1995年に『トイ・ストーリー』を発表して以来、ピクサーは質の高いストーリーテリングで知られるアニメーションスタジオとして名声を博してきました。 しかし、ピクサー映画のどの瞬間が実際に忘れられないのでしょうか？
ピクサーはディズニー帝国の一員であることは有名ですが、その映画はそれ自体で十分に象徴的です。 そのストーリーが、いがみ合うおもちゃの話であろうと、旅する魚の話であろうと、9時から5時までの仕事として子どもたちを怖がらせるモンスターの話であろうと、古代の一族の呪いにかかった10代の少女の話であろうと、ピクサーの映画は、何か不思議で、面白く、感動的なものを一度に味わえることが保証された招待状なのです。
多くの映画には、ほんの数分、もしかしたら数秒かもしれないけれど、一生の思い出になるような特別な瞬間があります。 ここでは、ピクサーの劇場公開映画から32の名場面をご紹介します。
32.ザ・ロング・コミューチュート・ホーム（Wall-E）
(画像クレジット：ディズニー）
ウォール-E』は、近未来の地球をきれいにする任務を負わされた過労のロボットを描いた、壮大なSFロマンスであり、現代の名作としてそびえ立っています。 ディズニー映画としては意外なほど、映画はハラハラドキドキの幕開け。 ウォール・イーが家路に着くまでの長い道のりを通して、忍び寄る恐怖が地球を覆っていきます。 Wall-E』が不吉に示唆するように、人類ははるか昔にこの星を去り、その後始末をするためにロボットの軍隊を残しました。 しかしその数は減少し、残されたのは孤独な1体だけ。 Wall-E』は最終的に高揚した雰囲気で幕を閉じますが、その冒頭には、自己破壊に傾倒する人類の闇があふれています。
31.マンティコアとの出会い（前へ）
(画像クレジット：Disney）
ピクサーがファンタジー叙事詩や『ダンジョンズ＆ドラゴンズ』のようなロールプレイングゲームにオマージュを捧げた『オンワード』では、イアン（トム・ホランド）とバーリー（クリス・プラット）の兄弟が、生き残れば正しい方向に導いてくれるという伝説を持つ古代の邪悪な獣、マンティコアに立ち向かう準備をします。 現代社会が魔法を駆逐したこの世界では、マンティコア（声：オクタヴィア・スペンサー）さえも精彩を失い、彼女の酒場は今や郊外のファミリーレストランになっているというおいしい展開。 このシーンほど、『オンワード』の巧みな前提を結晶化させた場面はないでしょう。
30.バチェロレッテ：アーチェリー編（Brave）
(画像クレジット：ディズニー）
中世のスコットランドを舞台にした『ブレイブ』は、男女の伝統を拒否し、代わりに冒険に憧れるダンブロク一族の王女メリダの物語。 映画の中盤、メリダは、スコットランド一の腕前とは言えない弓射手たちが彼女の結婚をめぐって競い合い、スポットライトを浴びることに。 メル・ブルックスのコメディを彷彿とさせるシーンでは、どの求婚者も、王女はおろか、庶民にさえ感銘を与えるのに十分な腕前を披露しません。 幸運なことに、メリダは息をするのと同じくらい簡単に弓を射ることができ、彼女は皆を馬鹿にします。
29.フリックの過ち／ホッパーの怒り（A Bug’s Life）
(画像クレジット：Disney）
トイ・ストーリー』に続くピクサーの2作目『A Bug’s Life』の序盤、不器用だが善良なフリックは、凶暴なバッタたちが自分たちの労働の成果を奪いにやってくる前に、故郷のコロニーに戻ります。 フリックが不安定な仕掛けを投げ捨てると、食べ物がすべて崖の上に倒れてしまいます。 (こんなところに置いたのは誰のアイデア？） 私たちは皆、フリックのように仕事で大失敗し、その結果に怯えたことがあるはず。
フリックのミスは、ピクサーのもうひとつの冷徹な瞬間、バッタの登場へと直結します。 意地の悪い暴走族のような性格のバッタたちは、ホッパー（声：ケヴィン・スペイシー）からヒントを得ます。ホッパーはカリスマ的な独裁者で、野生の子分の前に子供をぶら下げることなど考えもしません。 ディズニーで最も過小評価されている悪役の一人であるスペイシーの心を揺さぶる演技と、バッタがコロニーに強制的に侵入する際のけたたましい演出の間で、このシーン全体は、一秒たりとも無駄にすることなく悪役を登場させる方法の驚異となっています。
28.魚は友達、食べ物じゃない（『ファインディング・ニモ）
(画像クレジット：Disney）
ファインディング・ニモ』では、心配性のカクレクマノミが息子のニモと再会するために太平洋を探し回り、その途中で色とりどりの野生生物のパレードに出会います。 その中には、二度と魚を食べないと誓った、オーストラリア訛りのサメのトリオも。 恐ろしいサメが優しい巨人になるなんて、子どもは普通に面白いと思うかもしれませんが、大人は断酒会を連想させるこの映画制作者の演出に大笑いすることでしょう。 ドリーが鼻血を出したことで、最大のサメ、ブルースが魚のおいしさを思い知ることになり、事態はさらに悪化。
27.ユー・ガット・ミー・モノローグ！（インクレディブル）
(画像クレジット：ディズニー）
インクレディブル』未見の方はネタバレ注意！ 映画の大きなフィナーレに向けて、悪役のシンドローム（声：ジェイソン・リー）は、思春期にMr.インクレディブルに憧れ、彼の相棒になろうとしたバディであることを明かします。 しかし、Mr.インクレディブルに一蹴されたことで、バディの中に憎しみが芽生え、スーパーヒーローを皆殺しにして自分もスーパーヒーローになり、最終的には世界中がパワーを持てるようになるために自分の発明品を売るという新たな人生のミッションに着手したのです。 シンドロームの大悪役演説は忘れがたい瞬間で、スーパーヒーローやスパイ小説の決まり文句を存分に楽しみつつ、新鮮な方法でそれらを翻弄するもの。
26.アイ・アム・ライトニング（カーズ）
(画像クレジット：Disney）
カーズ』のライトニング・マックィーンの登場シーンは、時代を超えた名シーン。 ライトニングのレーストラックでの不自然な才能だけでなく、主人公というよりアンチヒーローに近い傲慢さを示すスリリングなシークエンス。 車や乗り物が生きているこの別世界では、ライトニングはキャリアの全盛期を迎えたばかりの新人スーパースター。 ライトニングのファイヤーレッドの塗装に光が反射する様子など、この映画の猛スピード感と圧倒的な映像の忠実さの間で、『カーズ』ほどアクセルを踏み込むオープニングはないでしょう。
25.レミーがスープを直す（ラタトゥイユ）
(画像クレジット：Disney）
ラタトゥイユ』では、コメディアンのパットン・オズワルトが、偶然にもネズミでもある料理通のレミー役でナレーションを担当。 パリに到着したレミーは、亡きアイドルのレストランの厨房で、ゴミ収集係のアルフレード・リングイニが煮えたぎるスープを台無しにしてしまったことに愕然。 レミーは、アルフレードの混乱を解決するために自分のきれいな逃走を遅らせ、レミーが最終的に自分の本領を発揮することに大喜びする魅惑的な数分間が始まります。 ゴージャスなアニメーションと魅力的なアートデザインによって、レミーとアルフレードの友情が始まったこの瞬間もまた、ピクサーによる忘れられない映画の一場面です。
24.ニモ、ワナホックアロギー山にて（ファインディング・ニモ）
(画像クレジット：ディズニー）
マーリンがニモを探し回る中、ニモは歯科医院の水槽に閉じ込められた他の魚たちと仲良く過ごしていることに気づきます。 水槽の飾り山 “ワナホックアロギー山 “の頂上でのチャーミングで愉快なセレモニーを含め、ニモは “サメのエサ “という新しい名前を獲得。 (フゥアアアアア！）。 バカバカしいほど遊び心があるだけでなく、威圧的なギル（声：ウィレム・デフォー）に率いられた白髪交じりの魚たちが、ニモが父親と再会できるまで見守るという、単純にとても魅力的。
23.ジョーの誓い（ソウル）
(画像クレジット：ディズニー）
COVID-19のパンデミックによって日常生活が崩壊し、憂鬱が蔓延した2020年、世界は悲惨な展開を迎えました。 その困難な年の終わりに、当時ピクサーの最新作だった『ソウル』がダイレクト・トゥ・ストリーミングで公開されました。この作品は、肉体から魂を切り離されたジャズ・ミュージシャンのジョー（ジェイミー・フォックス）が主人公の、形而上学的で哲学的なコメディ・アニメです。 人生とは成功することではなく、ただ精一杯生きることだと学んだジョーは、全能のジェリー（アリス・ブラガ）から地球に戻ることを許されることを知らされます。 玄関を出て、これからは一分一秒を大切に生きようと誓うジョーを照らす朝日。 ソウル』のエンディングは、ピクサー史上最も再確認させてくれるラストのひとつと言えるでしょう。 隔離と絶望の中で、『ソウル』は生きることの本当の意味を思い出させてくれました。
22.ホッパーの終焉（バグズ・ライフ）
(画像クレジット：ディズニー）
A Bug’s Life』のクライマックスでは、雷雨が雰囲気を盛り上げ、低俗なアリが堂々としたバッタに立ち向かいます。 フリックとホッパーの戦いになると、フリックの作戦が功を奏し、どこからともなく鳥が現れ、ホッパーを子供たちに食べさせます。 この映画では、バッタには巨大な鳥という捕食者がいて、彼らは不気味なほど、純粋な本能のままに行動する動物のように振舞う、ということが早い段階で立証されています。 (話すだけでなく、発明したり、シェークスピアを朗読したり、統治機構を形成することさえできるように見える虫たちとは対照的です）。 子供向け映画における悪役の死亡シーンとしては、『バグズ・ライフ』はその残酷さが強烈に示唆的。 ここでは殺人が行われているのではなく、ただの自然なのです。
21.ドアからドアへ（モンスターズ・インク）
(画像クレジット：Disney）
モンスターズ・インク』の世界は、世界中のどこの寝室にも開くことができる魔法のドアの複雑なシステムで動いています。 映画のアクション満載のクライマックスが、このドアの周りで繰り広げられるのは、まさにふさわしい。 登場人物たちは、パリから日本、ルイジアナ（悪役のランドールが取り残された場所）まで、あらゆる場所を飛び回ります。 パリから日本、ルイジアナ（悪役のランダルが取り残された場所）まで、キャラクターたちはあちこちを飛び回ります。しかし、そのほとんどがモンスターズ・インク本社で繰り広げられ、威圧的な高さと、ぶら下がるドアの猛スピードが、キャラクターたちが近くにくっついてしがみつく明白な理由を作り出しています。
20.ウッディの修復（トイ・ストーリー2）
(画像クレジット：Disney）
ピクサー映画でこれほど官能的な瞬間はありません。 ウッディが貪欲なおもちゃ屋の店主アル（ウェイン・ナイト）のコレクションとして盗まれ、後に日本にオークションで売られた後、アルはウッディを元の状態に戻すために、単に「掃除屋」（声：ボブ・ピーターソン）と名付けられた専門家を雇います。 プラスチック、ペンキ、綿、ガラスなどの質感がスクリーンから飛び出してくるような、ピクサーの技術的最先端スタジオとしての地位は、ここでも存分に発揮されています。 アンディの名前が塗りつぶされるのはもちろん胸が痛みますが、このシーンには満足感を覚える何かがあります。 (面白い事実：『クリーナー』のキャラクターモデルは、1997年のピクサーの短編『ゲリのゲーム』でチェスをする風変わりな老人、ゲリから再利用された)
19.ラッセルとの出会い（Up）
(画像クレジット：Disney）
Up』が観客を泣きべそをかいてから間もなく、当時子役だったジョーダン・ナガイが声を演じたラッセルがカールの前に現れ、ムードは明るく爽やかに。 愛らしく丸みを帯びたデザイン、（おそらく父親に捨てられた苦しみを隠しているのだろう）面と向かっての熱意、そして最後の功労バッジを獲得しようとする執念の間で、ラッセルはスカウトのマニュアルを文字通り精読する姿から、たちまち私たちの心を掴みました。 カールの家の玄関ポーチにしがみついているときでさえ、ラッセルをとても貴重な存在として演じたこの映画のアニメーション・チームに賛辞を送りたいです。
18.アルファ・ブラボー、陣地確立（トイ・ストーリー）
(画像クレジット：ディズニー）
アンディのおもちゃたちがアンディの誕生日パーティーでパニックになり、誕生日は新しいおもちゃを意味するため、早期退職になるのではと心配したとき、ウッディは緑の軍隊を派遣し、装飾工場内に偵察態勢を敷きます。 このシーンは、バカバカしいほど楽しくて賢いだけでなく、ピクサーの映画的スタイルへの期待を永久に抱かせるという点で、間違いなく基礎となるものです。 ピクサーの映画は決しておもちゃや虫やスーパーヒーローの話だけではありません。 ピクサーの映画は、決しておもちゃや虫やスーパーヒーローの話だけではありません。実際、ピクサーのキャラクターは、おなじみの映画的慣例（この場合は戦争映画）と協調して、まったく新しいものを作り出しています。
17.東オーストラリア海流に乗って（ファインディング・ニモ）
(画像クレジット：ディズニー）
マーリンとドリーがニモを探す旅の途中、2人は150歳のウミガメ、クラッシュの背中にヒッチハイクして、太平洋で最も管状の海底高速道路を走ります。 クラッシュはベニスビーチのサーファーのようなしゃべり方をする、とんでもなく冷静な男であるだけでなく、東オーストラリア海流は、私たちがみんな魚になって、その真空のようなスピードの中を泳ぎたいと思わせる不思議なビジュアル。 また、このシーンはマーリンにとって非常に重要な役割を果たし、子育てとは常に子どもを守ることではなく、大丈夫だと信じることなのだと学びます。
16. エラスティガールの新しい乗り物（インクレディブル2）
(画像クレジット：ディズニー）
2018年に公開された『インクレディブル』の続編では、エラスティガールがスーパーヒーローの社会的イメージを回復させるためにスポットライトを浴びることに。 ピクサーお得意の創造性が滲み出る独創的な追跡シーンで、エラスティガールは、2つに分裂できるという彼女の力を利用した真新しいカスタムバイクで飛び出します。 現実世界の物理学を駆使して、ありえないにもかかわらず、地に足がついたシーンを作り上げているところをよく見てください。 マイケル・ジアッキーノのスパイにインスパイアされた脈打つような音楽と相まって、このシーンはピクサーが最も独創的なアニメーション映画製作者の一人であるという地位を維持しています。
15.空へ (アップ）
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物理学にどれだけ唾を吐きかけているかは気にしないでください。 カールの家が何千ものカラフルなヘリウム風船をくっつけて飛び立つとき、『アップ』は頑固な老人が自分の所有物にしがみつく映画以上のものになります。 カールが最愛の亡き妻エリーの思い出を敬うことの本当の意味を知る冒険の物語。 トイ・ストーリー』に次いで、『アップ』はピクサーのフィルモグラフィーの中で最も明確なビジュアル・アイコノグラフィーを持っており、空飛ぶ家という視覚的メタファーは実に忘れがたい。
14.アクションのダッシュ（インクレディブル）
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スーパーヒーロー映画には、超高速で走るキャラクターが登場するものがたくさんありますが、『インクレディブル』でのダッシュの大活劇に匹敵する興奮を味わえるものはほとんどありません。 ダッシュは基本的に2本足のスポーツカーで、時間を遅らせたり、無意味なVFXに巻き込まれたりする代わりに、他の超スピード映画では考慮されない、必要な重力と重さの感覚をこのシーンに吹き込んでいます。 その明快な演出、アクションのリズム、そして予想を裏切る巧みさによって、ダッシュの勝利の瞬間は、私たちにスピードへの欲求を与えるのに十分です。
13.バズの絶望（トイ・ストーリー）
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トイ・ストーリー』の大半を自分が本物のスペース・レンジャーだと信じて過ごしてきたバズ・ライトイヤーは、自分が実はおもちゃであることを最も過酷な方法で知ることになります。 そうでないことを自分自身に証明しようとする努力（テレビコマーシャルなんてもってのほか！）は、バズが文字通りどん底に落ちるという、予想通りの大惨事に終わるのです。 このシーンは、ありえないほど非現実的なキャラクターであっても、ピクサーのストーリーテリングが感動的であることを示すもうひとつの例です。 バズ・ライトイヤーはプラスチックの塊かもしれませんが、この瞬間、あなたは彼の魂の痛みを本当に感じるのです。
12.ブーにさよなら（モンスターズ・インク）
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人間の子供ブー（当時は子役のメアリー・ギブスが声優）に愛情を注ぐ長い旅の後、大きな青いモンスターでモンスターズ・インクのスター社員サリー（ジョン・グッドマン）が彼女と別れる場面。 ブーが寝室のクローゼットのドアを開けても、大好きなモンスターがそこに立っていなかったとき、私たちはモンスターズ・インクが別の何かであることを知ったのです。
11.マントはいらない！（インクレディブル）
(画像クレジット：ディズニー）
インクレディブル』は、いろんな意味でスタイリッシュな映画です。 表面的には、コミックやスパイ映画メディアの銀の時代への洗練されたオマージュ。 ブラッド・バード監督が声優を務めていることに驚くかもしれませんが。 アナ・ウィンターとジェームズ・ボンドのQを混ぜたようなエドナの紹介は、傲慢さによるものばかりではなく、ハイセンスで高水準の女性として印象的に描かれています。 スーパーヒーローの死体の驚くほど悲惨なモンタージュを通して描かれる、マントに対する彼女の厳格なルールに注目。 エドナは、過去を振り返ることはないと言い張ったとしても、明らかにその過ちに対して自分を責めているのです。
10.ミゲルは死者の国を見た（Coco）
(画像クレジット：ディズニー）
2017年に大ヒットしたミュージカル『Coco』は、メキシコの民間伝承をめくるめくように探求した作品であり、生きている少年ミゲルが偶然にも死者の国に近づいていることに気づいたときほど、この映画の敬虔な精神を売り物にした瞬間はないでしょう。 しかし、死者の国は恐怖と恐怖の場所ではなく、光と音楽と愛に満ちた美しい大都市。 カリカリに光るオレンジの花びらの上で休むミゲルは、死者の国のあまりの荘厳さに言葉を失います。 映画の息をのむような光景とマイケル・ジアッキーノによる感動的なスコアが、私たちの足を一掃するクレッシェンドに達するにつれて、私たちも息をのむのです。
9.悲しみの必要性を学ぶ（インサイド・アウト）
(画像クレジット：Disney）
インサイド・アウト』は、上映時間のほとんどをサドネス（声：フィリス・スミス）をちょっと厄介な存在にしています。 彼女はしばしば、ライリーを正常に機能させるジョイのような他の感情の邪魔をします。 サドネス自身も自分の邪魔者であることを自覚し、必死に自分の存在を消そうとします。 悲しいと感じることは、幸せ、怒り、嫌悪、その他人間の経験を豊かにするものすべてと同じくらい必要なことなのです。 私たちにとって最高の瞬間ではないかもしれませんが、悲しいと感じることは、私たちにとって本当に大切なことを思い出させてくれるのです。
8.宇宙でダンス（ウォール-E）
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Wall-E（映画）は、Wall-EとEVEが宇宙船アクシオンの外の宇宙空間で再会し、一緒に踊るとき、まったく別の感情面に入ります。 長い間、映画『ハロー、ドリー！』の粗末なVHSテープを見て、一緒に踊ってくれる人がいる日を願っていたウォール-E。 そしてついにウォール・イーがその夢を叶えるべく、この魅惑的なスペース・ワルツでウォール・イーとイヴは二人の距離を縮めていきます。 何百年もの間、ウォール・イは地球を救うために不可能な困難に立ち向かい、懸命に働いてきました。 この瞬間、この人類の謙虚なヒーローは、ついに彼の野生の夢を実現することができるのです。
7.ネズミがキッチンを占領／エゴのノスタルジア（ラタトゥイユ）
(画像クレジット：ディズニー）
ラタトゥイユ』のクライマックスは、あなたが衛生検査官として働いているかどうかにもよりますが、心温まるか恐ろしいかのどちらかです。 リングイニの不誠実な態度にグストーの厨房スタッフのほとんどが辞めたため、レミーとネズミの一族がレスキューに駆けつけ、レミーが流れを調整しながらレストランを存続させます。 冷酷な料理評論家アントン・エゴがラタトゥイユ（フランス料理）を一口食べると、突然、子供の頃と母親の料理への郷愁に打ちひしがれ、事態は急展開。 ネズミが高級料理を作るという滑稽さと恐怖がある一方で、エゴの冷えた心が解凍される様子は、どんな批評も本質的な偏りがないわけではないこと、そして人の好みを形作るのは人生経験であることを思い出させてくれます。
6.ウッディの引退（トイ・ストーリー4）
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トイ・ストーリー4』の感想はともかく、その終わり方の美しさには疑いの余地がありません。 トイ・ストーリー3』が新たな始まりを予感させる終わり方だったのに対し、『トイ・ストーリー4』は、ブーツを脱ぎ、かつての自分から完全に解放された人生を楽しむという、明確な引退で幕を閉じました。 ウッディが（そして私たち観客も）長い間親しんできたおもちゃたちとの別れを告げるシーンは、優しくほろ苦く、特に秋という大きな変化の季節を感じさせる暖かな赤褐色に照らされています。 4作目の『トイ・ストーリー』のラストほど、”You got a friend in me “という感情が力強く感じられたことはないでしょう。
5.炎の中へ（トイ・ストーリー3）
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ウッディ、バズ、ジェシーたちがゴミ圧縮機の中に閉じ込められ、ゆっくりと燃え盛る運命に近づいていく『トイ・ストーリー3』のラスト。 このシリーズで初めて、いつもは賢くて決断力のあるウッディでさえも、誰も逃げ出す方法を思いつきません。 荒れ狂う炎がじりじりと迫る中、アンディの大切なおもちゃたちは手を取り合い、この瞬間の唯一の慈悲は、自分たちが一緒に終末を迎えることだと無言で認め合います。 もちろん、彼らは11時に最も親切なエイリアンたちによって救われます。彼らの「爪」に対するほとんど宗教的な賛美は、実際に救いのように感じられます。 しかし、彼らが助けに来る前に、『トイ・ストーリー3』は観客に想像を絶することをすると思わせていたのです。
4.ママ・ココへの歌声（Coco）
(画像クレジット：Disney）
Coco』でエルネスト・デ・ラ・クルス（ベンジャミン・ブラット）が「リメンバー・ミー」を歌うとき、その本当の作曲者であるミゲルの祖先ヘクター（ガエル・ガルシア・ベルナル）が意図した響き方を裏切るような、楽器と大げさな響きに満ちています。 ミゲルが曾祖母のココのためにこの曲を優しく歌ったとき、ココが突然目を覚まし、父親が歌ってくれた方法を思い出したとしても不思議ではありません。 記憶、音楽、家族愛が持つ圧倒的な力を描いたこの感動的な映画では、ミゲルがココが父親をどれだけ大切に思っていたかを思い出す手助けをすることで、世代を超えた絆が深まっていきます。
3.彼女が僕を愛した時（トイ・ストーリー2）
(画像クレジット：ディズニー）
トイ・ストーリー』の世界では、「アンディ」という名前は大きな意味を持ちますが、「エミリー」という名前は、失恋や見捨てられといった、より複雑な感情を呼び起こします。 カウガールのジェシーがウッディにエミリーとの過去を回想するとき、サラ・マクラクランの切ない歌声（オリジナル曲「When She Loved Me」を歌う）が、大好きなカウガール人形に夢中な少女–そうでなくなるその日まで–の、太陽が降り注ぐモンタージュを彩ります。 太陽が沈むのと同じように、子供たちも年をとり、かつては喜びを与えてくれたものからすぐに離れてしまうもの。 エミリーがジェシーを寄付したことに悪意はありません。 ただ、おもちゃや子供時代のはかない性質があるだけなのです。
2.ウォール・イー・ミーツ・イーブイ（Wall-E）
(画像クレジット：Disney）
Wall-E』はまさにアニメーションのマスタークラスで、2人のキャラクターがほとんど言葉を発しないにもかかわらず、その行動が多くを語る多次元的なロマンスです。 荒涼とした地球で植物の痕跡を見つけるというミッションを遂行する最先端のイヴに初めて出会ったとき、主人公はすっかり心を奪われてしまいます。 突然の嵐に見舞われたとき、2人はウォールEの質素な仮設住宅に避難。 イヴが小さな植物を採取した後、突然冬眠に入ると、ウォール-Eは絶望的なまでに愛らしく、そしてちょっと奇妙に、2人のデートを続けます。 後にも先にもないロマンスを描いた『ウォール-E』は、心ある活動家SFとして尊敬を集めています。
1.無限の彼方へ（トイ・ストーリー）
(画像クレジット：Disney）
想像してみてください：1995年。 誰もその名前を聞いたことがないような派手なスタジオが、完全にコンピューターで作られた最先端の映画を発表しました。 アニメのキャラクターがこんな風に見えるなんて信じられないでしょう。 しかも、しゃべるおもちゃを題材にしたこの映画は、ユーモアと個性と独創性に満ちていて、なんだか信じられないほど。 そしてクライマックス。 たくさんのおもちゃたちが、移動中のトラックの荷台に乗り込もうとしています。 しかし、この映画で語られるのは、忠誠心、仲間意識、知恵、そして愛の物語であり、そのすべてが、ハリウッドの超大作のショーマンシップを織り交ぜたギリシャ風のアクション・オデッセイに包まれているのです。 バズ・ライトイヤーがウッディと一緒に飛び立ち、翼を広げると、バズが高度を維持するために操縦するときに文字通り花火が打ち上がります。 ウッディがバズが実際に空を飛んでいることに驚くと、バズは彼の成長を示すように、”スタイリッシュに “落下しているだけだと主張。 バズとウッディがアンディの箱に着地すると、映画の結末も同じ。 おもちゃたちは元の箱に戻りましたが、アニメーションと映画はそれ以来同じではありません。