ギャレス・エドワーズは旅先でゲームをするのが好き。 GODZILLA』や『スター・ウォーズ』の前日譚『ローグ・ワン』を手がけた先見の明のある監督は、新しい場所を見て回り、SF的なレンズを通して想像するのが好き。
例えば、普通の人が通り過ぎるところを、彼はロボットとして想像しているのかもしれません。 GamesRadar+がこの控えめな監督に会うと、彼は新作SF大作『The Creator』の構想を思いつくのに役立ったのは、この「くだらないゲーム」だったと、羊のように恥ずかしそうに明かしました。
「数年前にベトナムを訪れたとき、頭の中で人をロボットに見立てて、何が起こるか確かめるというくだらないゲームをしていたんです。 お坊さんがお寺を歩いているのを見て、彼をロボットに見立てたんです。
エドワーズは、彼の創作過程を垣間見ながら、この経験が「スピリチュアリティにSFロボットを乗せる」という組み合わせにとても興奮したと付け加えました。 これは、彼の『アポカリプス・ナウ』のようなベトナム戦争映画への愛と相まって、彼にアイデアの始まりを与えました。
戦争とロボットを思い浮かべると、SF映画では見たことがない、と思ったんです。 ベトナム戦争を宇宙で描いた『エイリアン』や『アバター』は見たことがありますが、SFをベトナムの水田で描くなんて。 ブルーレイの棚に新しい映画を入れられる隙間はないかと、いつも探しているんです。 SFには隙間がほとんどないんです。みんながほとんどすべてをやり尽くしていますから。
道徳的な質問
(画像クレジット：20世紀スタジオ）
そのアイデアの核が、人工知能が発達する中で人間であることの意味を描く壮大な物語『クリエイター』へと成長しました。 この映画では、人類が数十年前にAIを生活に受け入れ、核爆弾が投下されるまで、AIがより洗練されたものに成長するのを見守るという別の現実を想像しています。
その結果、人類はAI、すなわち「シミュラント」との戦争に突入。
エドワーズは、映画における人工知能の探求がよく踏まれた道であり、『ターミネーター』や『ブレードランナー』のような冷徹なジャンルの名作によって占められた道であることをよく知っています。 そして、彼のアプローチは、少し違った角度からこのテーマに取り組むことでした。
「私たちが何か違うことをしているとすれば、それは彼らを人間化しようとしていることだと思います」と彼は説明します。 “この種の映画の多くでは、ロボットやAIは少し冷淡で、私たちとは似ても似つかないものだと思います。 AIやこの映画のジレンマは、彼らが100％人間だと感じているというアイデアがとても気に入りました。”
この道徳的なグレーゾーンは、AIの設計者を見つけ、彼らが作った新しい超兵器を破壊する任務を負った元特殊部隊の兵士ジョシュア（テネットのジョン・デイヴィッド・ワシントンが演じる）を通して探求されます。 しかし、その兵器がアルフィー（新人のマドレーヌ・ユナ・ヴォイルズ演じる）という子供の姿をしていることを知ったとき、事態は非常に複雑に。
彼が次に何を選択するかが、この映画の核心にあるジレンマを煽ります。 “ジョシュアは戦争を終わらせることができ、AIを一掃することができ、そして彼がしなければならないことは、この子供を殺すことです。” “そこで、彼らはこの近未来的な戦争地帯を旅することになります。” “そこで、彼はこの子供が処刑されるという結末が待っていることを知っています。” “行くにつれて、彼はすべてを疑い始め、” “これは現実なのか？ これは正しいことなのか？ これをオフにすることはできるのか？” “そして、それは殺人なのか？” “それとも、ノートパソコンを閉じるのと同じなのか？”
バズワード
(画像クレジット：20世紀スタジオ）
エドワーズが数年前にこのプロジェクトに着手した当初は、この作品が2023年に映画館で公開されたとき、どれほどタイムリーな作品になるかを知る由もありませんでした。 今日のAIは、ChatGPTの成長に関する議論だけでなく、ハリウッドを襲ったWGAとSAG-AFTRAのストライキでも継続的な議論となり、私たちの日常会話の一部となっています。
映画のプロモーションでは、ロボットにインタビューされるという “シュールな “瞬間もあり、目を見張るような経験をしています。 ヒューマノイド版AIが完成するまで、そう長くはないことを確認した経験です。 「クリエイター』には、私たちが生きている間には決して得られないと思っていたようなジレンマがたくさんあります。
ザ・クリエイターは、映画のマーケティングが人生を芸術の模倣と見なしたことから、AIに対する敵意が高まっている最前線にいます。 最近のアメリカンフットボールの試合では、観客の中にシミュラントが座っているのを見てファンが驚きました。 その反応はユーモアから明らかな恐怖までさまざまで、エドワーズ監督もその反応には少し驚いたと認めています。
「とても攻撃的な反応でした。 “ある人がNFLについてのちょっとしたコメントを送ってきたのですが、彼らは本当に攻撃的でした。”ああ、大変だ、人間の形をしたAIを手に入れたら、こんなことが起こるのだろうか “と考えさせられました。 私たちは人間に似たものに反応しますから、人間の形をしたAIを作ることになるでしょう。 それは避けられないことです。 そうするとすぐに、拒絶する人もいれば、くだらないものとして扱う人も出てくるでしょう。”
金がものを言う
(画像出典：20世紀スタジオ）
しかし、『クリエイター』にとってAIについての議論を切り開くことが重要であったのと同様に、この映画はブロックバスター映画製作に新たな角度からアプローチすることでもありました。 監督は『ローグ・ワン』や『GODZILLA ゴジラ』といったフランチャイズでその名を知られているかもしれませんが、実は『ザ・クリエイター』に最も影響を与えたのは、彼の処女作『モンスターズ』でした。
わずかな予算と少数のキャストとスタッフで撮影された2010年のデビュー作は、SF映画製作のマスタークラス。 そして、『ザ・クリエイター』の予算8000万ドルは、そのような超小型作品とはかけ離れたものである一方、数億ドルの大台を頻繁に超える超大作映画がひしめく中、異例のものでもあります。 エドワーズは、このアプローチに “揺さぶりをかけようとしている “とは言いたがらないものの、その現状に挑戦することに情熱を注いでいます。
「この映画を開発していたとき、映画に役立つかもしれないと、バーチャル・リアリティ・スタジオを見学しました。 「壁にはポスターが貼ってあって、基本的に映画製作のプロセスが図のように分解され、全員の仕事内容、仕事内容、脚本、映画製作の全プロセスが書かれていました。
“このポスターがあるのはおかしいな、この業界の人なら誰でも知っていることなのに “と思って見ていたら、その店のオーナーが “ああ、あなたがポスターを見ているのを見たよ “と言うので、”そうなんだ “と言ったら、彼は “それは100年以上前のものだ “と言うんです。”私たちはこのプロセスを100年間変えていないのか？”と突然気づいたんです。カメラ技術やデジタルコンピューター、編集の進歩があっても、私たちは今世紀に入ってからとまったく同じことをやっているんです」。
エドワーズにとって、それはとてもシンプルなことです。 クリエイター』はその実験です。 この映画は、日本、タイ、インドネシア、カンボジアなどで可能な限りロケを行い、小規模な撮影と自由な映画制作プロセスを可能にしました。 そして撮影が終わると、インダストリアル・ライト＆ランプ・マジック（ILM）が映像の上に構築するVFX作業が始まりました。
これは斬新なアプローチであり、必ずしもエドワーズが撮影のあり方の青写真になるべきだと言っているわけではありません。 むしろこのプロセスは、映画製作におけるAIの活用を含め、この種の映画を作る方法がもっとあることを示唆するものだと彼は言います。 しかし、人工知能を題材にした感情的で痛快な映画を手がけた人物としては、おそらく至極当然なことでしょう。
「将来が楽しみです」と笑顔。 “私はこのようなことにチャンスを感じています。 映画を作るのに何億もかかるべきではありません。 なぜなら、それは不公平で、誰もこのようなことをすることができないからです。 私は最高のシナリオのような気がしています（そして私の密かな希望は）、これらの新しいデジタルツールが、寝室やガレージにいる子供たちが、彼らの頭の中にあるものを何でも映画を作りに行くことを可能にすることです。 誰も大金を失うつもりはないので、人々は大きなリスクを取ることができるため、素晴らしい映画のような大爆発があるかもしれません。” 多くの未知に直面する映画製作の未来において、エドワーズのビジョンは明るい。 あとはスタジオが耳を傾けるだけ。
ザ・クリエイター』は現在公開中。 このSF大作については、ゲリラ的な映画制作手法や、『ローグ・ワン』の後に監督業を休止した理由についてのエドワーズ監督との対話をご覧ください。