1923年にディズニー・ブラザーズ・カートゥーン・スタジオとして設立されて以来、世界的に有名な映画スタジオであるディズニーは、魅惑的なストーリー、キャッチーな音楽、そして魅惑的な芸術性によって、夢見る人々に大きな夢を与えてきました。 その何百ものキャラクターの中でも、特に人気の高いキャラクターがいます。
ミッキー、ドナルド、グーフィーのようなキャラクターが象徴的な地位を確立している一方で、テーマ性の深さ、複雑なメタファー、そして時にはより魅力的なキャラクターなど、ディズニーの広大なカノンには他にも多くのキャラクターが存在します。 では、誰がベスト・オブ・ベストとして評価されるべきなのでしょうか？ 以下では、世界で最も長い歴史を誇るアニメーション・スタジオの名声を高めた、32人の偉大なディズニー・キャラクターをランキングします。
わかりやすくするため、ディズニー・ファミリーの一員となったのはキャラクター誕生後であるものは除外しています。 そのため、スター・ウォーズやマーベルのキャラクター（あるいは、かつてディズニー・ブランドだったパワーレンジャー）については、例外を除いて言及しません。 キム・ポッシブルやハンナ・モンタナのようなディズニーのTVキャラクターが花開くのを期待している方には申し訳ありません。 最後に、ピクサーのキャラクターは存在しません。
それでは、あなたのお気に入りが選ばれるよう、星に願いを込めて、史上最高のディズニー・キャラクター32人を発表します。
32.チェルナボーグ（ファンタジア）
(画像クレジット：ディズニー）
1940年に公開されたディズニーのミュージカル・アンソロジー・アニメ『ファンタジア』の最終章で、モデスト・ムソルグスキーが19世紀に作曲したゾッとするような「はげ山の一夜」に合わせて音楽を担当。 その堂々たる大きさ、ガーゴイルのような顔立ち、エルドリッチな体の動きで、チェルナボーグは悪の化身のようなイメージ。 2002年、チェルナボーグはビデオゲーム「キングダム ハーツ」のボスとして登場。RedditやYouTubeなどでは、彼を戦闘で倒すと生涯の悪夢が終わると語るゲーマーも。
31.ベイマックス（ビッグ・ヒーロー6）
(画像クレジット：Disney）
厳密に言えば、ベイマックスはディズニーのキャラクターではありません。 多くの最高のディズニー映画と同様、オスカーを受賞した2014年の映画『ビッグ・ヒーロー6』は、実は既存の原作に基づいています。 しかし、このディズニー映画では、ベイマックスが変わるなど、ストーリーが根本的に再構築されています。 以前はガンダムのようなお尻を蹴る人だったディズニーのベイマックスは、今ではハグやロリポップを必要とする人たちに与えることができる膨張式のヘルスケアアシスタント。 (ベイマックスの声を担当するのは、『30 ROCK』出身のスコット・アドシット。） ヒロ・ハマダがお兄ちゃんを失ったとき、ベイマックスは彼がヒーローになるのを助けてくれます。 ベイマックスがいれば、私たちはみんな満足です。
30.マックス・グーフ（グーフィー・ムービー）
(画像クレジット：ディズニー）
グーフィーの息子としてのマックスの起源は1951年までさかのぼりますが、1995年に公開されたミレニアル世代の名作『A Goofy Movie』では、「マックス・グーフ」へと大きく進化しました。 現代風にアレンジされたマックスは、ときめき、いじめ、邪魔をする四角四面の権力者など、ティーンエイジャーが抱えるあらゆる問題に悩まされる気難しい14歳。 マックスの父親が彼をお下品な夏のロードトリップに引っ張り出したことは、彼にとって世の中のあらゆる問題を増幅させるだけのよう。 バギージーンズとスケートボードが90年代のピークを告げる一方で、マックスは、大人になりたいと思いつつも、親と同じようなダサい大人になりたくないという、誰もが抱く普遍的な不安を見事に体現。
29.ニック・ワイルド（ズートピア）
(画像出典：ディズニー）
ドヤ顔でポケットに手を突っ込み、襟のないシャツを着たニック・ワイルド（声：ジェイソン・ベイトマン）は、『オフィス・スペース』のエキストラのようなリラックスした雰囲気の、ディズニーの中でも一風変わった共同主人公。 銀の舌を持つみだらな詐欺師のニックは、広大なズートピアの街で初めての大事件に取り組むA型の新人警官と結ばれます。 多くの点でニックは、ディズニーの狐のようなロビン・フッドの精神的な生まれ変わりのように感じますが、ニックが誰かから金を奪い、その戦利品を自分以外の誰かに渡すことは、おそらく信用できないでしょう。
28.アーシュラ（リトル・マーメイド）
(画像クレジット：ディズニー）
ディズニーは、1989年の『リトル・マーメイド』で、創造性を活性化し、興行的に成功する新時代の幕を開けました。海の下にいる多くのカラフルなキャラクターの中に、悪役の海の魔女ウルスラがいます。 トニー賞にノミネートされたパット・キャロルが声を担当し、ドラァグアーティストのディヴァインにインスパイアされたビジュアルデザインを持つアーシュラは、半軟体生物の人魚で、プラスサイズの女王。 そのため、美しい王女アリエルが彼女のもとを訪れると、アーシュラは彼女の願いである人間の脚を与える一方で、彼女の声を奪ってしまうのです。 彼女の歌う “Poor Unfortunate Souls “は、カラオケの人気曲であるだけでなく、ディズニー・ルネッサンスを通じて、事実上すべてのディズニー悪役ソングの先駆けとなっています。
27.ガストン（美女と野獣）
(画像クレジット：ディズニー）
彼に絵のない本を与えないでください。 美女と野獣』で本好きなベルを恋い慕う肉付きのいいハンター、ガストンは、どうしようもなくネット上で実際のファンを持つネットの寵児に成長しました。 正直なところ、その理由を理解するのは難しいことではありません。 彼の男らしさに対する傲慢さは有害かもしれませんが、純粋に陽気で、危険なほど愛らしくもあります。 (彼の “悪役 “の歌もとてもキャッチーで、ガストン自身ではなく、彼がいかに素晴らしいかを他の人々が歌うという、賢明な枠組みになっています)。 脚本家のリンダ・ウールヴァートンは1992年にL.A.タイムズ紙に、ガストンの創造とキャラクター設定は彼女自身の実際の元恋人たちからインスピレーションを得たと語っています。 「あのキャラクターを書くのはとても楽しかった」とウールヴァートンは語り、「彼は信頼できて、立派な敵役で、自分のことで精一杯でありながら魅力的で、一度や二度は付き合うような人物でなければならなかったのです」。
26.ムーラン（ムーラン）
(画像クレジット：ディズニー）
強く、力を与えられた女性ヒロインの探求は、”彼女は悪者を本当に上手にやっつけられるか？”という質問に対するイエスという答えを受け取るだけではありません。 しかし、ミンナ・ウェンの話し声と、忘れがたいレア・サロンガの歌声を持つムーランは、剣を振り回すだけのディズニープリンセス以上の存在です。 中国の民話に基づくムーランは、軍隊に入るために男に変装する若い女性として有名です。 ムーランは、アイデンティティ、家族の義務、ジェンダーの期待を探求する物語で、家族の誇りになりたいと思いながらも、理不尽な制約に阻まれているすべての人を反映しています。 ムーランの前に、ディズニーのプリンセスの名簿は、めったにない場合は、アクションに入った：それはマレフィセントのドラゴンと戦うために彼の馬に乗ったフィリップ王子とウルスラの腸に彼のボートを突っ込んだエリック王子だった覚えています。 しかし、ムーランがフン族と剣を交えた後、ディズニーのプリンセスたちは、高い塔で歌うだけでなく、ようやく成長する場所を得たのです。
25.ムファサ（ライオン・キング）
(画像クレジット：ディズニー）
ダース・ベイダーのような雷のような声を持つムファサ（実際は、名優ジェームズ・アール・ジョーンズ）は、尊敬される王であり、愛情深い父親でもありました。 ムファサは深い温かさと卓越したユーモアのセンスを持っていましたが、彼の良い面を裏切るものは何もありませんでした。 (ザズがシンバに「幸運を祈る」とだけ告げ、シンバがそれに背いてゾウの墓場に行ったとき、私たちはそれを感じました）。 ライオン・キング』は、ムファサが私たち全員にとって効果的な父親代わりとなった、青春映画としての功績。
24.ジャック・スケリントン（ナイトメアー・ビフォア・クリスマス）
(画像クレジット：ディズニー）
これは何？ これは何？ 視覚的に不気味なキャラクターが、愛らしく楽しい体験をしているのです！ 完璧にアニメーション化された『ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』の主人公、ジャック・スケリントンは、ハロウィーン・タウンに住む鋭利な服を着た不気味なほど華奢な骸骨。 クリス・サランドンとダニー・エルフマンが声を担当するジャック・スケルトンは、クモのように動きながら、雪を見るとエルフのように微笑み、不気味さと華麗さの違いを表現。 ジャック・スケリントンのような人物は、あなたを怖がらせるはず。 でも、もし彼がクリスマスを盛り上げたいだけなら、本当に怖がることができるでしょうか？
23.アリエル（リトル・マーメイド）
(画像クレジット：ディズニー）
リトル・マーメイド』は、クリエイティブ面でも財政面でも、ほとんどすべての面でディズニーを再活性化させました。 この大ヒット映画には印象的なキャラクターがあふれていますが、そのすべてが、別世界の一員になることだけを夢見る赤毛の美女、アリエルを中心に描かれています。 女優であり歌手でもあるジョディ・ベンソンが声を担当したアリエルは、クリスティー・ブリンクリーとアリッサ・ミラノを視覚的なモデルとし、シェリー・ストーナーがアニメーターに身体的な参考を提供しました（ストーナー自身の下唇を噛む癖を含む）。 人魚でありながら、表世界を歩き回ることだけに憧れているのです。 彼女は、すべてを手に入れても、まだそれ以上を望むことができるという証拠。
22.バンビ（Bambi）
(画像クレジット：ディズニー）
人々はよく、バンビの母親が死ぬのを見てトラウマを共有したことについて冗談を言います。 しかし実際は、『バンビ』（映画）は、死という恐ろしい未知の世界を明確な言葉で子供たちに教えた最初の映画のひとつであり、今でもそうなのです。 バンビ自身は、このような物語を語るのにふさわしい傑出したキャラクターです。心は優しく、しかし精神は強く、無意味な不公平を乗り越えて大人へと成長するバンビの目覚ましい姿は、子供も大人も同じように、すべてが終わったように思えるときでも、どうすれば生き続けることができるかを教えてくれます。 バンビはいつだってママっ子かもしれないけれど、コミュニティを築き、愛さえも見つけようとする彼の回復力は、彼が失ったものと同じくらい、得たものによって定義されることを意味しているのです。
21.マレフィセント（眠れる森の美女）
(画像クレジット：ディズニー）
ディズニーを代表する魔女の女王としての地位は、その女王（ディズニーの大ヒット作『白雪姫と7人のこびとたち』の女王）によって争われていますが、マレフィセントはスタイル、ストーリー、そして神秘的な芸術のより包括的な把握の組み合わせによって、僅差で白雪姫の邪悪な継母を抑えています。 女王は、白雪姫の美しさが自分の美しさを凌ぐかもしれないと嫉妬しているだけで、年齢と虚栄心についての物語を語っているのに対して、マレフィセントはただ美しく小心なだけです。 マレフィセントは『眠れる森の美女』の冒頭で、生まれたばかりのオーロラに呪いをかけます。 自分抜きでつるんでいる “友達 “を見つけて、呪いたいと思ったことがない人はいないでしょう。 そんなわけで、マレフィセントを最も現実的な存在として認めましょう。
20.メリー・ポピンズ（メリー・ポピンズ）
(画像出典：ディズニー）
1964年に公開された『メリー・ポピンズ』で、ジュリー・アンドリュースは空から舞い降りてきて、私たちの心の中にベビーシッターとして、ごめんなさい、乳母として舞い降りました。 彼女のキャラクターが重要なのは、魔法を使うことではなく、その魔法を使うことでもなく、ある仕組みとポジティブな雰囲気、そしてスプーン一杯の砂糖が、すべての人を最高の自分になるように鼓舞することなのです。 彼女はどこから来たのか？ 彼女の力の源は？ 彼女の仲間はもっといるの？ そして彼女はどこへ飛び立つのか？ エミリー・ブラントがその役を演じた2018年の続編でさえ、彼女の伝承の詳細を明らかにすることを拒否しています。 しかし、揚げるべき凧があるのに、誰が伝承を必要とするのでしょうか？
19.ジミニー・クリケット（ピノキオ）
(画像クレジット：ディズニー）
あまりにも象徴的なキャラクターなので、彼の音楽はディズニーの公式ファンファーレとなっています。 1940年の名作『ピノキオ』の重要人物であるジミニー・クリケットは、単にお洒落な紳士というだけでなく、幼いピノキオが本物の少年に成長する際の、指定された良心でもあります。 イタリア語の原作では無名の脇役でしたが、『ピノキオ』の映画製作者たちによって、ジミニーはより具体的に描かれるようになりました。 ジミニーはウォード・キンボールによってアニメーション化されましたが、実は彼は『白雪姫』での仕事が最終版から省かれ、ディズニーを辞める寸前だったのです。 ウォルト・ディズニー自身が、ジミニーの誕生を監督するためにキンボールを説得したのです。 When You Wish Upon a Star（星に願いを）」や「Give a Little Whistle（口笛を吹いて）」（オリジナルの声優、クリフ・エドワーズが担当）といった彼の代表曲とともに、ジミニーがいない現実を想像するのは難しい。
18.ブルーノ（エンカント）
(画像クレジット：ディズニー）
ブルーノの話をしましょう。 2021年に公開されたディズニーのカラフルなミュージカル・アニメーション『Encanto』の最初の1時間ほどは、ミラベル・マドリガルが追放された叔父のブルーノ（ジョン・レグイザモ）について知ることを禁じられています。 ヒットチャートのトップを飾った “We Don’t Talk About Bruno “で、ミラベルはブルーノの不気味な先見の明が、しばしば不幸な結果をもたらし、地元の人々に呪いをかけていることを知ります。 ブルーノは、精神疾患と、自分たちの誰かが社会的基準に達しなかったときに家族が感じる抑圧された恥辱のメタファーとして、ここ数年のディズニーのキャラクターの中で最もテーマ性のあるキャラクターのひとつです。 彼の恐ろしいイメージと悲痛な現実が、実は何でもない「悪役」として際立たせているのです。
17.フリン・ライダー（Tangled）
(画像クレジット：ディズニー）
2010年の大ヒット作『Tangled（原題）』の制作過程で、脚本家のダン・フォゲルマンと監督のネイサン・グレノとバイロン・ハワードによって、ラプンツェルを高い塔から脱出させる手段として作られたのがフリン・ライダー。 彼女を救う初歩的な王子の代わりに、彼らはエロール・フリンのロビン・フッドやハリソン・フォードのハン・ソロの精神を受け継いだ泥棒と悪党を思いつきました。 (面白い事実：映画製作者たちは、フリンを作るためのリサーチとして、女性社員に男性有名人への憧れを語ってもらう「ホットマン・ミーティング」を開催しました) ザカリー・リーヴァイが声を演じたフリンは、ディズニーの規範に登場する “ヒンボー “の典型的な例であり、不朽のファン人気者となりました。 知的なユーモアのセンスと自信にあふれたフリンは、今後10年間に登場する多くの男性キャラクターのアンチヒーロー的な色合いを見事に予言しました。
16.シンデレラ（シンデレラ）
(画像クレジット：ディズニー）
シンデレラがフィリップ王子を惑わすために美しく見え、エレガントなドレスを着たいと願ったというのは誤解です。 そう、最初からお見合い結婚のことがあったのです。 でも、妖精のゴッドマザーが舞踏会に出席する願いを叶えてくれたとき、彼女は実は彼が誰なのか知らなかったのです！ そんな理由も含めて、シンデレラはディズニー帝国の中でも上位にランクされています。 イレーン・ウッズの声が印象的なシンデレラは、ディズニーの最初のプリンセスの一人という原型的な地位を考えると、地味な存在に感じるかもしれません。 (白雪姫が最初だったかもしれませんが、シンデレラは魔法の鞭で作られる最も邪悪なカボチャの上に乗ったのです)。 しかし、シンデレラをオール・タイマーとして確固たるものにしたのは、まさに彼女の時代を超越した普遍的な感動の物語なのです。 強打の負け犬アスリートでさえ、スターダムにのし上がる過程で「シンデレラストーリー」と呼ばれるものを楽しむのには理由があります。
15.アラジン（アラジン）
(画像クレジット：ディズニー）
狡猾な悪役と、即興コメディの守護聖人であるロビン・ウィリアムズが声を担当する形而上学的な精霊が登場する映画では、主役として目立つことは難しい。 だからこそ、スコット・ウェインガーが声を演じたアラジンはもっと評価されるべきなのです。 ジャスミン姫を魅了するために王子になりすます、世渡り上手なストリート・ウニ。 もちろんそれは言うは易く行うは難しで、だからこそ彼がジーニーに支えられているのが救い。 しかし、ジーニーがいなくとも、アラジンはすでに機知に富み、カリスマ性があり、鋭い生存本能を誇っていることを示しました。 確かに、彼は（見知らぬ老人に変装した）ジャファーに騙されてブービートラップの仕掛けられた洞窟に入ってしまいますが、少なくとも最終的にはうまくいきました。
14.エルサ（アナと雪の女王）
(画像クレジット：ディズニー）
とにかく寒さが苦手。 2013年に公開されたディズニーの大ヒット作『アナと雪の女王（原題：Frozen）』の中心人物は、氷と雪を自在に操り、アレンデール王国を誤って深い冬に陥れてしまったクールなスカンジナビアの王族、エルサ姫。 自己受容のための多次元的なアバターであり、社会の規範に適合できないアウトサイダーであり、ディズニー自身が確立に大きく関わっている「真実の愛」という飽き飽きした図式を覆すものであるエルサは、ブロードウェイの大御所イディナ・メンゼルが声を担当したことで、ビデオゲーマーの中には「OP」と表現する人もいるほど、巨大なキャラクターです。 レット・イット・ゴー」のエンドレスリピートで、親たちはいまだにPTSDを抱えているかもしれませんが、エルサのゾクゾクするような魅力は誰も否定できません。
13.ハデス（ヘラクレス）
(画像クレジット：ディズニー）
ギリシャ神話の冥界の神といえば、90年代後半の名作『ヘラクレス』のジェームズ・ウッズ演じるハデスは、あなたが想像する最初で最後の人物。 青い炎のような髪、青白い肌、熊の罠のような歯は不気味そのものですが、無愛想なユーモアと自分の立場への憤りから、最も真に迫るキャラクターの一人です。 俳優のジャック・ニコルソンが最初にハデス役に打診されましたが、ギャラ交渉が決裂して断念。 その後、ジェームズ・コバーン、ケヴィン・スペイシー、マーティン・ランドーがオーディションを受け、公開20カ月前にジェームズ・ウッズを抜擢。 2000年4月に公開されたブログ記事で、ディズニーのジャーナリスト、ジム・ヒルの回想によると、ウッズは、ハデスは「魅力的だが冷酷」で、出世のためなら「何でもできる」と言われ、映画製作者に指示を仰いだとのこと。 ウッズは「僕の知っているスタジオの重役たちみたいだね」とコメント。
12.ティモンとプンバ（ライオン・キング）
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痛む？ うんうん！ ベーコンが食べたい？ うんうん！ ライオン・キング』は、アフリカのサバンナを舞台にしたシェイクスピアの『ハムレット』の再話で、早口のミーアキャットのティモンとのっぺらぼうのイボイノシシのプンバ（1994年の名作ではそれぞれネイサン・レインとアーニー・サベラが声優を担当）がローゼンクランツとギルデンスターンとして登場します。 部外者でありながら親友でもあるティモンとプンバは、シンバをハゲタカから救い出し、ただ冷静になること、心配することがないことを教えます。 (ハクナマタタ、なんて素敵な言葉！）。 彼らのリラックスした雰囲気は、シンバがプライド・ロックの正当な権利を主張するのを鈍らせる恐れがあるものの、王になるはずだったシンバが壮大な帰還を遂げたとき、彼らはシンバに忠誠を誓います。 彼らの早口なユーモアと人を惹きつける魅力は、85エピソードからなる独自のテレビシリーズを含め、オリジナル版から数多くのスピンオフ作品に出演している理由を容易に理解させてくれます。
11.フロロー（ノートルダムのせむし男）
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故トニー・ジェイが声を担当した『ノートルダムのせむし男』のフロローは、ディズニー史上最も恐ろしい悪役の一人。 しかしそれは、彼が魔法を使いこなすからでも、王として専制的な支配を行うからでもありません。 フロローが実在するからです。 権力の座にある敬虔な男であるフロローは、自分たちの罪が実は神の意志であると理屈をこねる偽善的な神権主義者の代弁者。 ロマ人に対する憎悪、彼らをパリから追い出したいという願望、ロマ人の一人であるエスメラルダへの欲望など。 彼の忘れがたい歌「地獄の炎」には、ディズニーで歌われた中で最も冷酷なセリフが含まれています。 (エスメラルダを滅ぼして、地獄の最初の味を味わわせるか、さもなくば彼女を俺だけのものにするか」）。 フロローのような悪役は、現実の世界にも本当に存在します。『ノートルダムのせむし男』を観ている子供たちは、彼らを見分ける方法を学ぶことができるかもしれません。
10.バルー（ジャングル・ブック）
(画像クレジット：Disney）
ミーアキャットとイボイノシシがシンバにくつろぎ方を教える前に、フィル・ハリスが声を担当した大きなナマケモノのクマ、バルーがいました。 滑らかなダンスと、思わず背中を押したくなるような感染力のある雰囲気を持つバルーは、楽しい時間を過ごしたい人たちの真のミューズ。 彼の曲 “Bare Necessities “も同様に、”Hakuna Matata “のような大げさな曲に代わる、ジャジーでストリップダウンした曲。 映画の40周年記念DVDと一緒にリリースされた2007年のメイキング・ドキュメンタリーでは、フィル・ハリスはほとんどすべてのセリフを即興で作ったと言われており、これは物事をそのまま受け止めるキャラクターにふさわしい。
9.ティガー（くまのプーさん）
(画像クレジット：ディズニー）
誰もが百エーカーの森で自分の一部を見つけることができます。 神経質な人はピグレットに共感し、皮肉屋はイーヨーに自分を重ね、ストレスの多いA型はラビットに惹かれるかもしれません。 カプチーノを飲み干したかのように跳ね回る、自信過剰なトラのぬいぐるみ、ティガー。 その鮮やかなオレンジ色の毛並みと絶え間ない笑顔は、くまのプーさんのコーナーだけでなく、ディズニーのマルチバース全体の真のファンになっています。 彼の善意が実際の生産的な手助けに結びつかなかったとしても、彼を愛さずにはいられないでしょう。 もともとはポール・ウィンチェルが声を担当していましたが、1989年に伝説のナレーション、ジム・カミングスがその役を引き継ぎ、ティガー、プーさん、そしてあなたが知っている他の100のキャラクターを演じました。
8.ピーター・パンとティンカーベル（ピーター・パン）
(画像クレジット：ディズニー）
ピーター・パンとティンカーベルは、強力なアイコンキャラクターとして単独でも十分に成り立ちますが、お揃いのセットとしては止めようがありません。 ピーター・パンが永遠の青春の浮き沈みを象徴し、恐ろしいフック船長との衝突を印象づける一方で、お供の妖精ティンカーベルは会社のマスコットに成長しました。 ティンカーベルは、ダンサーのマーガレット・ケリーとディズニー社員のジンニ・マックを合成したもので、ケリーが体を、マックがティンカーベルの顔に表情を提供しています。 ピーター・パンとティンカーベルは、分離してもそれぞれ単独でリードすることができます。 ピーターパンとティンカーベルは分離していても、それぞれをリードすることができますが、一緒にいることで、ディズニー全体に内在する魔法を表現することができます。
7.ドナルドダック
(画像クレジット：Disney）
ダッフィー・ダックがライバルスタジオのワーナー・ブラザースにおけるフラストレーションと報われない努力の象徴だとすれば、彼に匹敵するのは間違いなくドナルドダック。 擬人化された白いアヒルで、ミッキー、ミニー、そして他のギャングたちと一緒にいることが多いドナルドは、その気性の荒さ、尊大な性格、そして絶大なコメディ効果を発揮する意味不明な声で際立っています。 もともとはクラレンス・ナッシュが声を担当していましたが、トニー・アンセルモが引き継ぎました（2017年にはダニエル・ロスが単発のテレビシリーズに出演）。 また、『ダックテイルズ』シリーズのリブート版では、ドナルドがボイス・モジュレーターを摂取してより「普通の」話し声になった数エピソードで、他ならぬドン・チードルがドナルド役の声を担当。 船乗りのような格好をしていますが、ボートを操る姿はほとんど見たことがありません。
6.スカー（ライオン・キング）
(画像クレジット：Disney）
覚悟はできていましたか？ ライオン・キング』は、不吉で女々しいライオンのスカーが、甥の誕生によって王位継承権を奪われたことに嫉妬する、巨大な映画です。 ジェレミー・アイアンズのキャスティングは当時としては画期的で、受賞歴のある俳優が子供向け映画に出演するという、1994年当時としては異例のものでした。 (時代は変わったものです。） それだけでなく、アイアンズは「Be Prepared」（特に「You won’t get a sniff without me」というセリフのところ）の歌のレコーディング中に実際に声を吹き出してしまったため、その穴埋めにくまのプーさん俳優のジム・カミングスを起用する必要がありました。 1990年の映画『運命の逆転』のクラウス・フォン・ビュローのようなアイアンズの他の役柄を彷彿とさせるスカーは、アイアンズの卓越した芸術性を象徴すると同時に、強力な兄ムファサに対抗できるほど狡猾な悪役を作り上げるというディズニーの共同作業の成果でもあります。 本当に、誰もスカーに備えることはできなかったのです。
5.ジーニー（アラジン）
(画像クレジット：ディズニー）
理論的には、アニメーションとロビン・ウィリアムズは合わないはずです。 アニメーションは基本的に、画面上のすべての動きが意図的で、台詞もそうでなければならないメディアです。 しかし、ロビン・ウィリアムズは即興のパイプ爆弾であり、爆笑によるむち打ち症を誘発するほどのペースで新しいギャグを発掘する力を持っています。 だから、『アラジン』の製作陣がウィリアムズに最小限の指示しか与えず、自由にやらせて、最高の部分をすべてつなぎ合わせることができたのは印象的であり、非常に革新的でした。 映画『フック』や『トイズ』の撮影という多忙なスケジュールの合間を縫ってのウィリアムズの演技は、今でも金字塔である以上に、アニメーションと本物の人間の芸術性が達成しうる頂点の域に達しています。 アラジン』のプロモーションをめぐる契約上の争いで、ウィリアムズとディズニーは一時対立しましたが、未使用のNG集を含め、ウィリアムズのジーニー役のレコーディングは映画史の一部となっています。
4.ジャック・スパロウ（パイレーツ・オブ・カリビアン／黒真珠の呪い）
(画像クレジット：ディズニー）
今まで聞いた中で最悪の海賊かもしれませんが、彼の名前は聞いたことがあるでしょう。 脚本家のテッド・エリオットとテリー・ロッシオによって考案され、俳優のジョニー・デップによって具現化されたジャック・スパロウは、ディズニー・ブランドのエッジの効いた側面を象徴しています。 パイレーツ・オブ・カリビアン』シリーズでは、ディズニー・パークの古い乗り物が原作という、ありそうでなかった成功を収めたデップ。 酔っぱらいのロックスターのようにジャックを演じるというデップのアプローチは、4作目か5作目には使い古されたものに感じられたかもしれませんが、彼の最初の3本の映画出演は永遠に続くものです。
3.グーフィー
(画像クレジット：ディズニー）
表面的には、グーフィーは我慢するしかないようなキャラクター。 大柄で、ゴムのような歩き方、全体的に不器用で、ナンセンスなキャッチフレーズ。 そして、ベテランのキングダム・ハーツ・プレイヤーなら、彼とドナルドがNPCとしていかに役立たずかを教えてくれるでしょう。 しかし、ミッキーの友人の中でも、グーフィーはディズニーの他の人にはほとんど与えられない次元を持っています。 ほとんどのディズニー・メディアではドタバタ劇の主人公であるグーフィーですが、1950年の無名の短編映画で描かれた道路での怒りや、1995年に公開された映画『A Goofy Movie』では、マックスが自分が息子であることを恥ずかしそうに表現しています。 グーフィーの表向きの幸せは、時に見当違いの素朴さではなく、その下に潜む痛みを覆い隠すための隠れ蓑なのです。 グーフィーはあまり役に立たないことを言いがちですが、決して深みのある人物とは言えません。 待って、これは深すぎた？ ガーン！
2.スティッチ（リロ＆スティッチ）
(画像クレジット：ディズニー）
私たちは皆、心の底ではアウトサイダーだと感じています。 馴染みたくない、仲間はずれにされたいという気持ちは、ディズニーに限らず多くの物語で繰り返されるテーマですが、2002年の長編映画『リロ＆スティッチ』は、そのフラストレーションを理解し、潔く雄弁に表現しています。 (この映画の荒唐無稽で巧妙なテレビ・マーケティングでも、スティッチがアラジン、ライオン・キング、美女と野獣といった過去のディズニーのヒット作に乱入するという演出がありました)。 エイリアンの科学者による実験体「626」として生まれたスティッチは、逃亡の果てにハワイに不時着。 美しい旅の中で、この2人の不適合なアウトサイダーは、一波一波人生を歩み、家族の一員であることの意味を学びます。 家族とは、誰一人取り残されないということであり、スティッチは、その突飛で野性的な外見からは想像できないほど、ディズニーのオハナの一部なのです。
1.ミッキーマウスとミニーマウス
(画像クレジット：Disney）
ミッキーマウスとミニーマウスは、ディズニー史上最高のキャラクターです。 たった3つの丸（＋たぶんリボン）で、彼らのシルエットを想起させ、ポピュラーカルチャーと私たちの意識の中に定着していることを物語っています。 ミッキーはディズニー全体の事実上のメインキャラクターであり、実際、既存のキャラクターであるオズワルド・ザ・ラッキー・ラビット（ビデオゲームシリーズでミッキーの成功に復讐しようと戻ってきた）に取って代わりました。 一方、ミニーは強力な女性キャラクターで、『蒸気船ウィリー』でミッキーと一緒にデビューしました。 ミッキーとミニーは共に、過去から現在に至るまで、ディズニーのあらゆるプロジェクトに力を与えている遊び心と気まぐれを象徴しています。 船の船長から魔術師、ナイトクラブのオーナーに至るまで、二人はあらゆるものになりきってきました。 しかし、彼らは自分たちらしくあることだけが必要なのです。 それこそが真の魔法なのです。