2023年はまさにビデオゲーム映画化の年。 ソニック・ザ・ヘッジホッグ』など、成功した例はこれまでにもありましたが、『スーパーマリオブラザーズ・ムービー』や『The Last Of Us』のようなレベルのものはありませんでした。 や『The Last Of Us』のような作品はありませんでした。 もしバービーという現象がなければ、マリオ映画によってもたらされたエネルギーの旋風は、間違いなく興行収入の王者としてその年を締めくくっていたことでしょう。 一方、テレビシリーズ「The Last Of Us」も数百万人の視聴者を集め、批評家からも高い評価を受け、なんとエミー賞24部門を含むいくつもの賞にノミネートされました。 ビデオゲームにもゾンビにも興味がないと言っていた私の両親でさえ、この作品を気に入ったほどです（父がエピソード3の惨状から精神的に立ち直ったかどうかはまだわかりません）。
ハリウッドはハリウッドなのだから、上記のことが意味するのはただひとつ、そう、皆さん、ビデオゲームの映画化・テレビ化が続々と控えているということです。 この業界は、量より質であるべきだという教訓を学んでいないようで（バービーの後、おもちゃにインスパイアされた映画がどれだけ製作されているかを見てください）、ゲーム関連のプロジェクトが大量に許可されています。 まもなくスクリーンに登場するのは、『Ghost Of Tsushima』の映画から『Alan Wake』のテレビ番組まで、そして『John Wick』のクリエイターによる『Slime Rancher』のような奇妙なものまで。 そう、本当にそうなんです。
私が数えたところでは、現在57本の映画化が進行中と推定され、率直に言って驚異的な数です。 今週、アンナプルナ社が、ブルー・トゥエルブ・スタジオが2022年に発売されたこの人気ゲームを原作とするアニメ映画を積極的に開発中であることを発表し、『Stray』がその仲間入りを果たしました。 当然のことながら、この発表に目を丸くし、本当に『ストレイ』の映画が必要なのかと疑問を抱く方もいらっしゃるでしょう。 しかし、ゲーム原作の映画化作品の中で、『ストレイ』が最も注目すべき作品であることをお伝えします。
ネコは袋の外
(画像出典：BlueTwelve Studio）
実際、2016年にゲームパブリッシャーのAnnapurna Interactiveが『Stray』の開発者に接触したときから計画されていたのでしょう。 アンナプルナ・インタラクティブは映画・テレビスタジオのアンナプルナ・ピクチャーズの一部門であり、『ブックスマート』、『her／世界でひとつの彼女』、『ハスラー』など数多くの人気映画を世に送り出しています。 このような関係から、映画化の可能性は常にありましたが、アンナプルナはゲームが成功するかどうかだけでなく、昨年末に設立されたアニメーション部門、アンナプルナ・アニメーションの立ち上げを待っていたようです。 スタジオがゲームの権利を購入し、ドル紙幣を目にするよりも、このプロジェクトはより有機的に発展しており、これはすでに有望なスタートです。
アンナプルナ・アニメーションはまた、今年の初夏にNetflixでヒットしたデビュー作『Nimona』の成功のおかげで、彼らが非常に安全な手腕を持っていることをすでに証明しています。 視覚的に美しく、感情移入しやすく、火花が散るようなこの作品が批評家の間でヒットしたのは当然のことで、現在Rotten Tomatoesで94％という素晴らしい数字を記録しています。 ニモナ』もSFファンタジーの世界を舞台にしたアドベンチャーで、『ストレイ』と同様、無実の罪を着せられた騎士が無実を証明するために奮闘する物語。 ニモナ』での彼らの偉業は、『ストレイト』の映画化という高いハードルを設定しましたが、私はすでにそれを超えられると確信しています。
映画館でドキドキすること間違いなし。
そして、これはすべて、大スクリーンのアニメ化に適したゲーム自体に飛び込む前の話です。 野良猫がロボットや機械が住む街に落ちてしまい、家に帰ろうと奮闘する猫としてプレイし、その過程で秘密を発見するというストーリー。 単純なプロットの映画化ですが、ネコが街を旅する間に解明される謎や、恐ろしいザークスとのスリリングな追跡劇のおかげで、上映時間を埋めるのに十分な陰謀とアクションもあります。 映画館でドキドキすること間違いなし。 また、『ストレイト』では物語がシンプルにまとめられているため、製作者たちがこの世界をさらに広げたいと思えば、開拓の余地は十分にあります。
(画像クレジット：BlueTwelve Studio）
悪夢のようでもあり、どこか魔法のようでもあるディストピア。 スタジオジブリ作品と比較されるのも納得のビジュアルデザインと世界観。 この作品もまた、長編アニメになる運命にあるように思えました。 ネオンの街灯がリビングを照らし、猫の鳴き声が部屋中に響き渡る（ニャー専用ボタンを連打したのは間違いない）。 大きなスクリーンでそのすべてを想像してみてください。 ストレイ』が猫の視点で描かれていることも、興味深いダイナミックさを加えています。 昨年、ロバの目を通して描かれたインディーズ映画『EO』は、これがうまくいくことを証明しました。 アニメーションなら、何でも可能です。
そのすべてが大スクリーンに映し出されることを想像してみてください。
また、『Stray』はシンプルなストーリーでありながら、いくつかの重いテーマを扱っています。 環境保護、資本主義、取り締まり、テクノロジーとの関係、コミュニティーの一員であることの意味、人間性の定義など。 これらのテーマをどのように取り上げるか、作り手にとって考える材料がたくさんあることは確かですが、ひとつ確かなことは、観客はクレジットが流れた後、何週間もこの映画を振り返ることになるということです。 ティッシュも忘れずに！
アンナプルナ・アニメーションの責任者ロバート・ベアードは、Entertainment Weekly誌のインタビューで明らかにしたように、「映画でそれをどうやり遂げるか」にすでに疑問を抱いています。 というのも、『ストレイ』は本当に特別な作品であり、大スクリーンでも同じように魔法のような作品になる可能性があるからです。 というのも、『文豪ストレイドッグス』は本当に特別な作品だからです。
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