彼の多作なキャリアと最新作『ザ・キラー』について話し始めると、エリック・メッサーシュミットはここにいることに驚いています。 いくつかのコマーシャルやテレビ番組で働いた後、メッサーシュミットはデヴィッド・フィンチャー監督のヒット作『ゴーン・ガール』の撮影現場でギャファーとして働くことになりました。 2人は意気投合し、フィンチャーはその後、彼を撮影監督として起用。その中には、人気TVシリーズ『マインドハンター』や伝記ドラマ『マンク』などがあり、メッサーシュミットはこの作品でアカデミー撮影賞を受賞。
このような短期間でギャファーからオスカー受賞の撮影監督になることは、非常に素晴らしいキャリアの軌跡であり、メッサーシュミットは追い求めていなかったことを告白し、GamesRadar+のインタビューで次のように語っています。 ギャファーとして幸せでしたし、撮影監督になりたいとは思っていましたが、それは遠いことのように感じていましたし、追い求めていませんでした。 しかし、『ゴーン・ガール』では、そのような技術を持つ監督を経験したことがなかったので、恋に落ちました。 この人と一緒に映画を作り続けることができれば、とても幸せだと思いました。 デビッド（フィンチャー監督）がすべてに与える配慮と注意は、伝染するようなものです。
細部へのこだわり
(画像クレジット：20世紀スタジオ）
メッサーシュミットが言及したように、フィンチャーは細部まで目が行き届きます。 彼は俳優たちに何度もテイクを重ね、完璧を期すよう要求することで有名で、『セブン』のジョン・ドウのノートなどの小道具は手作業で丹念に作られています。 さらに、傑作スリラー『ゾディアック』では、オリジナルがなくなっていることに気づいたフィンチャーが、ヘリコプターで2本の巨大なオークの木を運び、事件現場を再現したことを忘れる人はいないでしょう。
メッサーシュミットは、フィンチャー監督の緻密なアプローチが比類ないものであることに同意する一方で、この監督のやや悪名高い評判が不当なものであると感じているようで、次のように説明しています。 彼は私が知る限り最も協力的な人物で、会話に何かをもたらしてくれる人々と自分の周囲を取り囲むことに非常に興味を持っています。 デヴィッドとの時間は、私がこれまでに経験した中で最も満足のいくプロフェッショナルな体験です。 彼はすべての人が高いレベルで仕事をすることを期待していますが、それは私が可能な限りすべてを出し切ったと満足して撮影現場を後にするとき、楽しいものです。
彼の評判は、とても支配的で細かい人だということですが、それはひどく不公平だと思います。
彼はフィンチャー監督を “協力的 “だと評しますが、メッサーシュミットは、特に撮影現場では “威圧的 “でもあると認めています。 10年にわたるパートナーシップの中で、撮影監督は自分の意見を言ってもいいということを学ばなければなりませんでしたが、それはフィンチャー監督が実際に奨励していることでもあります。 今は自分の意見を言うことに抵抗はありませんが、監督の反応に合わせることも撮影監督の仕事だと思っています。 幸い、私たちは感性を十分に共有しているので、それは簡単なことです。ロケ地に入り、同じ場所に立ち、お互いを見てうなずきます。 そんなことはあまりありません。”
計画にこだわる
(画像クレジット：Netflix）
しかしメッサーシュミットは、今週映画館で公開され、11月にNetflixで配信される最新作『The Killer』の脚本を受け取ったとき、フィンチャーに疑問を投げかけました。 同名のフランスのグラフィック・ノベル・シリーズを原作とするこの映画は、マイケル・ファスベンダーが主人公の名もなき暗殺者。 ファスベンダーが演じる殺し屋が、終始、自分の内なる独白を朗読するユニークな作品。”計画に忠実に、予測し、アドリブは禁物。 戦うのは報酬を得た戦いだけ。 誰も信用するな”。
At first, the screenplay puzzled Messerschmidt, who rang the director immediately for a response: “To be honest with you, I was confused. It’s so short and there’s so little dialogue. I had to call him as I needed help understanding what we were doing here. He sent me this film called Le SamouraÏ [the 1967 crime thriller from director Jean-Pierre Melville] to watch and told me this is a film about someone’s process, being an objective ghost in the room. This is someone who never allows anyone to be close to them, but suddenly you are there – what does that feel like? I think sometimes we are looking for the bigger picture, the themes, but with this film you can take it as being about all sorts and just go for it – capitalism, nihilism, humanity, etc. There’s room for all of that! But, for me, it was all about how you bring the audience to a place they are not used to being, close to this assassin.”
殺しに行く
(画像クレジット：Netflix）
フィンチャーがメッサーシュミットに『Le SamouraÏ』を観るように勧めたのは、本当に驚くことではありません。この映画は、『The Killer』の原作コミックを執筆した作家のアレクシス・ノレント（別名マッツ）に大きなインスピレーションを与えたからです。 準備の間、撮影監督もそのグラフィック・ノベルを読み、フランス語はまったくわからないものの、映画へのアプローチに大きな影響を与えたそうです。 実際、彼は映画とグラフィック・ノベルの間に発見した類似性に驚いており、コミックの世界は初めてだと認めています。 フランス語で読みましたが、フランス語は話せません。 でも面白かったです。グラフィック・ノベルには必ずしもセリフが必要ないことを知りましたし、私たちの映画にもセリフはほとんどありません。 歴史的に見ても、私はコミックの人間ではありませんし、コミックの魅力に惹かれたこともありません。ですから、構造や視覚的なストーリーテリングという点で、コミックが映画と似ていることに、そのとき初めて気づきました。 構図やフレーミングについて、いろいろ考えさせられました。『シン・シティ』を作っていたわけではありませんから、コミックのように見せる必要はありませんでしたが、カメラをどこに置くか、どれくらい近づけるかなどを考えるときに、似たようなテクニックを使いました」。
歴史的に見ると、私はコミックが好きな方ではなく、コミックの魅力に惹かれたことはありませんでした。
メッサーシュミットが上記で述べているように、台詞がないこともこの映画を異色で印象的なものにしています。 これは彼が特に惹かれた点で、通常以上にカメラが語らなければならないことに興奮したのです。 “I was attracted to that, as we ended up having to tell so much with the camera – although. actually, with Michael Fassbender, he also says a lot with his face alone. He’s incredible. All of my initial conversations with David weren’t about style, but instead pace and scene structure, although that’s usually the case. We have a more nuts-and-bolts approach discussing how we are going to tell the story with the camera, then the style is born from that. We were always talking about point of view – when do we see what Fassbender’s killer sees and when do we watch him instead? How does that affect the interpretation of the scene? One of the beautiful things about cinema is that you can move the audience around the room, unlike with theater. I love that – suddenly you can go wide after being in someone’s head. With other filmmakers, you just follow the action but with Fincher, we don’t do that – there’s more of a focus on those decisions.”
テレビと映画
(画像クレジット：Netflix）
メッサーシュミットにとってありがたいことに、彼はフィンチャーから伝説的なリドリー・スコットまで、業界最高の監督たちと仕事をしてきました。 SF番組『レイズド・バイ・ウルブズ』で共演したスコットとは、今後Apple TV Plusで放映予定のテレビシリーズ『シンキング・スプリング』で再会する予定。 Despite there still being some snobbery within the industry towards television, Messerschmidt enjoys this work, telling us that he likes how it presents different challenges compared to making a feature film: “They are different mediums, but I don’t believe one is worse or better than the other at this point. Some of the best work being done right now is in television – period. Maybe 15 years ago there was an argument for that, but not anymore. I don’t approach it differently, even though the authorship is often different. Like on Mindhunter, there were many directors associated with the project who all brought something. A TV series will therefore vary because of that in the way a film generally doesn’t, as it’s one vision – but that’s not bad at all, it’s just different. And from a storytelling standpoint, a series gives an enormous opportunity to tell something detailed and nuanced that you don’t have the time to tell in 110 minutes.”
現在行われている最高の作品のいくつかは、テレビで行われています。 15年前ならそういう議論もあったかもしれませんが、今は違います」。
スコットとフィンチャーに加えて、メッサーシュミットは最近、彼のバケットリストからもう一人の偉大な作家、唯一無二のマイケル・マンを選びました。 アダム・ドライバーが自動車メーカーの創業者を演じ、彼の仕事と個人的な苦悩を描く伝記映画『フェラーリ』で、彼は伝説的な『ヒート』監督とタッグを組んだのです。 メッサーシュミットにとって、それは信じられないような経験であり、特にマンは可能な限りすべてを実際に行いたかったからだ。”素晴らしかったよ！ あの映画は実際にやったんだ。イタリアで、実際の道路で、本物の車を運転したんだ。 マイケルは信じられないほど直感的な映画監督で、すべてのことにそれを持ち込み、それぞれの瞬間にドラマを求める。 彼はデヴィッドとはまったく違う監督だけど、並外れた経験だったし、滅多にできることじゃないよ。” どうでしょう？ メッサーシュミットは滅多にない経験だと言っていますが、もしかしたらマン監督が待望の『ヒート』続編のために声をかけてくれるかもしれません。 期待しましょう！
ザ・キラー』は10月27日に一部劇場で公開後、11月10日にNetflixで配信開始。 一方、『フェラーリ』は12月25日にアメリカ、翌26日にイギリスの映画館で公開予定。
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