自尊心のあるホラーファンに、「高尚なホラー」や「社会派スリラー」といった言葉をどう思うかと聞けば、きっと血反吐を吐くでしょう。 魔女』、『ババドック』、『ヘレディタリー』、『ゲット・アウト』、『レリック』、『セイント・モード』といった映画にこの10年間適用されてきたこのような呼称には、「普通の」ホラーは卑しいという恩着せがましい意味が込められています。 これらの用語は、伝統的なホラーは仮面をかぶった狂人がティーンエイジャーをナイフで刺すだけのものであり（私たちがその種の映画に反対しているわけではありません）、悲しみや精神病、孤独、信仰、人種、ジェンダーといった深刻なテーマを探求するジャンルの作品は掃き溜めから救い出されなければならないと考えるマーケティング担当者（そして悲しいことに映画ジャーナリスト）によって使われています。
本当は、ホラーはいつもそうしてきたのです。 ニコラス・ローグの『ドント・ルック・ナウ』（1973年）やジョージ・A・ロメロの『ナイト・オブ・ザ・リビングデッド』（1968年）。 また、1940年代にRKOピクチャーズでヴァル・リュートンが手がけたジャンル映画（『キャット・ピープル』、『アイ・ウォーク・ウィズ・ア・ゾンビ』など）や、1930年代にユニバーサルでジェームズ・ホエールが手がけたホラー映画（『フランケンシュタイン』、『フランケンシュタインの花嫁』、『オールド・ダーク・ハウス』、『透明人間』）の洗練された雰囲気をチェックしてみてください。 これは氷山の一角に過ぎません。 そこで、このジャンルからタイトルを奪う代わりに、ホラーとして正当に評価されながら、決して、あるいはめったに評価されない10本の名作にスポットを当てて、何かをお返しするというのはどうでしょう？
誰もホラー映画だと思っていないホラー映画ベスト10を、ランキングなしでご紹介します。 ついでに、史上最高のホラー映画リストもご覧ください。
1.ファイト・クラブ
(画像クレジット：20世紀スタジオ）
作品：チャック・パラニュークの小説をデヴィッド・フィンチャーが淡々と映画化した本作は、2人の男（エドワード・ノートン演じる几帳面なナレーターとブラッド・ピット演じるカリスマ的存在のタイラー・ダーデン）が地下で殴り合いを始め、自分自身と社会に揺さぶりをかけるというもの。 ファイト・クラブ』は公開時、中流階級の男らしさを風刺する度胸満点のミッドナイト・ブラックというより、パンチの効いたアクション映画を期待した観客の反感を買い、大失敗。
なぜホラー映画？ ヒッチコック監督の『サイコ』（1960年）で最も有名な、温厚なノーマン・ベイツが母親に語りかけ、母親に扮してマリオン・クレインの人生を水道に流すという、長期にわたってホラー映画で使われてきた手法。 ファイト・クラブ』のマーラ（ヘレナ・ボナム・カーター）は「あなたはジキル博士とジャッカス氏よ！」と言いますが、ロバート・ルイス・スティーブンソンが1886年に発表した小説も同様に、立派なジキルがハイドという形でイドを解き放ち、最も暗い衝動を行動に移すというものでした。 フィンチャー／パラニュークは、このコンセプトをポストモダンに変身させただけ。 今見ると、『ファイト・クラブ』はかつてないほど恐ろしく、また、『プロジェクト・メイヘム』（高層ビルの崩壊でクライマックスを迎える）を煽る見当違いの怒りが、極右、インセル・サブカルチャー、テロリストの過激化を先取りしているという点で、驚くほど先見の明があります。
2.マルホランド・ドクター
(画像クレジット：ユニバーサル）
映画：女優志望のベティ・エルムズ（ナオミ・ワッツ）がオンタリオ州ディープリバーからロサンゼルスに到着。 ベティは仮面がずれたり、身元が変わったりしながら、天使の街には悪魔がいることを知るのです。
なぜホラー映画？ IMDbでドラマ、ミステリー、スリラーとタグ付けされた『マルホランド・ドクター』は、ミュージカルや特にフィルム・ノワールの要素を取り入れた作品であると同時に、それらすべてを兼ね備えています。 カメラが通路を、壁を、角を曲がるまで忍び足で進み、夢のような恐怖の雰囲気が持続します（ある時、ホームレスの男が突然現れ、映画史上最高のジャンプ恐怖を味わうことができます）。 イレイザーヘッド』、『ツイン・ピークス』、『ブルーベルベット』、『ロスト・ハイウェイ』など、ホラーというジャンルに片足を突っ込んで活動してきたデヴィッド・リンチ監督。空間やサウンドスケープから不穏さと苦痛を呼び起こす彼の能力は、Jホラーの頂点を極めた黒沢清監督の『回廊』に匹敵します。
3.ゼア・ウィル・ビー・ブラッド
(画像クレジット：ライオンズゲート）
作品：石油会社のダニエル・プレインビュー（ダニエル・デイ＝ルイス）がカリフォルニアの砂漠に巨大なストローを差し込み、黄金色のミルクセーキを飲み干すというホラー映画。
なぜホラー映画？ 華やかで不吉なタイトルから、ジョニー・グリーンウッドの不協和音と弦楽器が奏でるスコアまで、ポール・トーマス・アンダーソンが作り上げた神話の土台は、ホラー映画の悲鳴。 PTA』では、このジャンルの好物であるドッペルゲンガー／悪の双子（前者はエドガー・アラン・ポーの『ウィリアム・ウィルソン』やロジャー・コーマンの『赤死病の仮面』、後者はヴィンセント・プライスの『お化け屋敷』やクローネンバーグの『死霊のはらわた』などに見られる）を駆使しており、牧師のイーライ・サンデーは弟のポールと瓜二つ。
プレインビューは吸血鬼で、土地を吸い取っています。 彼はまた、イーライとリトル・ボストンの町民を貪り、用済みになると「息子」のH.W.（ディロン・フレイジャー）を捨てます。 邸宅でのプレーンビューの最後のシーンは、『ザナドゥ』のチャールズ・フォスター・ケインと同様に、『オーバールック・ホテル』のジャック・トーランスを想起させます。 あなたは『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』をホラー映画として見ていますか？ TFは2010年にアンダーソン監督に尋ねました。 「もちろんです。 「彼は自分の城にいるドラキュラなんです」。
4.ブラック・スワン
(画像クレジット：フォックス・サーチライト）
作品：か弱いバレエダンサー、ニーナ・セイヤーズ（ナタリー・ポートマン）は、『白鳥の湖』で白鳥のオデットと黒鳥のオディールの二役を演じることになり、威圧的な母親（バーバラ・ハーシー）と指導者兼演出家（ヴァンサン・カッセル）に限界まで追い詰められることに。
なぜホラー映画なの？ ダーレン・アロノフスキー監督のこのヒステリックな作品は、ドラマとサイコスリラーとして販売されており、後者は真剣に受け止められたいホラー映画には昔から好まれるタグです。 精神崩壊、ドッペルゲンガー、ボディ・ホラー、狼男（ニーナのつま先には蜘蛛の巣が張り巡らされ、黒い羽が皮膚を突き破っていることから、むしろ狼男）……。
パウエルとプレスバーガーの『赤い靴』と並んで、バレエ学校を舞台にしたダリオ・アルジェントの超強烈で幻覚的な『サスペリア』は、『反撥』、『テナント』、『ローズマリーの赤ちゃん』と並ぶ試金石。 「ホラーという言葉から連想されるのはゴア映画です」とアロノフスキー監督。 でも私たちは観客を怖がらせることにとても興味があったので、”ブー！”と言わせる新しい方法について話し合っていました」。
5.ジョーズ
(画像クレジット：ユニバーサル・ピクチャーズ）
作品：海岸沿いのリゾート地アミティ島が7月4日のお祝いに向けて準備を進める中、ホオジロザメが海水浴客をむしゃむしゃ食べ始める……。
なぜホラー映画？ 通常、『ジョーズ』は少年のための冒険物語、推進力とスリルに満ちた夏の超大作、そして現代の超大作を生み出した映画と考えられていますが、実は古き良きモンスター映画なのです。 40年代のヴァル・リュートンの陰影のあるホラー映画のように、『ジョーズ』は上映時間の大半を獣の姿を隠し続け（撮影中に機械仕掛けのサメ・ブルースが故障したためとはいえ）、スティーブン・スピルバーグは沈没したボートから転がり落ちる頭部と、サメが餌を口にしようと飛び上がるという2つの完璧なジャンプ恐怖を演出。
ジョーズ』はまた、70年代に大流行したホラー映画『ネイチャー・テイクス・リベンジ』（『フロッグス』、『羊たちの夜』、『スクリーム』、『アリの帝国』、『蜘蛛たちの王国』、『ロング・ウィークエンド』）の一部と見ることもできますが、これらの映画に共通する生態学的な背景はありません。 また、スピルバーグはその輝かしいキャリアの中で、監督としても（『決闘』、『ジュラシック・パーク』）、プロデューサーとしても（『グレムリン』、『ポルターガイスト』、『パラノーマル・アクティビティ』）、ホラー好きであることをお忘れなく。
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6.タクシードライバー
(画像クレジット：Columbia Tristar）
映画：孤独なベトナム帰還兵トラヴィス・ビックル（ロバート・デ・ニーロ）は、ニューヨーク中をタクシーで走る仕事に就きます。 「夜になるとすべての動物が出てくる」と彼のナレーション。 「娼婦、スカンクの膿、女たらし、女王様、妖精、ドーピング、ジャンキー。 病んでいる、毒々しい。 いつか本物の雨が降って、このクズどもを通りから洗い流してくれるだろう」。
なぜホラー映画なの？ 通常はドラマに分類されるマーティン・スコセッシの傑作は、そのようなきれいなレッテル貼りを拒否。 75年の暑い夏のロケで撮影された夜の雰囲気は、スコセッシいわく「しみ出すウィルス」のようなもの。 ビックルの精神が、地下鉄の鉄格子から立ち上る蒸気（『タクシードライバー』ではユニバーサルの怪獣映画の霧に相当）の中をタクシーが滑走するのと同じように、ホラーの定番であるパラノイアと狂気へと滑り落ちていくように。
「ゴシック・ホラーとニューヨーク・デイリー・ニュースを掛け合わせるというアイデアだった」とスコセッシは語り、トラヴィスが黄色い棺桶に入ったノスフェラトゥのようだとも言及。 市民権暴動、政治的暗殺、石油禁輸、ウォーターゲート事件、そしてもちろんベトナムによって引き裂かれたアメリカの病をこれほどまでに捉えているのは、『Texas Chain Saw Massacre』だけ。
7.ペルソナ
(画像クレジット：MGM）
作品：舞台女優のエリーザベト・フォーグラー（リヴ・ウルマン）は、公演の途中で言葉を発しなくなります。 衰弱した彼女は、隔離された別荘でアルマ（ビビ・アンデション）に看病されることに。 アルマはおしゃべりをし、エリーザベトはそれに耳を傾け、2人の女性のアイデンティティが融合し始める……。
なぜホラー映画なの？ スウェーデンの鬼才イングマール・ベルイマンがホラー映画を撮ったのは『狼の時間』1本だけというのが定説ですが、『魔術師』、『処女の泉』（ウェス・クレイヴン監督の『ラストハウス・オン・ザ・レフト』の青写真）、『沈黙』（『シャイニング』の種）、『叫びとささやき』、『ファニーとアレクサンデル』など、ベルイマンの作品にはこのジャンルがつきまといます。 ペルソナ』は、男性にとって最も恐ろしいもの、つまり女性のアイデンティティを探求する、森の中の山小屋（というより海岸沿いの山小屋）の物語。
エリーザベトがアルマを溺愛し（おそらく彼女の最高の演技であり、間違いなく感情的な吸血鬼の行為）、映画は限界の夢の空間……いや、悪夢の空間で繰り広げられます。 ベルイマンが二重の肺炎を患ったときに書いた『ペルソナ』は、彼の芸術的創造性の「飢え」を探求し、彼の「トリックの袋」がいかに現実世界の残虐行為によって無意味にされるかを描いています。 戦いと融合を繰り返す女性たちの物語は、アルトマンの『3人の女たち』、リンチの『マルホランド Dr.そしてローズ・グラスの『セイント・モード』。
ペルソナ』29.99ポンド（アマゾン
8.羊たちの沈黙
(画像クレジット：MGM）
映画：皮膚を剥ぐ連続殺人鬼バッファロー・ビルを捕まえるため、FBI捜査官見習いのクラリス・スターリング（ジョディ・フォスター）は、収監されている洗練されたナッツジョブ、ハンニバル・レクター（アンソニー・ホプキンス）の脳みそをかき集めなければなりません。
なぜホラー映画なの？ 皮を剥ぐ連続殺人鬼と食人鬼のくだりを見逃しましたか？ もちろん、ジョナサン・デミのこの傑作はホラー映画であり、レクターを監禁するゴシック様式の部屋や、血みどろのグラン・ギニョールのセット、クライマックスのナイトビジョン・シークエンスなどを考慮する以前の問題です。 デミはロジャー・コーマンのもとでエクスプロイテーション映画でキャリアをスタートさせ、この作品もまた、質の高いメインストリーム・エンターテインメントを装っただけの、派手でグロいB級映画。
ホラー映画に賞を与えないことで有名な、俗物的なアカデミーを欺き、犯罪ドラマ／心理スリラーに作品賞、監督賞、主演男優賞、主演女優賞、脚色賞を与えたと思わせたのです。 2018年の『ゲット・アウト』は、1974年の『エクソシスト』以来、作品賞にノミネートされた初のホラー映画であり、『羊たちの沈黙』だけでなく、『ジョーズ』、『シックス・センス』、『ブラック・スワン』も抑えている」と主張する記事も多数。 羊たちの沈黙』で、私たちは恐怖とサスペンスの特別なムードを作りたかったのです」とデミ監督。
羊たちの沈黙8.6/10Apple TVで見るGooglePlayで見る4.99ドルAmazonで見る
9.アポカリプス・ナウ
(画像クレジット：United Artists）
作品：ベトナム戦争のさなか、ベンジャミン・ウィラード大尉（マーティン・シーン）は、反逆者カーツ大佐（マーロン・ブランド）を極端な偏見で暗殺するため、ヌン川を遡上する任務を命じられます。
なぜホラー映画なの？ ジャングルで虎が飛びかかるジャンプ恐怖があり、ついに遭遇したカーツはドラキュラのように移り変わる影に薙ぎ払います。 しかし、それはハロウィーンの粉飾に過ぎません。 フランシス・フォード・コッポラの驚異的な戦争映画がホラー映画として見られる本当の理由は、そのゴンゾ的で幻覚的な映像にあります。炎に包まれる森、ワーグナーの「ワルキューレの騎行」に合わせて爆撃されるベトナムの民間人、断頭された首、カーツの処刑と水牛の儀式的な（現実の）殺戮とのインターカット、そしてジョセフ・コンラッドの「闇の奥（Heart Of Darkness）」をベトナムに置き換えたという事実。 コンラッドの小説は、外への旅と内なる旅を並行して描いており、後者は主人公が内なる獣を発見し、地獄へと堕ちていく様を追っています。
アポカリプス・ナウ』のすべてのフレームは錯乱と狂気に満ちており、その一方で、喜びに満ちた死もまた、どこを見渡しても存在しています。 「恐怖、恐怖」と頭を抱えながらつぶやくカーツ。 確かに。
10.ハリー・ポッターとアズカバンの囚人
(画像クレジット：Warner Bros.）
作品：ハリー・ポッター3作目では、狂気の犯罪者シリウス・ブラック（ゲイリー・オールドマン）が逃亡し、ホグワーツ魔法魔術学校は亡霊のようなディメンターに守られています。
なぜホラー映画なの？ ヴォルデモートが強くなり、子供たちのホルモンも強くなるにつれ、ポッターの新作は毎回、前作よりも「ダーク」で「大人向け」であることを売りにしていました。 しかし、最も飛躍したのは『アズカバンの囚人』で、『ホーム・アローン』『ミセス・ダウトファイア』のクリス・コロンバス監督に代わり、『グレート・エクスペクテーション』『Y Tu MamÁ TambiÉn』のアルフォンソ・キュアロン監督が起用されました。 闇の魔術に対する防衛術』の新教授リーマス・ルーピンが狼男であるなど、原作はすでにホラーテイストを帯びていましたが、キュアロンはそこに強く傾倒。
ディメンターがホグワーツ特急を捜索する恐怖のシーンは、彼がおふざけをしに来たのではないことをすぐに立証し、季節の移り変わりやホグワーツの敷地（闇の森を含む）に注意を払うことで、アクションにフォーク・ホラーの雰囲気をもたらしています。 お決まりのクィディッチの試合でさえ、嵐に見舞われたもの。 さらに不気味なのは、ホグワーツのカエル合唱団が冬の風景の中で歌う「Double Trouble」（「Something wicked this way comes！」）。 ポルターガイスト』同様、『アズカバンの囚人』も親子で楽しめるホラー映画です。 キュアロン監督も最近、そう思うと語ってくれました。
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