メアリー…をはじめとする1990年代の映画の登場人物には何かがあります。 インターネットの急激な台頭と高度化する消費者技術によって特徴づけられたこの10年間、ハリウッドのスタジオ映画が興行収入の優位を維持する一方で、インディーズ映画や外国映画がレンタルビデオやケーブルテレビを通じて家庭に浸透していきました。 優れた映画には優れたキャラクターがつきもの。 ファッショナブルなティーンエイジャーから計算高い連続殺人犯まで、カンフー刑事から早口のハスラーまで、90年代にはすべてがありました。
しかし、実際に90年代の映画の登場人物の中で、歴代最高のキャラクターとして評価されるに値するのはどのキャラクターなのでしょうか？ マトリックスにジャックし、ファイト・クラブにサインアップする時が来ました。 史上最高の90年代映画キャラクターたち。
32.スティフラー（アメリカン・パイ）
(画像クレジット：ユニバーサル・ピクチャーズ）
無礼で、乱暴で、大暴れ。 それがスティーブン・スティフラー。90年代後半から00年代初頭のティーン映画の定番、ショーン・ウィリアム・スコットのブレイク役であり、暴れん坊のジョック。 他の映画であれば、スティフラーのようなキャラクターは高校の廊下のいじめられっ子王であり、実際今もそうなのだが、『アメリカン・パイ』ではスティフラーは今でもダサい童貞たちを親友と思い、彼らが卒業前にVカードを失うのを助けるために全力を尽くしている。 続編では、スティフラーのふざけた態度が、とんでもないイタズラや災難の片棒を担ぐことに。 しかし1999年に公開された第1作では、スティフラーは男子学生のエネルギーで無敵。
31.マー・ホン・キョン（ブロンクスでゴロゴロ）
(画像クレジット：New Line Cinema）
香港で数々のマーシャルアーツのヒット作に出演したジャッキー・チェンは、1995年に公開された『ランブル・イン・ザ・ブロンクス』で世界的な名声を獲得。 スタンリー・トン監督の映画でチェンが演じたのは、ニューヨークのストリート・ギャングを翻弄する香港出身の水魚の魚のような警官。 Rumble in the Bronx』は、チェンの肉体が最優先されるハイテンション・コメディである一方、キョンは、カンフーの腕前で誰もが足元をすくわれる慈悲深い見知らぬ男という、ジャッキー・チェンが演じるべき典型的な役柄であることは間違いない。
30.アニー・ウィルクス（ミザリー）
(画像クレジット：コロンビア映画）
架空の登場人物に寄生的な関係を持つポップカルチャーに取り憑かれた21世紀の不快な現象を先取りしたキャシー・ベイツは、最終回に新たな結末を強要するため、お気に入りの本シリーズの作者を誘拐する看護師役で心を揺さぶる演技を披露。 アニー・ウィルクス役でオスカーを受賞したベイツは、その訓練されたもてなしでポール・シェルドン（ジェームズ・カーン）を、そして観客をも偽りの安心感へと誘い込み、やがて身勝手な妄想を暴露。 ロブ・ライナー監督による現代ゴシックの名作は、結局のところ、私たちがアニー・ウィルクスに同情してしまうところにあります。 結局のところ、誰もがハッピーエンドを望んでいるのでは？
29.エル・マリアッチ（デスペラード）
(画像クレジット：Sony Pictures Releasing）
カルロス・ガジャルドが最初にタイトルロールの「マリアッチ」を演じたのはロバート・ロドリゲスの初監督作『エル・マリアッチ』でしたが、1995年の続編『デスペラード』では、映画スターのアントニオ・バンデラスが色気と態度たっぷりにその役を演じました。 往年の西部劇を彷彿とさせる悪党のガンマンであり、恋人を殺された報復を求めるバンデラス版デスペラードは、ミステリアスで豪快。 オールブラックのアンサンブルを身にまとい、重量級のギターケースを背負ったマリアッチは、彼の邪魔をする者すべてに不吉な予兆をもたらすかのように歩く。
28.ゴーストフェイス（スクリーム）
(画像クレジット：Dimension Films）
どの世代にもスラッシャーは必要。 70年代にはマイケル・マイヤーズやレザーフェイスが、80年代にはフレディ・クルーガーやジェイソン・ボーヒーズが、そして90年代にはゴーストフェイスが。 有名な『スクリーム』シリーズに登場するナイフを振り回す連続殺人鬼は、もともとは故ウェス・クレイヴンが製作したもので、コスチューム会社ファン・ワールドが製作したさまざまな “ゴースト “マスクのひとつ。 ファン・ワールドの協力のもと、いくつかの改良が加えられ、現在私たちがゴーストフェイスとして認識しているものができあがりました。 しかし、ゴーストフェイスが象徴的な存在となったのは、1996年の名作で、老朽化したスラッシャージャンルを、ひらめきのある破壊で現代化したクレイヴンの作品のおかげにほかなりません。
27.エース・ベンチュラ（『エース・ベンチュラ：ペット探偵）
(画像クレジット：ワーナー・ブラザース）
よし、それじゃあ！ トム・シャディヤック監督の意図的にバカにしたような『エース・ベンチュラ／ペット探偵』は、ジム・キャリーが絶好調だった頃のコメディの展覧会として最もよく知られています。 当初はアラン・リックマン、リック・モラニス、ウーピー・ゴールドバーグといった俳優も出演を検討されましたが、エース・ベンチュラはロックンロールの混沌の代理人という、私たちの永遠のイメージを形作ったのはジム・キャリーでした。 不愉快なポンパドールの髪型やハワイアン・シャツから、さらに不愉快な行動まで、エース・ベンチュラについて誰もが覚えているであろうことは、すべてキャリーがフィールドを駆け下りてロングシュートを決めたこと。 1994年のL.A.タイムズ紙のインタビューで、キャリーは次のように語っています。”この映画は、人々が夢中になるようなものになるか、私を完全に破滅させるかのどちらかになるとわかっていました。
26.マージ・ガンダーソン（『ファーゴ）
(画像クレジット：Gramercy Pictures）
物語の30分以上前に主人公を登場させ、なおかつ観客に応援したくなるような真のヒーローを与えられるのは、『ファーゴ』のようなコーエン兄弟の映画だけ。 この有名なブラック・コメディで、フランシス・マクドーマンドは、妊娠中のミネソタ州警察署長で、管轄内で起きた不気味な三重殺人事件を捜査するマージ・ガンダーソンを演じ、オスカーを受賞。 この無能だらけの凍てついた町で、マージは温かさと有能さを体現し、その謙虚な態度は正義への従順な探求、あるいは単なる説明を示唆しています。 彼女は映画史上最も派手なキャラクターではないかもしれません。 でもマージは忘れられない？ ええ、その通り。
25.ジョン・コフィー（グリーンマイル）
(画像クレジット：ワーナー・ブラザース）
故マイケル・クラーク・ダンカンは、フランク・ダラボン監督によるスティーブン・キング原作『グリーンマイル』の映画化で、ジョン・コフィーという忘れがたい役を演じ、アカデミー賞にノミネートされました。 禁酒法時代のルイジアナ州の刑務所で、ダンカン演じるジョン・コフィーは優しい心と癒しの才能を持つ巨漢で、2人の白人少女殺害の冤罪を着せられます。 死刑囚となったジョンは、戸惑う看守（トム・ハンクス）にその力を見せつけ、ジョンの地上での最後の日々を共に過ごすことに。 ジョン・コフィーは、最も敵対的な場所であっても、優しさを持つ印象的な人物として立ちはだかります。
24.ダース・モール（『スター・ウォーズ エピソード1／ファントム・メナス）
(画像クレジット：20世紀スタジオ）
1999年、ジョージ・ルーカスの前日譚三部作の幕開けとしてスター・ウォーズが生まれ変わったとき、『ファントム・メナス』では、「これはパパのスター・ウォーズじゃない」と言わんばかりに恐ろしい人物が登場しました。 悪魔の角の冠、赤と黒の肌、鋭い金色の目を持つ、不吉で無口なダース・モールは、まるで裏社会のサムライのような悪役で、スター・ウォーズを1990年代の過激な美学に定着させた雰囲気でした。 武道家レイ・パークが演じたモールの致命的な棍棒ライトセーバーと忍者アクロバットは、”前任者 “ダース・ベイダーとは異なる脅威でした。 ジャッキー・チェンや『マトリックス』のような時代の流れの中で、ダース・モールは『スター・ウォーズ』を新時代にモダナイズしたのです。
23.ラウル・デューク（『フィアー＆ランプ；ラスベガスをやっつけろ）
(画像クレジット：ユニバーサル・ピクチャーズ）
テリー・ギリアム監督による1998年のシュールなブラックコメディの名作『ラスベガスをやっつけろ』で、ジョニー・デップはハンター・S・トンプソンの1971年の半自伝的小説に登場する半フィクションの語り手に肉薄。 トンプソンが『ローリング・ストーン』誌のためにバイクレースをリポートするはずが、トンプソンは代わりに1960年代の約束の失敗を躁鬱と歌い上げました。 ギリアムの映画版では、カメレオニックなジョニー・デップが、幻覚剤の靄の中でラスベガスを歩き回るトンプソンのような派手なハワイアンシャツとアビエーターシェードを着用。 ジャック・スパロウに次いで、「ラウル・デューク」（トンプソンが採用した偽名）は、デップの最も知名度の高い役柄であり、大学で映画を専攻するほとんどの人にとって、ハロウィーンの定番コスチュームかもしれません。
22.キャサリン・トラメル（Basic Instinct）
(画像出典：トライスター・ピクチャーズ）
1992年のポール・ヴァーホーヴェン監督のエロティック・スリラー『Basic Instinct』の知名度は、ネオ・ファム・ファタール、キャサリン・トラメルを演じたシャロン・ストーンによるもの。 裕福な相続者で小説家のキャサリンは、自分の肉体が研ぎ澄まされたナイフのように致命的であることを知っている、教科書通りのナルシスト。 途切れることのないアイコンタクトと、今や彼女の象徴となった体にぴったりとフィットした雪のように白いドレス-それは彼女の滑らかな殻に収められた真っ黒な心を裏切っている-を通して、彼女は男たちを汗だくにさせるが、それはすべて彼女自身の陰惨な犯罪を隠すための煙幕。 公開当時は不評だったものの、今では再評価される現代の名作。 カトリーヌ・トラメルは組んだ足を入れ替えるだけで、メインストリーム映画におけるセクシュアリティの境界線を塗り替えたのです。
21.アイアン・ジャイアント（The Iron Giant）
(画像クレジット：ワーナー・ブラザース）
“私は銃ではない” 一見したところ、「アイアン・ジャイアント」はコミックブックから飛び出してきたような超クールなウォーマシン。 しかし、ブラッド・バードが1999年に制作した感動的な名作アニメでは、タイトル・キャラクターであるアイアン・ジャイアント（声：ヴィン・ディーゼル）は、破壊兵器以上の存在になろうとします。 パルプSFとシルバーエイジ・コミックへのオマージュを込め、美しく描かれたこの1950年代の時代劇では、宇宙からやってきた巨大ロボットが地球に降り立ち、9歳の少年と仲良くなります。 大砲の下には魂が宿っており、共感できるヴィン・ディーゼルの演技で武装した『アイアン・ジャイアント』は、目的が何であれ、それが私たちの存在を決めるわけではないことを教えてくれます。
20.シェール・ホロヴィッツ（クルーレス）
(画像クレジット：パラマウント・ピクチャーズ）
黄色いチェック柄を永遠のファッションステートメントにし、「まるで！」を一世代の叫びとした女性。 アリシア・シルヴァーストーンは、エイミー・ヘッカーリング監督の生き生きとした青春コメディであり、現代のビバリーヒルズを舞台にジェーン・オースティンの『エマ』を再映画化した『クルーレス』でハリウッドの名声を獲得。 頭のてっぺんからつま先まで、予備校のシックな服装や高級アスレジャーに身を包んだシェールは、表面的なルックス以上の存在。 彼女の後継者であるプラスティックス（『ミーン・ガールズ』の登場人物）とは異なり、シェールは善行を積むことの精神的な恩恵を知っています。 シェールは完璧ではないけれど、90年代の映画のキャラクターとしては完璧。
19.ブレイク（グレンギャリー・グレン・ロス）
(画像クレジット：New Line Cinema）
アレック・ボールドウィンがジェームズ・フォーリー監督の『グレンギャリー・グレン・ロス』でスクリーンに登場するのは、数々の賞を受賞したデヴィッド・マメットの舞台劇を映画化した8分間だけ。 しかし、ボールドウィンの短い登場は、原子爆弾のように映画の残りの部分に浸透します。 ボールドウィンが演じるキャラクター（単に “ブレイク “と名付けられた）は、人生において利益を得るに値するのは勝者だけである、という煽情的な独白を通して、営業マンたちのオフィス全体を後ろから蹴り飛ばし、彼ら自身の生活のために競争させるのです。 ハッスル文化の美徳を吹聴するソーシャル・メディアのグールに先駆け、自己消滅による繁栄についてのブレイクの極論は、彼の息からニコチンの匂いがしそうなほど。 アカデミー助演男優賞にノミネートされたのはアル・パチーノだけ。
18.モナリザ・ヴィトー（いとこのヴィニー）
(画像クレジット：20世紀スタジオ）
ファッショナブルで情熱的なマリサ・トメイは、ジョナサン・リン監督の1992年の不朽のコメディ『いとこのヴィニー』でピストルのような女性。 ジョー・ペスキ演じるヴィニー・ガンビーニの婚約者という役どころですが、モナ・リザ・ヴィトは、映画の主役であるアラバマ州の田舎町の設定とは対照的な、イタリア系アメリカ人二世の気の強い女性です。 東海岸のイタリア人という表面的なステレオタイプ以上の、完全な個性を表現したトメイの演技は、アカデミー賞受賞も当然。
17.キャンディマン （Candyman）
(画像クレジット：トライスター・ピクチャーズ）
キャンディマン…キャンディマン…キャンディマン…キャンディマン…キャンディマン。 鏡の中に誰か見えますか？ クライヴ・バーカーの短編小説をバーナード・ローズが映画化した本作では、トニー・トッド演じる “キャンディマン “の名を唱えると、白人女性と関係を持ったためにリンチされた19世紀の黒人男性の復讐心に燃える魂が呼び起こされます。 アメリカにおける人種差別と古典主義の炎で鍛えられた悪の化身であるキャンディマンは、超自然的な安全性を通して悲劇的な政治的現実を探求するよう観客を誘う、ホラー・ジャンルの精神に忠実な作品。 トニー・トッドによって命を吹き込まれたキャンディマンは、ハンサムであると同時に呪われており、この点が他の傷だらけのスラッシャーアイコンとは一線を画しています。
16.テキーラ・ユエン（『ハードボイルド）
(画像クレジット：Golden Princess Film Production）
ジョン・マクレーンが80年代最高のアクション・ヒーロー警官だとすれば、90年代の彼の後継者は間違いなく、猛烈にクールなチョウ・ユンファ演じる “テキーラ”・ユエン。 ジョン・ウー監督のヒーロー流血劇の名作『ハードボイルド』で、チョウ・ユンファは酒豪でジャズを愛する香港警察の巡査部長を演じ、その無謀なやり方と頑固な命令への反抗をめぐって上司と衝突。 両手に1丁ずつ、2丁のピストルという彼の好みの武器は、彼を芸術家のような存在に変え、裏社会の敵の血を壁に塗りたくる画家へと変貌させた。 テキーラはマクレーンほど尊敬されていないかもしれないが、この2人の悪徳警官は悪人をなぎ倒し、ビルから飛び降りるのがどんなことか知っている。 しかし、そのうちの一人だけが赤ん坊を抱いて。
15.アレクサンダー・デイン（ギャラクシー・クエスト）
(画像クレジット：DreamWorks Pictures）
コミック・ブック・コンベンションでサインを売っているハズレを見たことがある人なら、アレクサンダー・デインを見たことがあるはず。 故アラン・リックマンが真摯に演じたアレクサンダー・デインは、『スタートレック』の流れを汲む架空のSF番組『ギャラクシー・クエスト』でしか記憶に残らないという事実に敗北感を感じているシェイクスピア俳優。 リックマンの役柄は、より大きなアンサンブル（彼らの助けを必要とする実在のエイリアンに宇宙へ連れ去られたテレビ俳優たち）の一部分に過ぎないが、「グラブサールのハンマーで、復讐してやる！」という、うんざりするようなキャッチフレーズを苦労して復唱する彼の姿こそが、ギャラクシー・クエストを誰もが必ず視聴すべき理由なのです。
14.クラリス・スターリングとハンニバル・レクター（『羊たちの沈黙）
(画像クレジット：Orion Pictures）
FBI訓練生のクラリス・スターリング（ジョディ・フォスター）と収監中の殺人鬼ハンニバル・レクター（アンソニー・ホプキンス）は明らかに異なるキャラクターですが、2人の物語はとても絡み合っていて、切り離すのは難しい。 ジョナサン・デミ監督の比類なきスリラー映画『羊たちの沈黙』において、クラリスとハンニバルは、別の殺人犯を追跡する事件で “協力 “する2人の非常に知的な人物。 クラリスは毅然とした態度で正義を貫こうとする一方、ハンニバルの内なる闇によって永遠に変わっていく。 フォスターとホプキンスはともに、刑務所の鉄格子とプレキシガラスの反対側に立ちながら、キャリア史上最高の演技を披露。
13.ザ・デュード（『ビッグ・リボウスキ）
(画像クレジット：Gramercy Pictures）
ジェフ・ブリッジス演じる悪名高き “ザ・デュード “は、突如として現れ、今では誰も彼以前の時代を思い出すことができない映画の登場人物の一人。 脚本家であり監督でもあるジョエル＆イーサン・コーエン夫妻の実在の友人をモデルにした「ザ・デュード」は、バスローブとHanesの白いTシャツだけで街を闊歩。 コーエン兄弟の有名なコメディで、デュードは、不必要に複雑な宇宙の中で、のんきに平静を保つことの美徳を象徴しています。
12.ケヴィン・マッカリスター（ホーム・アローン）
(画像クレジット：20世紀スタジオ）
もしランボーが小さかったら？ それが、クリス・コロンバスのクリスマスの名作『ホーム・アローン』の、取り残された主人公の根底にある基本的なアイデア。 当時、子役だったマコーレー・カルキンが演じたケビン・マッカリスターは、一人にしてほしいというクリスマスの願いを叶えたマッカリスター一家の欲求不満な末っ子兄弟。 家中を独り占めして自由を満喫するケヴィンだが、やがて家族の一員であることの意味を実感。 ケヴィンの家族への愛情は、2人組の泥棒から、異常なサディズムで家を守る彼の創意工夫を刺激する。 私たちにとって最も大切なものを守るとき、ケヴィンを見習うことができますように。
11.トレイシー・フリック（選挙）
(画像クレジット：パラマウント・ピクチャーズ）
私たちは皆、トレイシー・フリックを知っています。 もし知らないなら、もしかしたらあなたがトレイシー・フリックかもしれません。 トム・ペロッタの1998年の小説『Election』を原作とし、1999年の映画版（アレクサンダー・ペイン監督）でリース・ウィザースプーンによってスクリーンに登場したトレイシー・フリックは、知的で野心的な高校生。 ウィザースプーンの卓越した演技以来、「トレイシー・フリック」は、必ずしも彼女に従うよう周囲を鼓舞するのではなく、そうするよう周囲を従わせる、あらゆるやり手や女子のボスの略語となりました。
10.ジーニー（アラジン）
(画像クレジット：ディズニー）
ディズニーの大ヒットアニメ『アラジン』のジーニーの魔法は、ロビン・ウィリアムズ。 このコメディの巨人をキャスティングした後、プロデューサーたちは誰もロビン・ウィリアムスのために書けないことに気づきました。 ディズニーの長編アニメーションでは異例のアプローチで、声優監督たちはウィリアムズにブースで彼が最も得意とすること、つまり脚本に即興で吹き込むことを依頼。 その結果、ウィリアムズが現実に縛られない全能の魔法の力を存分に発揮し、何時間にも及ぶ純粋なノーカットの天才が誕生したのです。 未使用のテイクは何年にもわたってネット上に出回っているだけですが、最終カットで実際に使用されたものは、ウィリアムズのジーニーが、アニメーションであろうとなかろうと、映画史上最高のキャラクターの1人であることを保証しています。
9.ヘンリー・ヒル（グッドフェローズ）
(画像クレジット：ワーナー・ブラザース映画）
どの世代にも映画界を代表するマフィアがいるはずだとすれば、90年代にはレイ・リオッタが演じたヘンリー・ヒルがいる。 ルッケーゼ犯罪一家に関連する実在の人物を基にしたこの作品で、リオッタはその美貌と愛すべき魅力、特に限りない期待を胸に犯罪人生をスタートさせながら、首までトラブルに巻き込まれることになる男を見事に演じている。 マーティン・スコセッシによる比類なき演出を通して、ヘンリー・ヒルの物語は、偉大なアメリカン・トラジックコメディのそれであり、自分の意図したところとはかけ離れたところに行き着くことになる成り上がりの男の栄枯盛衰を描いている。
8.ウェイン＆ガース（『ウェインズ・ワールド』）、ジェイ＆サイレント・ボブ（『クラークス』）、ロイド＆ハリー（『ダム＆ダム』）。
(画像クレジット：New Line Cinema、Miramax、Paramount Pictures）
1989年の『ビルとテッドのエクセレント・アドベンチャー』を皮切りに、90年代は10年間を愉快な友情で満たすおバカコンビが異様なほど氾濫。
サタデー・ナイト・ライブ』のコントを基にした『ウェインズ・ワールド』では、マイク・マイヤーズとダナ・カーヴィーがグランジ時代を代表する2人のロッカー志願者を演じ、母親の家の地下室でパブリック・アクセスTV番組の司会を担当。 クラークス』では、ニュージャージー出身のジェイとサイレント・ボブ（ジェイソン・ミュウズと脚本・監督のケヴィン・スミス）が一日中コンビニの外にたむろし、違法商品を売りながら無料で知恵を授けています。 Dumb & Dumber』では、ジム・キャリーとジェフ・ダニエルズがロードアイランド出身の親友2人を演じ、人妻を口説くためにコロラドまでドライブ。 1990年代には、人生でどんな目に遭おうとも、知り合いの最も間抜けな人たちが団結することを後押しする何かがあったのです。
7.オースティン・パワーズと悪の博士（『オースティン・パワーズ／インターナショナル・マン・オブ・ミステリー）
(画像クレジット：New Line Cinema）
1991年にマイク・マイヤーズの父親が亡くなったとき、彼の1960年代のポップカルチャーの嗜好が彼自身にどれほど影響を与えたかを知ったコメディスター。 1997年、マイヤーズは『オースティン・パワーズ／インターナショナル・マン・オブ・ミステリー』（ジェイ・ローチ監督）の脚本と主演を務め、親愛なる父に敬意を表しました。 ジェームズ・ボンドのようなスパイ映画のヒーローを真摯に風刺した『オースティン・パワーズ』は、腐った歯、ふさふさの胸、贅肉のついた体格など、型にはまった不細工な男。 一方、マイヤーズは傷だらけで無能な黒幕ドクター・イービル役で二役をこなし、その名言はインターネット上で最も人気のあるミームの一部となっています。
6. ビビアン・ウォード（プリティ・ウーマン）
(画像クレジット：ブエナ・ビスタ）
ジュリア・ロバーツを世界的な名声に押し上げ、10年代を代表する映画スターに押し上げた作品。 1990年に公開されたギャリー・マーシャル監督の不朽のロマンティック・コメディで、ロバーツが演じたのは、裕福な実業家（リチャード・ギア）に連れ去られた金の心を持つセックス・ワーカー、ビビアン・ウォード。 ロバーツ独特の魅力とハリウッド仕込みの美貌で、ビビアンはさまざまな希望と夢を抱く女性として生き生きと感じられる一方、仕事の性質が自分の価値を決めることを拒否しています。
5.ネオ（マトリックス）
(画像クレジット：ワーナー・ブラザース映画）
カンフーを知っていますか？ 21世紀の幕開け、ウォシャウスキー兄妹はSF映画の金字塔『マトリックス』を世に送り出しました。 機械族に対抗する異世界の革命を描いた物語の中心にいるのは、ストイックなハッカー “ネオ “を演じたキアヌ・リーブス。 ネオは感情的には冷淡で控えめですが、下っ端のチンピラからキリストのような運命のヒーローになるまでの人類の反乱の旅は、刺激的であると同時に感動的です。 良くも悪くも、ネオのシックなレザーのトレンチコートとサングラスは、少なくともカラフルなスーパーヒーローが登場するまでのしばらくの間、大スクリーンにおける「クール」のあり方を再定義しました。
4.ジョン・ドゥ（セブン）
(画像クレジット：New Line Cinema）
ケヴィン・スペイシーが演じたジョン・ドウについて、私たちは今でも何も知りません。 それが彼を不穏で忘れがたい存在にしているのです。 彼はどこからともなくやってきた男。 同じバスに乗っているかもしれないし、レストランの隣のテーブルかもしれないのに。 しかし、彼の邪悪な能力は想像するだに恐ろしい。 デヴィッド・フィンチャー監督による魅惑的なサイコ・スリラーで、スペイシー演じる虚無主義者の連続殺人鬼は、聖書の「七つの大罪」に基づいた連続殺人を行い、最終的には自らの壮大な退場というマスタープランを実行。 異様な落ち着きと殺伐とした世界観が特徴のジョン・ドウは、90年代にふさわしいキャラクター。 暗く、不吉で、説明しにくい。
3.タイラー・ダーデン（ファイト・クラブ）
(画像クレジット：20世紀スタジオ）
私たちが『ファイト・クラブ』のルールをすべて知っているのは、ブラッド・ピットのおかげ。 デヴィッド・フィンチャー監督の不朽の社会風刺・犯罪ドラマで、ブラッド・ピットはエドワード・ノートン演じる名もなき主人公の平凡な人生をひっくり返す新しい友人、謎めいたタイラー・ダーデンを印象的に演じています。 (ええ、その話には明らかに続きがあるのですが、『ファイト・クラブ』でまだファイト・ナイトを味わっていない人のためにネタバレは省きます)。 タイラー・ダーデン自身が映画の中で語っているように、彼は現代男性が望むすべての姿であり、行動なのです。 フィンチャー映画の実際のポイントは、彼はそうあるべきでないということですが、だからといって、何人もの男たちがそう考えるのを止めることはありません。
2.ショーン・マグワイア博士（グッド・ウィル・ハンティング）
(画像クレジット：Miramax）
他の5人のセラピストがウィル・ハンター（マット・デイモン）の聡明で悩める魂にヒビを入れることができなかったとき、ロビン・ウィリアムズがオスカーを受賞した演技で演じた、世を忍ぶショーン・マグワイア医師が登場。 妻の死をいまだに引きずっているベトナム戦争帰還兵のマグワイア医師は、天才的な知性を持つ20歳の清掃員ウィルのために、裁判所命令の完璧なセラピストとなります。 最も有名なドラマの役どころのひとつであるこの作品で、ウィリアムズは温かくも厳しく、人を誘いながらも押しつけがましくない。 ウィルが尊敬に値する存在であることで、2人は互いの中に、悔いなく自分らしく生きる術を見出すのです。 ガス・ヴァン・サントの優しい演出によって、ウィリアムズが演じたマグワイア博士は、少女について会いに行くことの意味を私たちに教えてくれた人物。
1.ジュール・ウィンフィールドとヴィンセント・ヴェガ（『パルプ・フィクション）
(画像クレジット：Miramax）
L.A.の殺し屋ジュールズ・ウィンフィールド（サミュエル・L・ジャクソン）とヴィンセント・ヴェガ（ジョン・トラボルタ）は、クエンティン・タランティーノ監督の1994年の大ヒット作『パルプ・フィクション』において、切っても切れない関係にあり、吸い込まれるような存在。 復活を遂げたジョン・トラヴォルタと雷鳴のようなサミュエル・L・ジャクソン（この映画の後、彼のキャリアは決して同じものにはならなかった）が演じる2人の男は、「ジャングル・ブギ」のファンキーな曲に合わせて、映画史上最高のアンチヒーローの歴史に名を刻みます。特にジュールズは、ブラックスプロイテーションのエネルギーに満ち溢れ、壮大なエゼキエル書25章17節を朗読するメロドラマでハモる姿は必見です。 エゼキエル書25章17節を朗読する彼のメロドラマは必見。 映画の終わり方とはこうあるべきなのです。