファウラーという2人の素敵な男がいるのですが、彼らは基本的にBFI Flip Sideという60年代や70年代の映画を修復するラインをプロデュースしています。 その中のひとつが『I Start Counting』。 スコアという点では、バーゼル・カーチンによるこの映画のスコアリングは、私が『Hoard』をどのように響かせたいかに大きな影響を与えました。 特に90年代や80年代のサウンドにしたかったわけではなく、70年代のサウンドにしたかったのです。 そして、ジム・ウィリアムズは、彼らが影響を受けたものをすべて取り入れて、彼らがルーピーで目まいがするようなサウンドスケープを作り上げました。
(画像クレジット：アルファ・バイオレット）
ルーピーで目まぐるしいといえば、お二人の相性は素晴らしいですね。 この仕事を始める前に会ったことがないとか、昔からの友達じゃないとか言われたら、ショックですよね。
JQ：撮影に入る前に知り合いましたよ。 相性が良かったと言ってくれてありがとうございます。 サウラと仕事をするのは、本当にエキサイティングで楽しいものでした。特に、信じられないほど才能があり、献身的な人と仕事をするときは、いつもそうであるとは限らないので、まさに贈り物です。 ルナが私たちのために作ってくれた空間は、私たちが実験し、できる限りそれを押し進め、それが私たちふたりの間で許され、ルナによってサポートされていると感じられるものでした。 それは本当に素晴らしいことで、無理強いすることはできません。 それはあなたがいる環境の産物です。
SLL：そして、私たちは非常に才能のある監督に恵まれ、私は非常に才能のある共演者に恵まれた環境にいました。 だからそのような環境を整えれば、うまくいけば何かが生まれるはず。 ジョーと仕事をするのが大好きだったし、ジョーに会うのも大好きで、マイケルとマリアの冒険にも出かけたわ。 ジョーに会えたから、私にとっては本当に楽しかったんだけど、その後、ちょっと別のことになったのよ。 マイケルとマリアにね。 純粋に楽しかったわ。 ジョーとの仕事は本当に魅力的でした。 動物的なんです。
異なる生き物を目の当たりにして、電気が走るような感覚になるのですから。 目に見えるというのはすごいことですが、私はそれを感じました。 押し合いへし合いみたいな。 常に変化していて、いい摩擦になっています。 あなたと一緒に仕事をするのは本当に楽しかったです。 楽しいしね。 楽しくて、光と成長のあるところから生まれると、すべてが簡単に感じられるんです。
あなたは動物という言葉を口にしましたが、私はノートに何度も “primal “と書きました。 お二人の演技には、とても露骨で悲痛なものがあります。 どうやってあのような頭脳空間に入ったのですか？
SLL：私は音楽を使うのが大好きなの。 音楽をたくさん使ったのは、必ずしも重く感じないものを使いたかったから。 いつもと違う音楽をたくさん聴いて、自分なりにアレンジしていました。 自分でもびっくりするような。 時には、自分で作ったプレイリストをシャッフルして聴くこともありました。
音楽はとても感情的です。 感情の引き金になるもの。 私は、感覚やセンスを与えてくれるような、少しナンセンスなものに集中したかったのです。
JQ：本当に似ていますね。 ただ、その瞬間のアイデアに対してオープンであること。 そして、ルナがジョーをもう少し大きくしたかったので、私は少し体重を増やさなければなりませんでした。 だからそうしたの。 ソーセージロールをたくさん、たくさんね（笑）。 特にこのプロジェクトのパラメーターはそうです。
ルナ・カームーン、ジョセフ・クイン、サウラ・ライトフット・レオン、オリバー・レミング。 (画像クレジット：Alpha Violet）
ストレンジャー・シングス』での演技が話題になった後、初めて公開されるプロジェクトということで、少しプレッシャーは感じますか？
JQ：シーズン4が公開される前に撮影したので、本当に感謝しています。 これはシーズン4が公開される前に撮影したもので、本当に感謝しています。 シーズン4が公開される前にこの映画を撮ったことは本当に感謝しています。 でも、この映画はそれとは完全に切り離されたもので、全体として私たちが所有権を多く持っていると感じられるものに参加できるのは素晴らしいことです。 多くの人が大きな期待を寄せている大きなフランチャイズの一員であることは素晴らしいことですが、ある意味、自分の心に近いと感じる物語を、自分がとても大切にしている人たちと一緒に語り、それを世に送り出そうとすることも素敵なことです。 それはまったく違うもので、同じくらい重要なことです。
映画全体を通して、静かで小さな衝撃の瞬間があり、私はその挿入の仕方が好きです。 その対比について話していただけますか？
LC：ええ、それが人生だと思います。 いろいろなことがあなたに襲いかかり、時にはあなたの身の回りで起こっている大きな出来事も、大きなニュースの中には平凡で何でもないように感じられるものもあります。 慌ただしい一日を終えて家に帰ると、誰かが亡くなったとか、そんなことを聞かされます。 それが人生であり、私の経験です。
この映画から何を感じ取ってほしいですか？
LC：それは彼らのためです（笑）。 でも、愛も悲しみも経験も同じです。 もし感情を測ることができたら、それは至福の世界でしょうか、それとも恐ろしい世界でしょうか？ 私はこの映画を自分のために作りました。14歳の私がPutlockerで発見するために作ったのです（笑）。
他の人たちがこの映画を見るということは、私にとっては奇妙なことなんです。 だから、他の人たちが好きなように作ればいいし、私は気にしません。 うまくいけばいいんだけど
Hoard』はヴェネチア国際映画祭の批評家週間で9月2日にワールドプレミア上映。 公開日は未定ですが、配給会社アルファ・バイオレットが買収済みです。 詳しくは、2023年以降に最もエキサイティングな映画リストをご覧ください。