多くの人にとって、ディズニーの黄金時代（1937～42年）は映画アニメーションの頂点であり続けています。 白雪姫と七人の小人』、『ピノキオ』、『ファンタジア』、『ダンボ』、そして涙を誘う『バンビ』。
その後、ハウス・オブ・マウスは、特に1989年から1999年まで（『リトル・マーメイド』、『美女と野獣』、『ライオン・キング』など）、クリエイティブな輝きを放った時期があったものの、この初期の時期が長らく基準となっていました。 これまでは。
ここ数年、恥ずかしくなるような豊かさがありました。 スパイダーマン：イントゥ／アクロス・ザ・スパイダーバース』、『ウルフウォーカーズ』、ギレルモ・デル・トロ監督の『ピノキオ』など、37年の『白雪姫』と同じように、アニメーションという形式を拡張し、再定義し、破壊してきました。
セルアニメ、CGI、ストップモーション、あるいはそれらのミックスなど、多種多様なスタイルは驚くほど生き生きとしています。 しかし、さらにスリリングなのは、登場する声の多様性です。 ウォルトおじさんのような白人、家父長的、異性規範的な世界ではなく、今日の風景にはあらゆる階層の人々の傑作が含まれています。
ここ10年で最もエキサイティングな作品のいくつかは、ライカ（『コラライン』、『クボと2本の弦』）やカートゥーン・サルーン（『ケルズの秘密』、『ソング・オブ・ザ・シー』）といったスタジオによるものです。
日本の大手スタジオジブリには、80年代半ばまでさかのぼる名作があります（『となりのトトロ』など）。しかし、さまざまなタイプのアニメーションにアクセスしやすくなり、現代的な傑作が作られ続けている現状は、他に類を見ません。
そう、ディズニーは今でもアニメーション界において重要な存在ですが、世界が進むにつれ、私たちは今、間違いなく、スタイル、形式、内容の完璧な融合という、アニメーション史上最高の時代を迎えているのです。 それとも私だけ？
- スーパーヒーローはもっとバフバフであるべきだと思うのは私だけでしょうか？
- ミュージカル仕立ての映画が多すぎると思うのは私だけ？
- リバーデイル』は大胆で実験的な傑作だと思うのは私だけ？