(画像クレジット:ピクサー/ディズニー)

ピクサーの革新的なアニメーション映画であるトイストーリーがリリースされてから25年が経過しました。バズとウッディが大画面に登場した後も、スタジオは革新的なテクノロジーを使用した映画をリリースし続けていますが、その核となるのは、世界中で共感を呼ぶ感情的で普遍的な物語です。失火は非常にまれです。トイストーリーがなければ、ピクサーは今日のような創造的な大国にはなりませんでしたが、この映画はリリース時に確実にヒットすることはできませんでした。実際、映画館に行く途中で非常に多くの課題を克服しなければならなかったので、それはまったく奇跡のようなものでした。.

ピクサーは当初から、登る山があることに気づきました。たとえば、長編映画に取り組んだことはこれまでありませんでした。トイストーリーは、ジョンラセター監督の、オスカーを受賞した1988年の短編映画「ティントイ」から生まれました。この短編映画では、有名なおもちゃが人間の赤ちゃんに追いかけられています。それでも、ほんの数分しか続かなかった3Dショートを作ることと、フルレングスの映画を作ることとの間には違いの世界がありました。これほどの規模のコンピューター生成プロジェクトはこれまでになく、新しいテクノロジーが必要でした。その結果、ピクサーは映画を作成するためのソフトウェアRenderManとMenvを作成しました。.

このようなプロジェクトをレンダリングするためのプログラムを作成することは、Lasseterと彼のチームが直面している戦いのほんの一部でした。まず、伝えたいストーリーを確立する必要がありました.

(画像クレジット:ピクサー)

ウッディは私たち全員が愛するカウボーイと同じではありませんでしたが、最初は腹話術の人形でした。後になって、ラセターのお気に入りの子供時代のおもちゃであるキャスパーザゴーストのような引きひもおもちゃになりました。.

バズ・ライトイヤーは、完成した映画のサイズの違いがそれほど劇的ではなかったのとは対照的に、最初はウッディよりもはるかに小さく、スペースレンジャーは赤い配色でした。緑と紫を思いついたのは再びラセターでした。 MTVが引用したように、彼は次のように説明しました。「ライムグリーンは私のお気に入りの色で、パープルは妻のナンシーのお気に入りの色です.彼女と私と同じように、彼らはとてもよく合います。」

アベンジャーズの執筆/監督とバフィー・ザ・ヴァンパイア・スレイヤーの作成で最もよく知られているジョス・ウィードンも、トイストーリーの脚本に取り組み、映画の最も有名なセリフの1つを書きました。「あなたは悲しい、奇妙な小さな男です。 。」ウェドンの影響はそれだけではありません。彼はレックスに神経症の神経症の恐竜を作り、バービーの役割を望んでいましたが、伝えられるところによると、マテルはキャラクターのライセンスを取得しませんでした(トイストーリーの続編とは異なります)。プロジェクトに関わった驚くべき名前は、ウェドンだけではありませんでした。当時、スティーブ・ジョブズは、それ自体がルーカスフィルムの一部として始まったピクサーの議長でした–そしてスカイウォーカーサウンドは映画にも取り組んでいました.

(画像クレジット:ピクサー/ディズニー)

その後、スタジオが義務付けたストーリーの変更が行われました。 「ディズニーピクサー」は今では見慣れた光景かもしれませんが、当時のコラボレーションはそれほどシームレスではありませんでした。ディズニーのプロデューサー、ジェフリー・カッツェンバーグはより「エッジ」を求め、彼の影響により、ウッディはより嫉妬深い、意地悪な人物になりました。偶然に起こった事件ではなく、窓からバズを押し出すことにした人物です。しかし、ウッディのキャラクターに変更が加えられると、ディズニーは映画をさらに嫌い、すべてをシャットダウンしました。これは現在「ブラックフライデー」として知られている事件です。幸いなことに、ラセターは、ピクサーの仲間であるアンドリュースタントン、ピートドクター、ジョーランフトとともに、物語を形にしてラセターの元のビジョンに戻すことができました。ウェドンは戻ってきて、脚本の作業を続けました。.

ディズニーはまた、映画をミュージカルにすることを提案したが、ピクサーは抵抗した。 「[トイストーリー]はバディ映画なので、本当に悪いミュージカルだったでしょう」と、ウェドンは後にエンターテインメントウィークリーに振り返りました。 「それは彼らが望むものを認めない人々についてであり、ましてやそれについて歌うことはありません。ウッディは「欲しい」という数字を出すことはできません。彼は冷笑的で利己的で、自分自身を知りません。バディ映画は昇華し、腕を殴り、「私はあなたが嫌い​​です」についてです。それはオープンな感情についてではありません。」

スクリプトが形になり、スタジオのメモが機内に持ち込まれたら、音声キャストが登場しました。これにより、ストーリーがさらに小さくなりました。ビリークリスタルはバズのトップチョイスでしたが、その役割を断り、ティムアレンが参加することになりました。しかし、俳優の声は、ナイスガイとして非常に特徴づけられたバズライトイヤーのスクリプトバージョンと一致しませんでした。これは書き直しにつながり、バズは彼がおもちゃであることを完全に認識していたことから、彼が本当に宇宙飛行士であると確信することへと変化しました(変化はウェドンの影響も受けました)。トム・ハンクスがウッディの声に雇われたとき、ハリウッドで最も愛されている俳優も、即興の才能のおかげで脚本に大きな影響を与えました。彼の作品はとても良かったので、その一部は後にトイストーリーの3つの続編で使用されました.

(画像クレジット:ピクサー/ディズニー)

  • ランク付けされた最高のピクサー映画!

1995年にようやく初公開されたとき、トイストーリーは瞬く間にヒットし、完全にコンピューターで生成された最初の長編映画として歴史を築きました。それでも、ピクサーチームを最も喜ばせたのは、ほとんどの人がストーリーを賞賛するために莫大な技術的成果を註解したことでした。ピクサーの共同創設者であるエド・キャットマルは、彼の著書Creativity、Inc。で、ストーリーテリングが結果としてスタジオの「創造的な原則を定義する」ものの1つになったと書いています。.

「「ストーリーは王様」という意味で、テクノロジーやマーチャンダイジングの可能性ではなく、ストーリーの邪魔にならないようにすることを意味しました」と彼は書いています。 「私たちは、レビューアが主にトイストーリーが彼らを作った方法について話しているという事実に誇りを持っていました 感じる それを画面に表示することを可能にしたコンピューターの魔法についてではありません。これは、常にストーリーをガイドライトとして維持することの直接的な結果であると信じていました。」

その哲学は、インクレディブル、ファインディングニモ、モンスターズインクなどで実証されているように、それ以来ピクサーの映画の中心にあります。しかし、トイストーリーは、ピクサーに生きる哲学を与えただけでなく、ウッディとバズの象徴的なパートナーシップをもたらしました。それはさまざまな続編を通して続けられるでしょう。同様に、ピクサーとディズニーは独自の組合を結成し、直後に50/50の契約を結びました。さらに、スティーブジョブズは、トイストーリーの初演の直前にピクサーを公開し、別の独創的な事業を展開しました。.

しかし、ラセターはTIMEに話しかけ、トイストーリーの初演から5日後に見たものを語り、映画の本当の影響を感動的に明らかにしました。「母親と一緒にウッディカウボーイ人形を持った小さな男の子がいました。彼の顔の表情は決して忘れません。私たちが他の誰かの手で作成したキャラクターを見たのは初めてでした。私は毎日それについて考えています:そのキャラクターはもはや私のものではなく、彼のものでした。」

アニメーションは今では時代遅れに見えるかもしれませんが、特に見事なトイストーリー4と比較すると、トイストーリーの感情的なコアは、時代を超越したクラシックであり続けることを意味します。逆に、これまでに作成された中で最も優れたアニメーション映画の1つであり、ピクサーは最新のソウルで5つ星のレビューを全面的に獲得しており、フラグを立てる兆候は見られません。バズ・ライトイヤーが言うように、トイ・ストーリーはピクサーを「無限のかなたへ」と導きました。

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