ヘルボーイ』は常にパルプ・ホラーやSFのアイデアからインスピレーションを得てきたので、ビッグ・レッドのクリエイターであるマイク・ミニョーラが『ジャイアント・ロボット・ヘルボーイ』のためにファン人気の高いアーティスト、ダンカン・フェグレドとタッグを組むと発表されたとき、そのアイデアはまさに理にかなっていました。 ヘルボーイです！ 彼は大きなメカスーツを操っています！ そして、邪魔な怪獣たちをぶちのめすのです。
ダークホース・コミックから10月25日に発売されるこの3号ミニシリーズは、ダンカン・フェグレドが数年ぶりにヘルボーイの作画に復帰した作品です。 彼は2007年から2011年までシリーズのレギュラー・アーティストを務め、自身の本でミニョーラの後を継ぐという厳しい挑戦を見事にこなしました。 それ以来、彼は拡大したヘルボーイの世界の常連であり続け、最近では2019年の『ヘルボーイ』と『B.P.R.D.: ビースト・オブ・ヴァーグ』のワンショットを描いています。
この素晴らしい新シリーズについて、彼自身のモンスター映画への愛について、そして彼のキャラクターに関する仕事が長年にわたってどのように発展し、「リラックス」しているかについて、アーティストに話を聞きました。
(画像クレジット：ダークホース・コミック）
Newsarama: とても楽しいコミックおめでとうございます！ 読者に『ジャイアントロボ ヘルボーイ』を一言で言うと？
ダンカン・フェグレド：ヘルボーイが目を覚ますと、巨大な金属製の体に収められ、同じように巨大で怒りっぽい住人がいる未知の島にいるという衝撃。 彼は島から脱出できるのか？ 彼は島から脱出できるのか？
このコミックには魅力的な前提があり、明らかに古典的な巨大怪獣／怪獣映画を思い起こさせます。 そのような映画からインスピレーションを得て描いたのですか？ どの映画ですか？
私にとってクリーチャー映画といえば、常にレイ・ハリーハウゼンと彼のストップモーション・アニメーション作品です。 子供の頃、長い夏休みの間、『ジェイソンとアルゴノーツ』のテレビ放映を待ちわびていました。 毎年放映され、毎年食い入るように見ていました。 ビデオテープが普及する前の10年間だったので、テレビか映画館で見るしかなかったのです。 決して期待を裏切りませんでした。
私の好きな場面は、タロスの巨大な像が軋んで命を吹き込まれる場面と、信じられないような骸骨との戦いでした。 私があの骸骨たちとつながりがあったことは、おわかりいただけると思います。 ヘルボーイ：ダークネス・コールズ』の骸骨軍団を描いたとき、まさにそのシーンを思い浮かべていました。 タロスも同じで、あのシーンは、あの大きさと重さのものがどのように動くべきか、スケール感を出すためにどのように構図を決めるべきかを教えてくれました。 そういえば、ポセイドンが深海から蘇るシーンもそうでしたね。あれは間違いなく『ジャイアントロボ ヘルボーイ』の多くのシーンに影響を与えています。
最近では、ギャレス・エドワーズの処女作『モンスターズ』の大ファンでした。 現実の世界に異星人のクリーチャーを配置する方法は、とても自然主義的で素晴らしかったです。 ジャイアント・ロボット・ヘルボーイ』が自然主義的だと言っているわけではありませんが、読者の皆さんに少しでも不思議な感覚を呼び起こすことができたなら、うれしいです。
(画像出典：ダークホース・コミック）
あなたはこのキャラクターを描いてきた長い歴史があります。 アーティストとして、ヘルボーイとその世界のどこに一番魅力を感じますか？
ヘルボーイ：嵐と怒り』の冒頭で、ヘルボーイとアリスがイギリスの架空の町の通りをさまようシーンがあります。 ヘルボーイは真っ赤な半妖で、角はヤスリで削られていて、ガールフレンドと平然と歩いていて、誰も眉をひそめないんです。 私はそれがとても好きです。 コミックだから、映画よりも難しい方法でそれをやり過ごすことができるんです。
ヘルボーイをどう描くか、彼の立ち方、反応の仕方によって、彼を普通にしてしまうのです。 ヘルボーイの物語では、ヘルボーイが普通で、物語の中心であり、私たちはヘルボーイに共感し、ヘルボーイの痛みを感じます。 ヘルボーイが中心であれば、彼を取り巻く出来事がどんなにクレイジーであろうと、ヘルボーイはあなたや物語を支えてくれるのです。 私が描いた例を使いましたが、明らかにマイクは最初からこれをやっていて、それは魔法のようです。
ヘルボーイというキャラクターに対するあなたの考え方は、時間の経過とともにどのように変化してきたと感じますか？
徐々にヘルボーイに溶け込めるようになったと思います。 マイクが最初に書いたメモのひとつは、ヘルボーイを老人として考え、リアクションを控えめにするというものでした。 当初、私はヘルボーイをかなり大げさに、過度に芝居がかった演技をさせていました。 真夜中のサーカス』の若いヘルボーイにはそれができました。 このエネルギーの玉を描くのはとても楽しかったのですが、年老いたヘルボーイにはあまり向いていませんでした。 もちろん、『ジャイアント・ロボット・ヘルボーイ』は60年代が舞台なので、もう少し若く、もみあげをアップして描きました！
(画像出典：ダークホース・コミック）
この本は、アーティストとして何か新しい挑戦をしましたか？
同じトリックの使い回しにならないようにするためには、常に新しい挑戦が必要です。 同じことの繰り返しに陥らないようにするのは難しいですが、自分にとって飽きるということは、読者にとっても同じことでしょう。
この本の本当の挑戦は、ロボットと生き物の大きさを強調することだったと思います。 とはいえ、マイクが共感してくれたおかげで、街並みの中で殴り合いをするようなものを描かずに済んだのでよかったです！
ヘルボーイのコミックでマイク・ミニョーラと再び仕事をした感想は？
ちょうどいい感じです！ ここ数年この仕事を続けていて、少し間が空いていたのですが、コミックの描き方を思い出し、コミックがいかに大変かという現実を受け入れると、それが自然に感じられるようになりました。
コラボレーションはどのように機能していますか？
私たちのコラボレーションは、たいていのクリエイターにとって同じように機能していると思います。 マイクが電話をかけてきて、私に話を振ってくるのですが、私はそれに耳を傾け、励ましの声をかけます。 マイクはおそらくその声を聞いていないと思いますが、その頃には彼はゾーンに入り、ストーリーはその場でより精巧になっているからです。 数日後、脚本はマイクが重要だと思うキャラクターや場所のメモとともに私のメールに届きました。 私は余白にメモを取らないようにしながら脚本を読みましたが、いつもそうしてしまいます。 ストーリーは読みながらすでに頭の中で展開していて、揺さぶりたくなるようなものもありますが、描くのがどんなに大変だとわかっていても、揺さぶることはできません。 直感に従ったほうがいいんです。
ジャイアントロボ・ヘルボーイ』では、実際のページにペン入れする前に、3号分のサムネイルを描きました。 サムネイルには十分なディテールがあったので、4～6ページ分まとめてマイクに送れば、必要に応じて彼がフィードバックしてくれました。 あとは鉛筆で描いてインクを塗るだけ。 最初のサムネイルと最終的なページが似ていることに驚きました。
画像1/5（画像クレジット：Dark Horse Comics）（画像クレジット：Dark Horse Comics）（画像クレジット：Dark Horse Comics）（画像クレジット：Dark Horse Comics）（画像クレジット：Dark Horse Comics）
新刊の中で、読者が一番楽しみにしている場面はありますか？
ロボットの初登場と言いたいところですが、すでにプレビューで出ているようなので……（上のギャラリー参照-編）。
いくつかあるのですが、どれも完成したページから一歩引いたときに私を驚かせるものばかりで、私自身が驚けるのであれば、むしろ読者自身がその瞬間を発見してほしいと思っています。 ネタバレと打った方が早かったかな？
Giant Robot Hellboy #1はDark Horse Comicsから10月25日に出版されます。
ヘルボーイの新作ゲームも発売中です。 Hellboy: Web of Wyrd」の評価はこちら。