この特集はTotal Film誌2023年5月号に掲載されたものです。 ハードコピーはこちらからお求めいただけます。
1970年代、殺人ミステリーの傑作を次々と世に送り出したダリオ・アルジェント。
イタリアの巨匠ダリオ・アルジェントが、彼の代表作7本をトータル・フィルムに語ります。 恐るべし、恐るべし…。
サスペリア』（1977年）
(画像クレジット：Produzioni Atlas Consorziate）
ディープ・レッド』（1975年、アルジェントがデビュー作『水晶の羽衣を持つ鳥』から5年間で4本目のジャイロ映画を製作）の後、私は何かを変えたかったのです。 自分のストーリーテリングにひねりを加えたかったのです。 そこで私は、パリで高校生のときによく観ていたホラー映画に目を向けました。シネマテーク・フランセーズに通い、影と光の演出が施されたアンティークなホラー映画を観ていました。 それを『サスペリア』に反映させたかったんです。 ダリオ・アルジェントの雰囲気、魔術、魔女をこの映画に反映させたかったのです。 色彩、血なまぐささ、派手さ、つまり魔法のアシッドトリップが欲しかったのです。 現実とファンタジーの境界線上にあるもの、つまり超自然的なものが好きなんです。 魔女は特別な存在でした。 子供の頃、一度でいいから魔女に会ってみたかったんです。 校長先生は魔女だと思っていました。 でも怖くなかったわ。 魔女は面白い
「冒頭のセットピース（ジェシカ・ハーパー演じるスージー・バニオンが、雨の降る森の中をタクシーで地獄のように移動し、フライブルクのバレエ・アカデミーに到着すると、ちょうど手の込んだ二重殺人が起こる）は、特に撮影が大変だったわけではありません。 そこでロケハンをしました。 小さな村や小さな家を探していました。 セットはそこにありました。 つまり、特別なことをする必要はなかったんです。 サスペリア』が成功したのは、おとぎ話を再発明したからです。 そしてこのおとぎ話の中には、潜在意識、精神分析、セックスのすべての要素が含まれています。’
水晶の羽衣を持つ鳥』（1970年）
(画像出典：タイタナス）
「デビュー作があんなに完成されたものに見えたのは、その前が映画評論家だったからだと思います。 映画についての記事を書いたり、たくさんの映画を観たりして、できるだけ多くのことを吸収しました。 だから撮影現場にいるときはとても楽でした。 素晴らしい映画を観た経験をすべて自分の中に取り込んでいたので、何をすればいいのかよく分かっていました。 撮影監督のヴィットリオ・ストラーロ（『コンフォーミスト』、『アポカリプス・ナウ』）をはじめ、素晴らしいプロフェッショナルたちと仕事をしました。
「というのも、イタリアではかなり低い評価でスタートしたからです。 フランスでもイギリスでもアメリカでも大成功を収めました。 私が何か特別なものを作ったと理解するには、人々が映画を見に行く必要がありました。 普通のスリラーではなく、ダリオ・アルジェントの個人的なヴィジョンのスリラーだったのです。 私自身のジャイロのビジョンは、完全に本能的なものでした。 計画も絵コンテも何もありませんでした。 自然なことだったので、私にとっては簡単でした。 私のインスピレーションとイマジネーションから生まれたものです。 アルジェントの映画の中で繰り返される）私の殺人鬼のヴィジョンは、私が昔見て大好きだったアメリカ映画から取り入れたものです。 黒っぽい手袋、コート、帽子といった基本的な要素を同じように使うことで、それらの映画（フィルム・ノワール）にオマージュを捧げたかったのです。
「私の母（エルダ・ルクサルド）は偉大な写真家で、一般人だけでなく、ソフィア・ローレンやジーナ・ロロブリジーダ、クラウディア・カルディナーレのような大女優のポートレートを専門にしていました。 ですから、私はもちろん、彼女たちのエレガンスや女性らしさに囲まれていました。 私は女性と仕事をするのが大好きでした。そして、母に感謝しなければなりません。私の映画では、空間の光の当て方、どんな女性も美しく見せる方法、目の表情の作り方など、多くのことを学びました。
ディープ・レッド』（1975年）
(画像クレジット：Cineriz）
「この映画の犯人は、子供の頃に目撃したある出来事がトラウマになっています。 子供の頃に受けた印象というのは、一生残るものだと思います。 私は4歳のときに父と母に連れられてシェイクスピアの『ハムレット』を観に行ったことを思い出します。 幽霊が現れるシーンにとてもショックを受け、私を劇場から連れ出さなければなりませんでした。 頭から離れませんでした
イタリアのプログレバンド）ゴブリン（『サスペリア』や『テネブライ』、『フェノメナ』の音楽を担当したことで有名）との初めてのコラボレーションは、まさに幸運でした。 ディープ・パープルなど他のバンドも探していたのですが、どこも忙しかったのです。 何か新しいものを見つけたいと思っていたところ、音楽院を出たばかりの4人に出会ったのです。 彼らはとてもフレッシュで、アイデアもありました。 とても親密なコラボレーションが始まりました。 私は昼間に撮影をし、彼らは午後か夕方に私の家に来てくれました。 シーンや音楽について話し合いました。 AL AMY, GET T Yの音楽に対する気持ちを完全に交換し、コラボレーションが始まったのです。”
インフェルノ』（1980年）
(画像クレジット：20世紀フォックス）
“私は象徴主義を研究し、謎の絵、謎の絵画を研究し、謎を研究していました。 だからこの映画は謎だらけなんです。 20世紀フォックスで、当時CEOだったシェリー・ランシングと映画を上映したときのことです。 彼女は言葉を失っていました。 映画の最後に、彼女は私にこう尋ねました。 観客や一般の人たちにも一緒に考えてもらいたいんです。
“映画の冒頭近くの水中シークエンス（登場人物が水没したボールルームに鍵を落とし、それを取りに潜ると、腐敗した死体が視界に浮かぶという象徴的なセットピース）は撮影が難しかったです。 俳優をキャスティングするためにロサンゼルスに行き、女優たちと面接をしました。 最初の質問は “泳げますか、潜れますか”。 90％の女優が “まあまあ “だったのですが、ある女優が全米水泳チャンピオンのアイリーン・ミラクルでした。 彼女はダイビングもできました。 彼女はとても自然に水中で演技をしていて、魅了されました。 プールはスタジオの中でした。 私はとてもとても幸せです。 とても難しい状況だったので、このシーンを可能にするために彼女がしてくれた努力にとても感謝しています。
「インフェルノ』は私のベストムービーのひとつです。
テネブライ』（1982年）
(画像クレジット：Titanus）
“It was a very difficult movie to shoot because I didn’t want to give any colour. There are no blues, no reds. The palette I used is mainly beige. Why? I wanted this suspended atmosphere and I used a natural location called EUR, which is an area of Rome. I’d shoot there in the morning light and in the night light, just to get inspiration from great symbolistic painters like [Giorgio de] Chirico, who sat in the same place. His paintings have a strange, deformed reality, which is the same impression I wanted my movie to look like. I wanted Tenebrae to have this metaphysical balance between reality and a dreamy horror movie. I wanted to put the movie “in between”. I was aware of the movie being banned in the UK [it was one of the 39 ‘Video Nasties’ that were successfully prosecuted under the Obscene Publications Act]. I didn’t understand why, because when I was in London I would see the movie theatre packed with people. I was sad at the censorship. Nowadays, I can’t imagine what disturbed them so
フェノメナ』（1985年）
“私にインスピレーションを与え、この物語を垣間見せてくれたのは、ラジオのニュースで、ドイツで昆虫（腐敗した死体の中で孵化するサイクルによって時間軸を適用することができる）の助けによって発見された殺人犯がいたという話でした。 そこで私は、映画を可能な限りリアルにするために昆虫学者と協力しました。 ジェニファー・コネリー演じる能力者の少女が昆虫と交信するシーンのために）昆虫を訓練することは一切しませんでした。 彼らはただやってくれました。私は、彼らが私の望むことをしているときに素早く撮影しました。 チンパンジー（ドナルド・プレザンス演じる昆虫専門家の看護師兼ヘルパー役）を訓練しました。 チンパンジーはとても頭が良かったです。 チンパンジーは人間よりも優れていることがあるんです」。
オペラ（1987年）
(画像引用元：CDI）
“I came up with the idea of the pins keeping the eyes open as I didn’t like it when people closed their eyes at the scary bits in my films! It’s true. Opera has many visual flourishes, like the crow’s-eye view as it swoops around the opera house, and the bullet being fired through a spy-hole in the door. I really love the movement of the camera. I learned this from the set of Sergio Leone, when I was a writer on Once upon a Time in the West [1968]. I was looking at how he moved the camera. I realised that this was the most important part of the movie for me, to give this kind of aspect. In Tenebrae, there is an incredible scene where the camera turns all around the house [including up and over the roof]. I have fun and I think it’s really the movement of the camera that makes the difference in my movies. I feel very free to move it wherever I want to move it and to give the right impression to the public.”
不気味な悪ふざけについては、史上最高のホラー映画のリストをご覧ください。