この記事はTotal Film誌2023年8月号に掲載されたものです。 ハードコピーはこちらから購入できます。
ギャレス・エドワーズがSF映画を作っていないとき、そして彼の最初の3作が『モンスターズ』、『GODZILLA ゴジラ』、そしてオリジナル3部作を除けば間違いなく最高の『スター・ウォーズ』である『ローグ・ワン』であるとき、彼はジレンマで家族や友人を困らせるのが好きなのです。 もし…だったら…」とか「もし…だったらどうする？ 過去に戻ってヒトラーを殺せるとしたら、でもそのヒトラーは罪のない4歳の子供なんだけど、できるかな？
そうして彼がたどり着いたのが、新作SFアクションドラマ『The Creator』の核心を占める倫理的ジレンマ。 時は2070年。 AIがロサンゼルスで核弾頭を爆発させ、全面戦争が勃発。 ジョン・デヴィッド・ワシントン演じる元特殊部隊員ジョシュアは、ニューアジア（「この戦争が起こっている東南アジアの国々を指す」とエドワーズは説明する）に潜入し、究極のAI兵器を発見。 彼女を処刑しろ、さもなくば我々は絶滅する」とジョシュアは言われます。 しかし、彼にそれができるのか？ エドワーズはニヤニヤ笑いを浮かべています。 人類が戦争に勝って生き残るためには、この高度なAIを破壊すればいいのです。 この兵器は人類を超える最初のAIです。 この映画に出てくる他のものはすべて人類と同等で、同じような、基本的にはコピー＆ペーストのようなものです。 しかし、彼女はこの新しいもの、シンギュラリティであり、すべてを変えます。 人類は）このテクノロジーを破壊することを望みます。 そして、それがこの6歳の少女であることを知り、そこからすべてがうまくいかなくなるのです。 ジョン・デヴィッド演じる主人公の旅路は、明らかに、この子供と旅をする中で、「いつかはこいつを殺さなければならない」という絶え間ない知識と、それが彼にどのような影響を与え始めるかということなのです」。
予告編を見た一部の視聴者は、『クリエイター』はエドワーズ監督の『ターミネーター2／審判の日』のようだと興奮気味にツイート。 しかし、ジェームズ・キャメロンの大ファンであるエドワーズは（「私は彼の映画を死ぬほど見て育った」）、予告編は『クリエイター』の最初の数分間を伝えるものであり、映画はそこから別の展開を見せると言って、そうした説をやんわりと否定。 ジョン・ハートとティム・ロスが演じる犯罪者カップルが、10年前に仲間を密告した元犯罪者テレンス・スタンプを捕まえるというストーリー。 二人はスペインとフランスを横断し、パリまで彼を送り届けることになるのですが、その途中で絆が生まれます。 同じようにジョシュアとアルフィーも、主人公がその子をそう呼ぶように（兵器のコードネームはアルファ・オメガ）、最先端の複雑さを重ねて。 AIは単に感情を複製することができるのか、それとも実際の感情を持つ状態まで進化することが可能なのか。 これは現実ではない、ただのノートパソコンだ、電源を切れ』みたいな。 それがこの映画のテーマなんです」。 エドワーズはこれまでで最大の笑みを浮かべながら、「簡単な答えはありません。 そして簡単な答えはない』。
世界の人口
(画像クレジット：20世紀スタジオ）
エドワーズがワシントンに初めて会ったとき、ビバリーヒルズのポロ・ラウンジ（「私たちのエージェントが選んだんです」と彼は言い、派手に聞こえることを恥ずかしがりました）で、彼は『BlacKkKlansman』、『Malcolm & Camp』、『Marie and Tenet』のスターが「小馬鹿にしている」と思いました。 デンゼルの息子であるワシントンは、今日は無地の黒いTシャツで着飾っています。 ローグ・ワンを観たときは）自分が観ているものが信じられなかったし、明らかに結末や、私のお気に入りであるオリジナルとのつながりが信じられなかった」。 エドワーズはワシントンを “本当に親切な人 “と表現し、俳優は映画監督を “禅のような人 “と呼び、彼らの出会いの “静けさ “について言及しました。 車で家に帰る途中、エドワーズは『J.D.が銃口を向けながら私を見ている看板の次から次へと通り過ぎていった』と回想しています。
同様に、アルフィー役のヴォイルズのキャスティングにも苦労はありませんでした。 パンデミック中に送られてきた何百ものオーディションテープの中から、サンディエゴ在住で東南アジア系のヴォイルズは、エドワーズと直接会った最初の希望者。 エドワーズは彼女と彼女の家族をユニバーサルのテーマパークに連れて行き（「家族が安定していて冷静であることを確認するため。 そして彼女は、今度は何の前触れもなく、別のシーンに釘付けになったのです。 もしかしたら、彼女の母親が彼女を本当に、本当によく予習していて、感情的なシーンを演じる準備ができて、装填された銃のようにやってきたのかもしれないと妄想しました」とエドワーズ監督。 そこで私は、”新しいアイデアを演じてみない？”と言ったんです。 彼女が去った後、私たちはただ顔を見合わせて、”なぜオーディションを続ける必要があるんだろう？ これで終わりなんだろう？”と思ったわ」。
前者はC4のヒットシリーズ『Humans』で従順な “シンセ “ミアを演じており、後者は『GODZILLA ゴジラ』でモナークの生物学者イシール・セリザワ博士を演じているため、エドワーズ監督とは顔なじみ。 エドワーズは、このドラマにおける彼らの役割について詳しく説明していますが、そのためにはネタバレをする必要があります。 トータル・フィルムは、このネタバレが読者に伝わることはないと断言。 渡辺のハルンについては何も言いませんし、チャンのマヤについては、ジョシュアの失踪した妻であり、彼が悲嘆に暮れているということです。 彼は苦悩する男、すべてを失った男、救済を求める男です」とワシントンは説明し、『クリエイター』が「人間性、感情、感情」をスペクタクルと融合させることがいかに重要であったかを強調します。 彼は世界の狭間にいる男で、差別を受けてきた男なんです。 パプアニューギニアの血筋のせいで、アメリカに馴染めなかったし、黒人でもなかった。 それを明かしたくはないんですが……。 ジョシュアが失ったもの、乗り越えなければならなかったもの、兵士として、国のために戦い、正しいことをするために対処しなければならないことを考えると、ジョシュアには興味深い見方があるんだ」と彼は締めくくります。
ロボット戦争
(画像クレジット：Disney/20th Century Studios）
エドワーズと共同脚本家のクリス・ワイツ（『ローグ・ワン』、『ライラの冒険 黄金の羅針盤』）が2020年に『The Creator』の制作を開始したとき、2023年の公開に向けてAIがこれほど話題になるとは思いもよらなかったでしょう。 確かに、AIは何十年も前から数多くのSF映画や番組で取り上げられてきましたが（代表的な例はp44の特集を参照）、今年は一般市民の意識の中で爆発的な盛り上がりを見せ、ChatGPTは今や水飲み場の話題です。 まったくの偶然でした」とエドワーズは肩をすくめます。 しかし、私はSFが大好きで、最高のSFは骨に肉がついていると思うのです。 アイデアを探求し、他のジャンルが極端に踏み込めないようなことを探求することができるのです。 だから、ストーリーにAIを登場させ始めると、すぐに超魅惑的な疑問が湧いてくるのです。 彼らは実在するのか？ どうやって知ることができるのか？ それは重要なことなのか？ 彼らを消したいと思ったらどうなるのか？ 彼らは消したいと思うのか？
撮影中、エドワーズがジャングルのど真ん中にあるセットに向かって車を走らせていたとき（遠いロケ地については後述）、AIと会話するジャーナリストのリンクが送られてきました。 私たちと同じように、彼は “人間ではないものが発する衝撃的なほどリアルな反応 “に圧倒されました。 この映画は、私が生きている間に実現しないかもしれないような、遠い哲学的な疑問から始まりました。しかし、撮影中に突然、AIと一緒に働いている人たちが、AIに意識があるのではないかと感じているというようなニュースが流れました。 彼の母親は神に近づくためにAIを使い、彼の父親は子供たちを路上から救うためにAI、つまり “シミュラント “を使ったと説明しました。 このようなアイデアが常に飛び交っています。 人々を精神性や非暴力に近づけることができるのか？ 同時に、雇用を奪うことになるのか？ 誰が決定権を持つのか？ 誰がAI技術を作るのか？ それは政治的なものになり、アメリカ対新アジアのイデオロギーのため、私たちの映画にとっても興味深いものです。 それは間違いなくこの映画のテーマであり、最終的にはある時点で現実の生活を反映することになるでしょう。 国対国、あるいは州対州の政策になるでしょう」。
エドワーズは、AIに対する個人的な感情や、トータル・フィルムのように、ある時点ですべてが完全なスカイネットになることを本当に恐れているかどうかについては語りません。 まあ、うまくいけば、彼らが支配するとき、彼らは私を助けてくれるでしょう、私は彼らについてこの映画を作ったのですから」と彼は微笑みます。 正直なところ、この質問に答えるのは、世紀の変わり目の電気について話すようなものですから、本当に難しいことだと思います。 今、私たちが何を言っても、3、4年後には、あるいは3、4ヶ月後には、愚かなことになるでしょう。 でも、ゲームチェンジャーになることは誰もが認めると思います。 コンピューターやインターネットと並ぶ、いや、それ以上のものになるでしょうね」 彼は前のめりに座りました。 SFファンであるあなたは、火星に人類がいるのを見るために生きているのだろうか、あるいは異星人の生命を発見するために生きているのだろうか、と考えていますか？ まあ、『2001年』のHALのように、対話できる完全に納得できるAIが登場するとは思いませんでした。 だから（『クリエイター』に関して）、最初はSF映画だったものが、今ではドキュメンタリーのように感じられます。’
スリル満点の撮影
(画像クレジット：Disney/20th Century Studios）
クリエイター』がドキュメンタリーのように感じるのは、現実の科学が空想に追いついたからだけではありません。 ハリウッドの超大作『GODZILLA ゴジラ』や『ローグ・ワン』で学んだすべてを、50万ドルをかけたデビュー作『モンスターズ』のゲリラ撮影スタイルと融合させようとしたエドワーズの映画製作手法も重要な要素。 2010年のこの映画では、エイリアンの侵略から6年後を舞台に、スクート・マクネイリー演じるジャーナリストがホイットニー・エイブル演じるアメリカ人旅行者をメキシコの感染地帯を抜け、アメリカ国境までエスコート。 Monsters』は、ベリーズ、メキシコ、グアテマラ、コスタリカ、アメリカでデジタルカメラを使って撮影され、多くのロケ地が無許可で撮影されました。 スタッフはエドワーズ監督と主演の2人を含めて計7人。
ローグ・ワン』でエドワーズ監督は、ポストプロダクションでスタジオの干渉を経験し、再びこのような大作を製作することに慎重になっていました。 ローグ・ワン』と同じ年に公開されたドゥニ・ヴィルヌーヴ監督の『アライバル』は、エドワーズが将来的に占めたいと考えていた作品。 ローグ・ワン』の2億ドル以上に対し、『アライバル』は4,700万ドルで、とてつもないビジョンを実現するのに十分な金額でしたが、監督のコントロールが効かなくなるほど高額ではありませんでした。 クリエイター』の製作費は約8600万ドル。 低予算の映画で、お金がないことの長所と短所を書き出したら、高予算の映画を撮るときにそれを入れ替えるだけです。 だから究極の目標は、どうすれば両方のことを簡単にできるかということです。 中レベルの予算で映画を作るほど簡単ではありません」。 私たちは時にゲリラ的でした。 ‘We got down to just a few of us. We went to the top of the Himalayas, and it was just me, John David, a camera guy, and Jim [Spencer], who was the line producer on Monsters as well. We didn’t even have sound at times. We went to Indonesia, Nepal, Japan, Cambodia, Vietnam, Thailand. I was really impressed with Oren [Soffer, the DoP who took over from Greig Fraser, his mentor, when Fraser was obliged to shoot Dune: Part Two having won an Oscar for Dune]. Oren’s a real future rising star in the DoP world. He’s super-smart. He’s got a great eye. And I was shooting a lot of the film. I was operating the camera, like I did on Monsters and Rogue One. But Oren would be…’ He pauses to best express it. 俳優たちに制限を感じてほしくなかったんです」。
撮影の最後の1ヵ月半、インドネシア、カンボジア、そして日本に行っている間、これがニュー・リージェンシーなのか、ディズニー予算の映画なのか、よくわかりませんでした。 これはインディーズなのか、ドキュメンタリーなのか。 撮影スタイルは自由奔放。 1回3分、5分、10分、どんな撮影でもやりました」とワシントン監督。 そして、それを繰り返すだけでした。 リセットすることはありませんでした。 カメラは回りっぱなしで、スタートしては戻り、スタートしては戻り……。 どんな瞬間にも真実を伝えるよう、確かに影響を受けました。 他のことを意識してはいけません。 セリフが間違っていても自分に耳を傾けたり、アングルが正しいかどうか、的を射ているかどうかを考えたりすることがなくなりました」 エドワーズは、世界観の構築に斬新なアプローチを取りました。実在する国、実在する都市、実在する寺院、実在するビーチなど、あらゆる場所に赴き、プロダクション・デザイナーのジェームズ・クラインと、ジェイ・クーパー率いるILMのデジタル・エフェクトの魔術師たちに、その映像の上に構築させたのです。 その結果、自然な生活感が生まれました。 コンセプチュアル・アートワークをすべて行い、Photoshopで世界を想像することから始めると、そのような場所を探そうとしても見つからず、結局セットで作ることになり、グリーンスクリーンを使うことになります。 そうすると、いつの間にか嘘っぽく感じてしまうのです。 基本的に、私たちはこれを逆に進めました」。
建物、武器、乗り物……すべて現実から取ってきて、さまざまな形と組み合わせたり、型にはめたりしました。 デザインが十分でなければ、未来的な感じがしません。 そのバランスがちょうどいいのです。 余裕がなかったわけではありません。 タイの村の真ん中に立つと、1970年代の原付バイクが電気自動車と隣り合わせに置いてあるのを見かけます。 近未来的なものと過去のものが混在しているのは、とても自然なことだと感じます」。
エドワーズは、この有機的な映画作りのアプローチを映画の中のシミュラントにも適用しました。 AIには人間らしさを感じてほしかったんです。 基本的に、私たちの世界のAIは自分たちが本物だと信じています。 彼らは他のみんなと同じように100％生きていると感じています」。 私たちは8カ国で撮影し、小さなコミュニティーに行き、本物の小屋や寺院でシーンを撮影しました。 私たちは、彼らがロボットになるかどうかを誰にも話しませんでした。 彼らはSFであることを理解し、ロボットが存在することを理解しましたが、私たちは誰がAIになるのか、ならないのかを誰にも話しませんでした。 なぜなら、彼らが異なる行動をすることを望んでいなかったからです。 そして、ポストプロダクションで、私たちは彼らのパフォーマンスに基づいて、誰がロボットになるのかを選びました。 彼らが自然であればあるほど、その人をAIにすることがよりエキサイティングだったのです！」 特殊効果スーパーバイザーのジェイ・クーパー（『アベンジャーズ／エンドゲーム』、『スター・ウォーズ エピソード8／最後のジェダイ』）は、モーションキャプチャーの演技を使用するよりも、実際の俳優を採用する方がより本物らしくなると指摘し、この方法を賞賛した。 AからBまで歩けますか？ と言ったとします。 ブレードランナー』のレプリカントを見分けるのは難しいと思ったでしょう？
サイズは重要
(画像クレジット：Disney/20th Century Studios）
スペクタクルに関しては、現場でのリアリズムにこだわるあまり、スペクタクルが不足しているなどと一瞬たりとも思わないでください。 クリエイターは必要なときには巨大な存在です。 バーチャル・オン・セット・プロダクション・テックの）StageCraftをやりました」とエドワーズ。 世界で最も高価なサウンドステージにいたかと思えば、3日後にはヒマラヤの頂上に3人でいたのですから」。HBOの『Ballers』シリーズでその才能を発揮しているアメリカンフットボール選手のワシントンが、「冷たい浴槽から熱い浴槽に入り、また冷たい浴槽に戻ってあざを治す」ようなスタイルのシャッフルでした。 ワシントンが人里離れた村や農場を歩き回り、住民と交流するときでさえ、彼は信じられないようなものを見るように教えなければなりませんでした。 もし大きな宇宙船がやってきたら、こう行動するんだ』とね。
エドワーズは約束します。 タイに巨大な三叉橋のある素晴らしいロケ地があり、デヴィッド・リーン監督の映画に出てくるような感じでした。 特殊効果の担当者は、できるだけ大きなスモークマシンを運んできました。 私たちはさまざまな大きさのスモークマシンを持っていて、そのスモークマシンは “ジャイアント・マザーファッカー “と呼ばれていました。 その（シーンを）撮影しているとき、たくさんのエキストラが走り回り、叫んでいました。 カメラの上では、70年代や60年代のような、別の時代の映画制作のように感じられました。 今は、すべてがエキストラや何かを使ってデジタルで行われるのが普通です」 『ザ・クリエイター』には、群衆のコピー＆ペーストのレンダリングはありません。 予告編にもちらっと出てくる、浜辺で繰り広げられる巨大なレーザーバトル？ プロダクションはビーチを閉鎖することが許されなかったので、見渡す限りエキストラを集めて撮影しました。 目標は、私たちが大好きだった映画のような雰囲気にすることでした」とエドワーズ監督。 どちらかというと、私たちの未来は、アップル・マック版のような洗練された未来ではなく、私たちが80年代にいた頃に感じていた未来の姿に基づいています。 私たちは、もっとソニーのウォークマンや任天堂版のような未来にしたかったのです」。
トータル・フィルムがワシントンに話を聞いたとき、彼は完成した映画を初めて見たばかり。 彼は驚嘆し、それを表現する言葉を見つけるのに苦労しています。 彼は、”スコープ “と “美と暴力の衝突 “について語った後、”エモーショナル “という表現に落ち着きました。 この俳優がエドワーズ監督を『テネット』のクリストファー・ノーラン監督と比較するのは、彼らはすべての人をプロセスに巻き込むことを好み、細部にまで気を配り、巨大で没入感のあるスペクタクルを作り上げるから。 エドワーズとしては、自分がこの映画を作れたことがまだ信じられないらしい。 彼のやり方も。 正直言って、最高でした。 この夏公開される大作映画の中で、本やIP、フランチャイズを原作にしていないのは、私たちだけではないにせよ、数少ない映画のひとつだと思います。 そこまでやるなんて、正気の沙汰とは思えません。 彼らがこの映画を喜んで作ってくれたことは信じられないことです。 そして、映画監督としての私をずっとバックアップしてくれました。 素晴らしい人たちでした。’
エドワーズの脳裏をよぎるのは、キャメロンと同じく彼の神様の一人であるスティーブン・スピルバーグの映画。 スピルバーグが誰よりも優れているのは、期待させる瞬間、目を見張るような明らかになる瞬間です。 映画には、本や演劇にはできない、鳥肌が立つような畏敬の念や驚きを与えることができるのです。 クリエイター』の製作中に最も言われた2つのキーワードは、”叙事詩 “と “感動的 “でした。 叙事詩的でありながら感動的なものを作ることができれば、それこそが映画製作の聖杯なのです」。
クリエイター』は9月29日よりイギリス、アメリカにて公開。 トータル・フィルム』誌では、このほかにも様々な特集を掲載しています。