人類は有史以来、モンスターを主人公にした物語を語ってきた。映画の出現により、私たちは数え切れないほどの怪獣映画から選ぶことができるようになり、その伝統を維持している。しかし、実際に史上最高の作品はどれなのだろうか？
パウル・ヴェゲナーとヘンリック・ガレンの共同監督による1915年のドイツのサイレント映画『ゴーレム』に始まり、怪獣映画はホラーや冒険の人気アトラクションであり、サブジャンルでもある。モンスター映画は古代の悪を芸術的に探求する一方で、時にはテクノロジーの最先端を表現することもある。(また、着ぐるみを着た男が登場することもあるが、それもうまくやれば怖いものだ）。
モンスター映画の興行的な成功が続く中、おどろおどろしいものから愉快なもの、その中間まで、史上最高のモンスター映画をランキングしてみた。
35.デメーテル号最後の航海（2023年）
(画像クレジット：ユニバーサル・ピクチャーズ）
文字通りブラム・ストーカーの『ドラキュラ』を参考にしたアンドレ・オヴレダル監督の『デメテル号最後の航海』（2023年）は、破滅的な船「デメテル号」の船長が、積荷の中でドラキュラが目覚めたことを恐ろしく詳細に語る「船長の日誌」の章を脚色している。大海原を舞台に、暗くて薄暗い照明をふんだんに使った逞しいクリーチャー長編である『デメテル号最後の航海』は、ヴァンパイア映画の膨大な規範の中でも価値のある作品である。
34.ブロブ』（1958年）
(画像クレジット：パラマウント・ピクチャーズ）
アーヴィン・ヤワース監督のキャンピーな怪物映画『The Blob』では、B級ホラーが見事に、ベトベトした形で描かれている。若きスティーブ・マックィーンが出演したこの作品は、邪悪なエイリアンが徐々に大きくなり、ペンシルベニア州の小さな町を覆い尽くすというストーリーだ。ブロブ』はキャンディ色が強すぎて、すべてを飲み込むゼラチンから本当の恐怖を引き出すことはできないが、それでも『ブロブ』は、50年代にティーンエイジャーたちがこぞって観た安っぽい映画を完全に象徴する、典型的なSFホラーの見逃せない作品である。
33.ア・モンスター・コールズ』（2016）
(画像クレジット：Focus Features）
人類は有史以来、モンスターを主人公にした物語を語ってきた。映画の出現により、私たちは数え切れないほどの怪獣映画から選ぶことができるようになり、その伝統を維持している。しかし、実際に史上最高の作品はどれなのだろうか？
パウル・ヴェゲナーとヘンリック・ガレンの共同監督による1915年のドイツのサイレント映画『ゴーレム』に始まり、怪獣映画はホラーや冒険の人気アトラクションであり、サブジャンルでもある。モンスター映画は古代の悪を芸術的に探求する一方で、時にはテクノロジーの最先端を表現することもある。(また、着ぐるみを着た男が登場することもあるが、それもうまくやれば怖いものだ）。
モンスター映画の興行的な成功が続く中、おどろおどろしいものから愉快なもの、その中間まで、史上最高のモンスター映画をランキングしてみた。
35.デメーテル号最後の航海（2023年）
(画像クレジット：ユニバーサル・ピクチャーズ）
文字通りブラム・ストーカーの『ドラキュラ』を参考にしたアンドレ・オヴレダル監督の『デメテル号最後の航海』（2023年）は、破滅的な船「デメテル号」の船長が、積荷の中でドラキュラが目覚めたことを恐ろしく詳細に語る「船長の日誌」の章を脚色している。大海原を舞台に、暗くて薄暗い照明をふんだんに使った逞しいクリーチャー長編である『デメテル号最後の航海』は、ヴァンパイア映画の膨大な規範の中でも価値のある作品である。
34.ブロブ』（1958年）
(画像クレジット：パラマウント・ピクチャーズ）
アーヴィン・ヤワース監督のキャンピーな怪物映画『The Blob』では、B級ホラーが見事に、ベトベトした形で描かれている。若きスティーブ・マックィーンが出演したこの作品は、邪悪なエイリアンが徐々に大きくなり、ペンシルベニア州の小さな町を覆い尽くすというストーリーだ。ブロブ』はキャンディ色が強すぎて、すべてを飲み込むゼラチンから本当の恐怖を引き出すことはできないが、それでも『ブロブ』は、50年代にティーンエイジャーたちがこぞって観た安っぽい映画を完全に象徴する、典型的なSFホラーの見逃せない作品である。
33.ア・モンスター・コールズ』（2016）
(画像クレジット：Focus Features）
J.A.バヨナ監督が家族の悲しみを精巧にメタファー化した本作では、イギリスの少年（ルイス・マクドゥーガル）が末期症状の母親（フェリシティ・ジョーンズ）の死に備える。彼は巨大なしゃべる木（リーアム・ニーソンがモーションキャプチャーで声と演技を担当）と親しくなり、やがて少年に必要な教訓を含む教訓的な話を聞かせる。壮大で感動的な『モンスター・コール』は、実際に私たちを怖がらせるものはモンスターではなく、私たちが認めたくないものであることを示している。
32.クリーチャー・フロム・ザ・ブラック・ラグーン』（1954年）
(画像クレジット：ユニバーサル・ピクチャーズ）
ユニバーサル・モンスターズ』シリーズの黄昏時に、ジャック・アーノルド監督の古典的沼地ホラー『ブラック・ラグーンから来た生物』が登場した。アマゾンを舞台に、ジュリア・アダムス演じる美しいケイを含む科学者チームが奇妙な骸骨の起源を調査する。やがて彼らが発見したのは、不法侵入を理由に彼らを殺そうとする人型の魚型生物との対決だった。公開以来、リメイクされ、オマージュされ、揶揄され続けてきたモンスター映画の金字塔『クリーチャー・フロム・ザ・ブラックラグーン』。
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31.トレマーズ（1990年）
(画像クレジット：ユニバーサル・ピクチャーズ）
往年のクリーチャー映画への愛情あふれるオマージュであるこの『トレマーズ』は、ケヴィン・ベーコンを主役に、古代のミミズのようなモンスターから逃げ出そうとするネバダの便利屋を演じ、ホラーとユーモアのバランスを見事に取っている。この映画は、かつて米海軍で安全ビデオの制作に携わっていた脚本家S.S.ウィルソンとブレント・マドックから生まれた。ある日、砂漠で作業をしていたふたりは、大地の中から怪物が現れるのを想像し始めた。ナショナル・ジオグラフィックのドキュメンタリー作家であるロン・アンダーウッドが、彼らの創造物を現実に存在しうるものに微調整するために協力し、後にアンダーウッドは映画の監督としてこのプロジェクトに参加した。
30.グレムリン』（1984年）
(画像クレジット：ワーナー・ブラザース）
パウル・ヴェゲナーとヘンリック・ガレンの共同監督による1915年のドイツのサイレント映画『ゴーレム』に始まり、怪獣映画はホラーや冒険の人気アトラクションであり、サブジャンルでもある。モンスター映画は古代の悪を芸術的に探求する一方で、時にはテクノロジーの最先端を表現することもある。(また、着ぐるみを着た男が登場することもあるが、それもうまくやれば怖いものだ）。
モンスター映画の興行的な成功が続く中、おどろおどろしいものから愉快なもの、その中間まで、史上最高のモンスター映画をランキングしてみた。
35.デメーテル号最後の航海（2023年）
(画像クレジット：ユニバーサル・ピクチャーズ）
文字通りブラム・ストーカーの『ドラキュラ』を参考にしたアンドレ・オヴレダル監督の『デメテル号最後の航海』（2023年）は、破滅的な船「デメテル号」の船長が、積荷の中でドラキュラが目覚めたことを恐ろしく詳細に語る「船長の日誌」の章を脚色している。大海原を舞台に、暗くて薄暗い照明をふんだんに使った逞しいクリーチャー長編である『デメテル号最後の航海』は、ヴァンパイア映画の膨大な規範の中でも価値のある作品である。
34.ブロブ』（1958年）
(画像クレジット：パラマウント・ピクチャーズ）
アーヴィン・ヤワース監督のキャンピーな怪物映画『The Blob』では、B級ホラーが見事に、ベトベトした形で描かれている。若きスティーブ・マックィーンが出演したこの作品は、邪悪なエイリアンが徐々に大きくなり、ペンシルベニア州の小さな町を覆い尽くすというストーリーだ。ブロブ』はキャンディ色が強すぎて、すべてを飲み込むゼラチンから本当の恐怖を引き出すことはできないが、それでも『ブロブ』は、50年代にティーンエイジャーたちがこぞって観た安っぽい映画を完全に象徴する、典型的なSFホラーの見逃せない作品である。
33.ア・モンスター・コールズ』（2016）
(画像クレジット：Focus Features）
J.A.バヨナ監督が家族の悲しみを精巧にメタファー化した本作では、イギリスの少年（ルイス・マクドゥーガル）が末期症状の母親（フェリシティ・ジョーンズ）の死に備える。彼は巨大なしゃべる木（リーアム・ニーソンがモーションキャプチャーで声と演技を担当）と親しくなり、やがて少年に必要な教訓を含む教訓的な話を聞かせる。壮大で感動的な『モンスター・コール』は、実際に私たちを怖がらせるものはモンスターではなく、私たちが認めたくないものであることを示している。
32.クリーチャー・フロム・ザ・ブラック・ラグーン』（1954年）
(画像クレジット：ユニバーサル・ピクチャーズ）
ユニバーサル・モンスターズ』シリーズの黄昏時に、ジャック・アーノルド監督の古典的沼地ホラー『ブラック・ラグーンから来た生物』が登場した。アマゾンを舞台に、ジュリア・アダムス演じる美しいケイを含む科学者チームが奇妙な骸骨の起源を調査する。やがて彼らが発見したのは、不法侵入を理由に彼らを殺そうとする人型の魚型生物との対決だった。公開以来、リメイクされ、オマージュされ、揶揄され続けてきたモンスター映画の金字塔『クリーチャー・フロム・ザ・ブラックラグーン』。
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31.トレマーズ（1990年）
(画像クレジット：ユニバーサル・ピクチャーズ）
往年のクリーチャー映画への愛情あふれるオマージュであるこの『トレマーズ』は、ケヴィン・ベーコンを主役に、古代のミミズのようなモンスターから逃げ出そうとするネバダの便利屋を演じ、ホラーとユーモアのバランスを見事に取っている。この映画は、かつて米海軍で安全ビデオの制作に携わっていた脚本家S.S.ウィルソンとブレント・マドックから生まれた。ある日、砂漠で作業をしていたふたりは、大地の中から怪物が現れるのを想像し始めた。ナショナル・ジオグラフィックのドキュメンタリー作家であるロン・アンダーウッドが、彼らの創造物を現実に存在しうるものに微調整するために協力し、後にアンダーウッドは映画の監督としてこのプロジェクトに参加した。
30.グレムリン』（1984年）
(画像クレジット：ワーナー・ブラザース）
ハロウィンとクリスマスの両方で楽しめる数少ないホラー映画のひとつ、ジョー・ダンテ監督の『グレムリン』は、クリスマス・イブに大量発生し、大混乱を巻き起こす怒れる野生生物たちの物語だ。中国の民間伝承（クリーチャーは広東語で邪悪な悪魔を意味するモグワイと名付けられた）とイギリスの都市伝説（「グレムリン」は上空でイギリス空軍の戦闘機に誤作動を引き起こすと言われたクリーチャー）の両方を組み合わせた『グレムリン』は、おぞましくもヒステリックなアンブリン時代の古典的な騒乱映画である。
29.ザ・フライ』（1986年）
(画像クレジット：20世紀スタジオ）
デヴィッド・クローネンバーグ監督の最も話題になった映画のひとつである『ザ・フライ』は、ジェフ・ゴールドブラム主演の科学者で、実験が失敗した後、徐々に半人半蠅の生物へと変貌していく。クローネンバーグのグロテスクなボディ・ホラー的センスと、アカデミー賞にふさわしいメイクアップ効果（この映画は第59回アカデミー賞メイクアップ賞を受賞）を発揮した壮大な不気味さを持つ『ザ・フライ』は、地底的でありながらセンセーショナルだ。
28.リング』（1998年）
(画像クレジット：東宝）
太平洋の両岸に影響を与えた中田秀夫監督のホラー映画『リング』（アメリカでのタイトルは『RINGU』）は、20世紀後半で最も重要な映画のひとつであることは間違いない。この映画は、呪われたビデオテープを渡さなければ、1週間後に最寄りのテレビ画面から這い出てくる不吉な少女の亡霊、貞子の手によって死ぬ運命にあるという話である。リング』は、日本でのホラー人気を再活性化させただけでなく、Jホラーの抑制された様式美を、欧米の熱狂的な観客に紹介した。2002年、ゴア・ヴァービンスキーはハリウッドリメイク版『リング』を監督した。批評家の間でもその出来には賛否両論があるが、『リング』はそれ自体が現象であり、ある種の物語は常に遠くまで旅することを証明した。
27.イット』（2017年）
(画像クレジット：ワーナー・ブラザース映画）
スティーヴン・キングの1986年のホラー大作『It』がカルト的なTVミニシリーズになってから20年以上が経ち、アンディ・ムスキエティ監督の指揮の下、銀幕でさらに大きくなった。ソフィア・リリス、ジャック・ディラン・グレイザー、フィン・ウルフハードら若手俳優のアンサンブル・キャストと、怪物ペニーワイズ役のビル・スカルスゴールドを起用したこの映画は、キングの小説の片割れ、メイン州の小さな町デリーで「負け犬クラブ」が青春を過ごしていた頃を描いている。中途半端な続編『It：中途半端な続編『It: Chapter Two』は大人になった登場人物たちを追っているが、2017年の前作は、大予算でも背筋を凍らせることができることを示す超大作ホラーのハンサムな作品だ。
イット
人類は有史以来、モンスターを主人公にした物語を語ってきた。映画の出現により、私たちは数え切れないほどの怪獣映画から選ぶことができるようになり、その伝統を維持している。しかし、実際に史上最高の作品はどれなのだろうか？
パウル・ヴェゲナーとヘンリック・ガレンの共同監督による1915年のドイツのサイレント映画『ゴーレム』に始まり、怪獣映画はホラーや冒険の人気アトラクションであり、サブジャンルでもある。モンスター映画は古代の悪を芸術的に探求する一方で、時にはテクノロジーの最先端を表現することもある。(また、着ぐるみを着た男が登場することもあるが、それもうまくやれば怖いものだ）。
モンスター映画の興行的な成功が続く中、おどろおどろしいものから愉快なもの、その中間まで、史上最高のモンスター映画をランキングしてみた。
35.デメーテル号最後の航海（2023年）
(画像クレジット：ユニバーサル・ピクチャーズ）
文字通りブラム・ストーカーの『ドラキュラ』を参考にしたアンドレ・オヴレダル監督の『デメテル号最後の航海』（2023年）は、破滅的な船「デメテル号」の船長が、積荷の中でドラキュラが目覚めたことを恐ろしく詳細に語る「船長の日誌」の章を脚色している。大海原を舞台に、暗くて薄暗い照明をふんだんに使った逞しいクリーチャー長編である『デメテル号最後の航海』は、ヴァンパイア映画の膨大な規範の中でも価値のある作品である。
34.ブロブ』（1958年）
アーヴィン・ヤワース監督のキャンピーな怪物映画『The Blob』では、B級ホラーが見事に、ベトベトした形で描かれている。若きスティーブ・マックィーンが出演したこの作品は、邪悪なエイリアンが徐々に大きくなり、ペンシルベニア州の小さな町を覆い尽くすというストーリーだ。ブロブ』はキャンディ色が強すぎて、すべてを飲み込むゼラチンから本当の恐怖を引き出すことはできないが、それでも『ブロブ』は、50年代にティーンエイジャーたちがこぞって観た安っぽい映画を完全に象徴する、典型的なSFホラーの見逃せない作品である。
33.ア・モンスター・コールズ』（2016）
(画像クレジット：Focus Features）
J.A.バヨナ監督が家族の悲しみを精巧にメタファー化した本作では、イギリスの少年（ルイス・マクドゥーガル）が末期症状の母親（フェリシティ・ジョーンズ）の死に備える。彼は巨大なしゃべる木（リーアム・ニーソンがモーションキャプチャーで声と演技を担当）と親しくなり、やがて少年に必要な教訓を含む教訓的な話を聞かせる。壮大で感動的な『モンスター・コール』は、実際に私たちを怖がらせるものはモンスターではなく、私たちが認めたくないものであることを示している。
32.クリーチャー・フロム・ザ・ブラック・ラグーン』（1954年）
(画像クレジット：ユニバーサル・ピクチャーズ）
ユニバーサル・モンスターズ』シリーズの黄昏時に、ジャック・アーノルド監督の古典的沼地ホラー『ブラック・ラグーンから来た生物』が登場した。アマゾンを舞台に、ジュリア・アダムス演じる美しいケイを含む科学者チームが奇妙な骸骨の起源を調査する。やがて彼らが発見したのは、不法侵入を理由に彼らを殺そうとする人型の魚型生物との対決だった。公開以来、リメイクされ、オマージュされ、揶揄され続けてきたモンスター映画の金字塔『クリーチャー・フロム・ザ・ブラックラグーン』。
GamesRadar+ニュースレターに申し込む
週刊ダイジェスト、あなたが愛するコミュニティからの物語など
他のFutureブランドからのニュースやオファーを受け取る信頼できるパートナーやスポンサーの代理として当社からのメールを受け取る情報を送信することで、利用規約とプライバシーポリシーに同意し、16歳以上であるものとします。
31.トレマーズ（1990年）
(画像クレジット：ユニバーサル・ピクチャーズ）
往年のクリーチャー映画への愛情あふれるオマージュであるこの『トレマーズ』は、ケヴィン・ベーコンを主役に、古代のミミズのようなモンスターから逃げ出そうとするネバダの便利屋を演じ、ホラーとユーモアのバランスを見事に取っている。この映画は、かつて米海軍で安全ビデオの制作に携わっていた脚本家S.S.ウィルソンとブレント・マドックから生まれた。ある日、砂漠で作業をしていたふたりは、大地の中から怪物が現れるのを想像し始めた。ナショナル・ジオグラフィックのドキュメンタリー作家であるロン・アンダーウッドが、彼らの創造物を現実に存在しうるものに微調整するために協力し、後にアンダーウッドは映画の監督としてこのプロジェクトに参加した。
30.グレムリン』（1984年）
(画像クレジット：ワーナー・ブラザース）
ハロウィンとクリスマスの両方で楽しめる数少ないホラー映画のひとつ、ジョー・ダンテ監督の『グレムリン』は、クリスマス・イブに大量発生し、大混乱を巻き起こす怒れる野生生物たちの物語だ。中国の民間伝承（クリーチャーは広東語で邪悪な悪魔を意味するモグワイと名付けられた）とイギリスの都市伝説（「グレムリン」は上空でイギリス空軍の戦闘機に誤作動を引き起こすと言われたクリーチャー）の両方を組み合わせた『グレムリン』は、おぞましくもヒステリックなアンブリン時代の古典的な騒乱映画である。
29.ザ・フライ』（1986年）
(画像クレジット：20世紀スタジオ）
デヴィッド・クローネンバーグ監督の最も話題になった映画のひとつである『ザ・フライ』は、ジェフ・ゴールドブラム主演の科学者で、実験が失敗した後、徐々に半人半蠅の生物へと変貌していく。クローネンバーグのグロテスクなボディ・ホラー的センスと、アカデミー賞にふさわしいメイクアップ効果（この映画は第59回アカデミー賞メイクアップ賞を受賞）を発揮した壮大な不気味さを持つ『ザ・フライ』は、地底的でありながらセンセーショナルだ。
28.リング』（1998年）
(画像クレジット：東宝）
太平洋の両岸に影響を与えた中田秀夫監督のホラー映画『リング』（アメリカでのタイトルは『RINGU』）は、20世紀後半で最も重要な映画のひとつであることは間違いない。この映画は、呪われたビデオテープを渡さなければ、1週間後に最寄りのテレビ画面から這い出てくる不吉な少女の亡霊、貞子の手によって死ぬ運命にあるという話である。リング』は、日本でのホラー人気を再活性化させただけでなく、Jホラーの抑制された様式美を、欧米の熱狂的な観客に紹介した。2002年、ゴア・ヴァービンスキーはハリウッドリメイク版『リング』を監督した。批評家の間でもその出来には賛否両論があるが、『リング』はそれ自体が現象であり、ある種の物語は常に遠くまで旅することを証明した。
27.イット』（2017年）
(画像クレジット：ワーナー・ブラザース映画）
スティーヴン・キングの1986年のホラー大作『It』がカルト的なTVミニシリーズになってから20年以上が経ち、アンディ・ムスキエティ監督の指揮の下、銀幕でさらに大きくなった。ソフィア・リリス、ジャック・ディラン・グレイザー、フィン・ウルフハードら若手俳優のアンサンブル・キャストと、怪物ペニーワイズ役のビル・スカルスゴールドを起用したこの映画は、キングの小説の片割れ、メイン州の小さな町デリーで「負け犬クラブ」が青春を過ごしていた頃を描いている。中途半端な続編『It：中途半端な続編『It: Chapter Two』は大人になった登場人物たちを追っているが、2017年の前作は、大予算でも背筋を凍らせることができることを示す超大作ホラーのハンサムな作品だ。
イット
7.3/10Netflixで見るAmazonインスタント・ビデオで見るApple TVで見る
26.パンズ・ラビリンス (2006)
(画像クレジット：ワーナー・ブラザース映画）
ギレルモ・デル・トロ監督によるダーク・ファンタジーの名作『パンズ・ラビリンス』は、フランコ主義下のスペインに住む少女オフェリア（イヴァナ・バケロ）が、信じられないような生き物が住む神話の世界を見つけるという、政治的でありながら叙情的な物語だ。この作品では、魅惑的なダグ・ジョーンズがフォーンと不気味なペイルマンの役を完璧なメイクと衣装で演じている。パンズ・ラビリンス』はデル・トロ監督の最高傑作のひとつであり、権威が無垢を踏みにじる地獄のような方法についての寓意に満ちている。
25.鉄男』（1989年）
(画像クレジット：Arrow Video）
塚本晋也監督によるこの鮮烈なデビュー作では、日本のサラリーマンが目を覚ますと、体から金属製の金具が突き出た怪物へと徐々に変貌していく。彼が唯一のつながりを持つのは、ひき逃げ事故の被害者で、彼女もまた同じ奇妙な病気で倒れていた。不信な世界における親密さの精巧な隠喩である『鉄男』は、塚本をアンダーグラウンド映画の寵児として、またデヴィッド・クローネンバーグやデヴィッド・リンチといった著名人と肩を並べる存在として知らしめた。
24.キングコング』（2005年）
(画像クレジット：ユニバーサル・ピクチャーズ）
ロード・オブ・ザ・リング』3部作の画期的な大ヒットを受け、ピーター・ジャクソンは1933年の名作を超大作にリメイクした。約2億700万ドルという途方もない予算で製作された技術的な驚嘆作『キングコング』は、それでも観客を魅了し、2005年最高の興行収入を記録した映画のひとつとなった。キングコング』の権利はワーナー・ブラザースに戻り、『ゴジラ』との共有ユニバースを拡大する一助となったが、ジャクソンの『キングコング』は、何年経ってもなお獰猛に唸り続ける、独立した驚異の作品である。
23.ノー』（2022年）
(画像クレジット：ユニバーサル・ピクチャーズ）
鬼才ジョーダン・ピールによる3作目のホラー映画『Nope』は、平然と姿を隠し、あらゆる生物の有機物を餌にするエイリアンを描いた痛烈なSFホラーだ。空飛ぶ円盤が農場から牛を盗み出すなど、おなじみのエイリアン侵略の定石を利用しながらも、ピールの『Nope』は、ハリウッドが人々の夢を飲み込んで吐き出すというトラウマを植え付けるような方法を非難し、かみそりのような鋭い切り口で描いている。エイリアンの “ジーン・ジャケット “とその最終形態が明らかになる場面は、聖書で語られる天国の天使たちの形容しがたい姿と呼応し、恐怖と畏敬の念を抱かせる。
22.ハロウィン (1978)
人類は有史以来、モンスターを主人公にした物語を語ってきた。映画の出現により、私たちは数え切れないほどの怪獣映画から選ぶことができるようになり、その伝統を維持している。しかし、実際に史上最高の作品はどれなのだろうか？