ファンタジー映画35選
剣と魔法、モンスター、ドラゴン……ファンタジーほど想像力をかき立てるジャンルはありません。 スーパーヒーローが放射能に汚染されたクモに噛まれ、SFの宇宙船が星空に飛び立つ前、人類は焚き火を囲み、魔法の世界に浸るヒーローと悪役の物語を紡ぎました。
わずか100年足らず前に映画が登場して以来、数え切れないほどの映画人がこの古代のジャンルにインスピレーションを得てきました。 シェイクスピアのような劇作家やJ.R.R.トールキンのような小説家に負うところが大きいとはいえ、観客にとって生涯にわたって感動を与え続けることができるビジョンを実行できるかどうかは、カメラの後ろと前にいる人々にかかっています。 それを念頭に置いて、史上最高のファンタジー映画35本を紹介しましょう。
35.ダンジョンズ＆ドラゴンズ／盗賊たちの英雄（2023年） #
(画像クレジット：パラマウント）
崇高な『ゲーム・ナイト』の監督、ジョナサン・ゴールドスタインとジョン・フランシス・デイリーが有名な卓上ロールプレイングゲームに挑んだとき、彼らはナチュラル20を出しました。 前作『D&D』の悪趣味を払拭した『Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves』は、オールドスクールなファンタジー・ヒーローものとマーベル・スタイルの自意識過剰なユーモアの違いを見事に表現。 クリス・パイン、ミシェル・ロドリゲス、ヒュー・グラント、ソフィア・リリスといったエキサイティングなキャストが、持ち前のカリスマ性＋5を発揮して、この題材をさらにレベルアップ。
34.スターダスト (2007) #
(画像クレジット：パラマウント）
マシュー・ヴォーンは『キングスマン』シリーズでハリウッドを席巻する前、この魅力的な珠玉のロマンチック・ファンタジーを監督。 ニール・ゲイマンの小説を映画化したもので、イギリス人青年（チャーリー・コックス）は、真実の愛への贈り物として流れ星を集めようとするが、その星が美しい女性（クレア・デインズ）であることを知る。 映画『プリンセス・ブライド』を彷彿とさせる色調と、ありえない場所での愛を描いたこの作品は、興行的には失敗したものの、DVDやケーブルTVで熱心なファンを獲得。
33.ドラゴンハート（1996） #
(画像クレジット：ユニバーサル）
ショーン・コネリーが気の利いたドラゴンの声を演じている」とだけ言って先に進むことも可能。 しかし、デニス・クエイド主演のロブ・コーエンによるこのファンタジー・アドベンチャーは、その豊富な笑いとスリルにおいて見た目以上のもの。 CGIによるドラゴンのエフェクトも半端じゃないし。 ペーパーバック小説の表紙に命が吹き込まれたような『ドラゴンハート』は見過ごされがちですが、一見の価値あり。
32.緑の騎士 (2021) #
(画像クレジット：A24）
アーサー王の円卓の騎士で、クリスマスに謎めいた挑戦を受けるガウェイン卿を主人公にした14世紀の英詩の一種の映画化で、監督のデヴィッド・ロウリーは、典型的な絵本の形式主義を避け、男らしさ、勇気、誘惑についての呪術的な瞑想を描いています。 脱力系のポップコーン映画ではありませんが、ガウェイン卿を演じるデヴ・パテル主演の『緑の騎士』は、魅惑的な大人のファンタジーの最高傑作です。
31.ハウ・トゥー・トレイン・ユア・ドラゴン （2010年） #
(画像クレジット：パラマウント）
シュレック』がファンタジーというジャンルを沼地に押しやった約10年後、『ハウ・トゥー・トレイン・ユア・ドラゴン』はクレシダ・カウエルの2003年の原作を映画化。 バイキングがドラゴンと戦争する世界で、不器用なティーンエイジャーのヒック（ジェイ・バルチェル）は、珍しい危険なタイプのドラゴンとどうしようもなく仲良くなります。 クリス・サンダースとディーン・デブロイが手掛けた1作目は、ドリームワークスにとってまた新たなフランチャイズを立ち上げた作品。
30.ウィロー（1988年） #
(画像クレジット：ディズニー）
ロン・ハワード監督、ジョージ・ルーカス製作の『ウィロー』は、圧倒的な悪に立ち向かう “小さな男 “という普遍的なメタファーを文字通りに解釈したノスタルジックな人気作。 邪悪な魔女の女王（ジーン・マーシュ）から赤ん坊の王女を守らなければならない魔術師志望のウィローを演じるのは、ワーウィック・デイヴィス。 ファンタジーの車輪を再発明したのではなく、立派な銀で鋳造したから素晴らしい。
29.禁断の王国 (2008) #
(画像クレジット：ライオンズゲート）
アクション映画純粋主義者にとって、香港のスーパースター、ジャッキー・チェンとジェット・リーがハリウッドのファミリー・アドベンチャーで共演するのは、惜しい失策のように感じられるはず。 (特に、21世紀のアメリカのティーンエイジャーを主人公にしたプロットは）。 しかし、ロブ・ミンコフ監督の『The Forbidden Kingdom』は、中国の物語『西遊記』の再映画化で、チェンとリーの映画界最高のカンフー・ヒーローとしての地位を確固たるものにしました。
28.スリーピー・ホロウ （1999年） #
(画像クレジット：パラマウント）
ワシントン・アーヴィングが「スリーピー・ホロウの伝説」を執筆したのは1820年ですが、ティム・バートンのために書いたような感じもします。 1999年、『エドワード・シザーハンズ』の監督はアーヴィングの物語をさらに発展させ、ムーディーなロマンスとゴシックな雰囲気を吹き込み、この作品を秋の人気作にしました。 ジョニー・デップ、クリスティーナ・リッチ、マイケル・ガンボン、クリストファー・リーら豪華キャストの中で、クリストファー・ウォーケンとスター・ウォーズのレイ・パークが、アイアン・メイデンのアルバム・ジャケットから抜け出してきたような首なしホースマン役をダブルで演じています。
27.アクアマン（2018） #
(画像クレジット：ワーナー・ブラザース）
スーパーヒーロー超大作の鎧をまとった水中ファンタジーで、ジェイソン・モモア、アンバー・ハード、パトリック・ウィルソンがジェームズ・ワンのDCコミック世界からの生き生きとした叙事詩のアンカーを務めています。 アトランティスと地上世界の命運を握るのは、消極的なアトランティスの王アーサー（モモア）が、野心過剰な弟オーム王子（ウィルソン）と戦うとき。 土曜アニメのようにカラフルで、マリアナ海溝のようにダークな『アクアマン』は、ジャスティス・リーグで最もおバカなメンバーが、実は最もクールな男であることを証明。
アクアマン6.8/1072%Netflixで見る
26.ドラゴンスレイヤー (1981) #
(画像クレジット：パラマウント）
パラマウントとディズニーの合作であるこの古典的な80年代作品は、ディズニーが昔も今も得意とする家族向け作品よりも年齢層が高い。 若い女性がドラゴンの生贄として無作為に選ばれる王国で、魔術師の見習い（ピーター・マクニコル）はドラゴンと、恐怖を権力に利用する専制支配の両方を退治しようとする。 ギレルモ・デル・トロとジョージ・R・R・マーティンの両方がこの作品をお気に入りだと言っている時点で、野獣映画を扱っていることがわかる。
25.ハイランダー (1986) #
(画像クレジット：20世紀フォックス）
16世紀のスコットランド高地から1980年代のニューヨークまで、何世紀にもわたってクリストファー・ランバートとクランシー・ブラウンが不死身の戦士として激突し、時代を超えた血の抗争に巻き込まれるカルト的名作。 グレゴリー・ワイデンが製作、ロブ・ミンコフが監督し、クイーンのアンセム「Princes of the Universe」で不朽の名作となった『ハイランダー』は、フランチャイズが誕生しても、1つしか存在しないことを証明しています。
24.レジェンド（1985年） #
(画像クレジット：ユニバーサル）
リドリー・スコットがSF映画『エイリアン』と『ブレードランナー』の合間に構想し、小説家のウィリアム・ヒョーツバーグと組んだこの映画は、まるで読んだことのない古い絵本のような、美しくも神秘的な作品。 トム・クルーズ主演の『レジェンド』は、悪魔のようなダークネス（ティム・カリー）が世界を永遠の冬に凍らせようとしているのを止めなければならない、謙虚なヒーローの物語。
23.ア・モンスター・コールズ （2016年） #
(画像クレジット：フォーカス・フィーチャーズ）
思春期の悲しみを感動的に描いたJ.A.バヨナ監督の3作目は、母親（フェリシティ・ジョーンズ）の死が迫る中、夢の中でリーアム・ニーソンが声を担当する巨大な木の怪物と親しくなることで対処する少年コナー（ルイス・マクドゥーガル）の物語。 スティーブン・スピルバーグ、宮崎駿、ギレルモ・デル・トロのベン図に自分の好みを見出す映画ファンにアピールする、ゴージャスなアニメーション・セグメントとまばゆい視覚効果が、美しくメランコリックな映画に力を与えています。
22.ナルニア国物語/ライオンと魔女と衣装だんす (2005) #
(画像クレジット：ディズニー）
テレビドラマ版の方が愛されている場合もありますが、アンドリュー・アダムソン監督による2005年のディズニー大作は、C.S.ルイスの影響力のある小説にふさわしい壮大なスケールを与えた、紛れもなく観客を魅了する作品です。 美しく洗練された『ライオンと魔女と衣装だんす』は、シリーズ全体としては『ハリー・ポッター』や『ロード・オブ・ザ・リング』に匹敵するというディズニーの願いが叶わなかったとしても、独自の足取りで立っています。
ナルニア国物語/ライオンと魔女と衣装だんす7/1060%Netflixで見るGooglePlayで見るApple TVで見る
21.コナン・ザ・バーバリアン (1982) #
(画像クレジット：A24）
ジョン・ミリアス監督による、1980年代のダンジョンズ＆ドラゴンズのようなチーズの典型であるこの作品は、アーノルド・シュワルツェネッガーを一躍スターダムに押し上げただけでなく、コミック本が良い映画になることを証明しました。 コナン・ザ・バーバリアン』は、ロバート・E・ハワードが描いた剣を振り回す怪物の決定版と言えるでしょう。 王様バンザイ。
20.魔法にかけられて (2007) #
(画像クレジット：ディズニー）
ディズニーがミュージカル・アニメのリメイクに乗り出す前、スタジオはケヴィン・リマの実写版ヒット作で愛情を込めて自らをパロディ化。 グレイズ・アナトミー』絶頂期のエイミー・アダムスとパトリック・デンプシー主演の『魔法にかけられて』は、魔女に呪いをかけられたアニメのプリンセスが、マンハッタンの離婚弁護士と恋に落ち、大都会の現実世界で生き抜く姿を描いた作品。 なぜこれが名作だと？ なぜなら、この作品のすべてが、ただただ魅惑的だから。
19.聖なる山 (1973) #
(画像クレジット：ABKCO Films）
アレハンドロ・ホドロフスキーがシュールレアリスム西部劇『エル・トポ』でアンダーグラウンドの名声を得た後、ビートルズのジョン・レノンとその妻オノ・ヨーコ、そしてバンド・マネージャーのアレン・クラインが、彼の次の不可解な傑作の前座を務めた作品。 ホドロフスキー主演のカルト教団の教祖は、宇宙の新たな神々になるために、儀式で信者に挑み、信者の所有物をゆすります。 予告編では、ナレーターが “現代演劇の伝統の外に存在する “と自慢しています。 これは冗談ではありません。
18.モンティ・パイソンと聖杯（1975年） #
(画像クレジット：Trafalgar Releasing）
インターネットができる前からミームの発信源だった作品。 イギリスのコメディ集団モンティ・パイソンの最も人気で影響力のある映画で、アーサー王が聖杯を求めるさまを、頑固な黒の騎士団、狂暴なウサギ、不愉快なフランス兵（彼らの総指揮する方向に向かって放屁する）が立ちはだかるという形で描いています。 ルネッサンス・フェアーでみんながバカ笑いしているのが何なのか知りたければ、テリー・ギリアム監督のこの名作をおいて他にありません。
モンティ・パイソンと聖杯8.2/1095%Netflixで見る
17.ダーク・クリスタル（1982） #
(画像クレジット：ユニバーサル）
ヘンソンとスター・ウォーズのフランク・オズが共同監督したこの壮大なファンタジーは、ヘンソンのトレードマークである人形劇によって命を吹き込まれた鳥のような生き物たちのオリジナル・ユニバースが舞台。 しかし、時は『ダーククリスタル』に優しく、現代の再評価では名作と評価されています。 今日の超大作がかつてないほど人工的に見える中、『ダーククリスタル』の手触りの良さは、10数年後に見入ってしまうほど美しい。
16.シンドバッド七回目の航海（1958年） #
(画像クレジット：コロンビア）
ネイサン・ジュランの代表的な大作は、当時としては革新的で、今でも目を見張るようなストップモーション・アニメーションのクリーチャーたちによって、映画的逃避行の水準を永遠に引き上げました。 サイクロプスがドラゴンと格闘し、骸骨が剣と盾で武装するさまを目の当たりにして、半世紀以上前にレイ・ハリーハウゼンのような人物が粘土で作ったものに、なぜ今の超派手なCGIがかなわないのか自問してみてください。
15.ザ・ノースマン（2022） #
(画像クレジット：Focus Features）
魔女』と『灯台』でモダン・ホラーを再構築したロバート・エガーズは、シェイクスピアの『ハムレット』のモチーフとなったアムレス伝説を描くにあたり、北欧の民話にカメラを集中。 この獰猛なバイキング・ファンタジーでは、アレクサンダー・スカルスゴードが、倒れた父親の復讐に燃えるバーサーカーのようにスクリーンを支配。 ゴッド・オブ・ウォー』、『ヘルブレイド』、『ダークソウル』といったビデオゲームのファンにはたまらない作品。
14.千と千尋の神隠し（2001年） #
(画像引用元：スタジオジブリ）
宮崎駿監督の多くの作品がこのリストに名を連ねる中、『千と千尋の神隠し』は宮崎駿監督の唯一無二の芸術性、そしてスタジオジブリという尊敬すべきスタジオを代表する作品として堂々たる存在感を放っています。 豚に変えられてしまった両親を元に戻すため、魔女が経営する銭湯で働くことになった少女・千尋（日本語版では柊瑠美、英語吹き替え版ではデイヴィー・チェイスが声優を担当）。 孤独と、社会人になって突然終わる子供時代についての精巧な青春物語で、ミレニアル世代が『千と千尋の神隠し』に共感するのも不思議ではありません。
13.ラビリンス（1986） #
(画像出典：トライスター・ピクチャーズ）
“君はベイビーを思い出させる” ジム・ヘンソンの最後の監督作で、ジェニファー・コネリーと無敵のデヴィッド・ボウイが共演した80年代映画の金字塔。 コネリーは、童話に夢中なティーンエイジャー、サラ役で出演。うっかりゴブリンに弟の誘拐を願ってしまった彼女は、時間切れになる前に弟を救い出そうと、冒険の旅に出る。 大小さまざまな形の愛らしい人形からボウイの不吉な官能まで、『ラビリンス』は、そのめくるめく世界に迷い込むのがとても簡単。
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12.かいじゅうたちのいるところ (2009) #
(画像クレジット：ワーナー・ブラザース）
モーリス・センダックの原作『かいじゅうたちのいるところ』はわずか10センテンスですが、スパイク・ジョーンズは2009年の痛烈な映画版で、そこに込められた心と魂をすべて掘り起こしました。 孤独と想像力の力強さを描いた『かいじゅうたちのいるところ』は、必ずしも子ども向けではないにせよ、子ども時代の逃避的な性質を讃えています。
11.眠れる森の美女（1959年） #
(画像クレジット：Disney）
白雪姫』、『ピノキオ』、『バンビ』、『ふしぎの国のアリス』などのヒット作で、1959年に『眠れる森の美女』が公開されたとき、ディズニーはすでに強豪でした。 しかし、スタジオの支配者としての宿命は、古典的な物語を基にした『眠れる森の美女』で結晶化しました。 邪悪な魔女、美しいプリンセス、彼らを救うハンサムな王子様など、ディズニーの特徴的なキャラクターがすべて登場し、ディズニー特有の波長に合わせて完成されています。 フィリップス王子の唇がまどろむオーロラの唇に触れたとき、ウォルト・ディズニー・プロダクションという眠れる巨人は本当に目覚めたのです。
10.メリー・ポピンズ（1964年） #
(画像クレジット：ディズニー）
ジュリー・アンドリュースとディック・ヴァン・ダイクが不滅の歌と踊りを披露する、もうひとつのディズニー大作『メリー・ポピンズ』。 アカデミー賞13部門ノミネート（アンドリュースは主演女優賞を受賞）の冷徹な名作『メリー・ポピンズ』は、何世代にもわたり、誰もが「スーパーカリフラジリスティックエクスピアリドーシャス！」と口ずさめる作品。
9.第七の封印（1957年） #
(画像クレジット：SF Films）
騎士（マックス・フォン・シドー）が死（ベングト・エケロット）とチェスをするというイングマール・ベルイマンの印象的なシーンは、1957年に『第七の封印』が公開されて以来、死ぬほどパロディ化されてきました。 しかし、今日観てもゾッとするような体験。 信仰の無益さ、そして生と死は単なる偶然のゲームであることを思い起こさせます。 流血やモンスター退治はなくても、『第七の封印』は想像を絶する最高のダーク・ファンタジーのひとつに数えられています。
8.NIMHの秘密（1982年） #
(画像クレジット：MGM）
名アニメーター、ドン・ブルースの『The Secret of NIMH』は、”子供向け “の映画は思慮が浅いという概念を覆す、母性の強さと未知なるものへの恐怖を描いたエレガントなアドベンチャー。 ロバート・C・オブライエンの児童小説を映画化した『NIMHの秘密』は、観客を知能の高いネズミの王国へといざないます。 主人公は気の利いたハン・ソロのようなタイプではなく、息子の命を救おうとする恐怖に怯える母親（声優：エリザベス・ハートマン、最後の役）。 公開と同時に絶賛された『The Secret of NIMH』は、ブルースがディズニー退社後に手掛けた最初のプロジェクトであり、かつての雇用主にゲームアップを強いる大ヒット作の火付け役となった作品。
7.プリンセス・ブライド（1987） #
(画像クレジット：20世紀フォックス）
ロブ・ライナーのいない世界を想像するのは不可能！ – ロブ・ライナーの『プリンセス・ブライド』のない世界を想像するのは不可能。 興行的には無視されたものの、絵本のファンタジーを装ったこのウィットに富んだロマコメは、ホームビデオでその名言の多い脚本に酔いしれ、観客の支持を得ました。 祖父（ピーター・フォーク）が孫（フレッド・サヴェージ）に語り聞かせるベッドタイムストーリーで構成された「プリンセス・ブライド」は、ケーリー・エルウェスとロビン・ライトのような相性の良さも手伝って、昔ながらのロマンスに流行り廃りがないことを証明。
6.パイレーツ・オブ・カリビアン／黒真珠の呪い（2003年） #
(画像クレジット：ディズニー）
ディズニーランドで最も古い乗り物のひとつを “原作 “とした映画は、当初スタジオの重役たちを「ヨーホー！」とはさせませんでした。 しかし、ディズニーは『パイレーツ・オブ・カリビアン／呪われた海賊たち』で金字塔を打ち立てました。ゴア・ヴァービンスキーの最大主義的ビジョンと、オーランド・ブルーム、キーラ・ナイトレイ、そして魅惑的なジョニー・デップ主演によって実現した、ポップコーン映画の完璧なパッケージです。 IPが王様となり、ゾンビが2000年代の支配的な物語ジャンルとなる前に、『黒真珠の呪い』はディズニーが『ロード・オブ・ザ・リング』と『スパイダーマン』が支配する新時代に対抗できることを証明しました。
5.ハリー・ポッターとアズカバンの囚人（2004年） #
(画像クレジット：ワーナー・ブラザース）
ハリー・ポッター・サーガは全てこのリストに入るべき作品かもしれません。 しかし、もしひとつを選ぶとしたら、名匠アルフォンソ・キュアロンが監督した続編『アズカバンの囚人』でしょう。 ハリー・ポッターがホグワーツに入学して3年目、少年魔法使い（ダニエル・ラドクリフ）は脱獄囚シリウス・ブラック（ゲイリー・オールドマン）と対決。 ウィザーディング・ワールドがよりダークで得体の知れないものに感じられるようになったこのシリーズの転換点となったこの作品は、杖の新しいうねるような音でさりげなく強調され、ハリー・ポッターが急速に成熟する視聴者と共に成長する準備が整っていることを証明しました。
4.パンズ・ラビリンス（2006年） #
(画像クレジット：ワーナー・ブラザース）
グッレルモ・デル・トロは、6作目にして、彼の芸術的ビジョンと反ファシズム政治の総体を雄弁に要約した現代の名作で、作家の地位を獲得しました。 パンズ・ラビリンス』では、少女オフェリア（イヴァナ・バケロ）がダグ・ジョーンズ演じるフォーンに出会い、自分が冥界の王女の生まれ変わりかもしれないと告げられると、おとぎ話と1940年代のフランコ主義スペインが衝突。 ゴージャスで、心を揺さぶり、隠喩に満ち溢れた『パンズ・ラビリンス』は、デル・トロがペイルマンに込めた意味を調べてみてください。
3.エクスカリバー（1981年） #
(画像クレジット：ワーナー・ブラザース）
ジョン・ブアマン監督の驚愕の大作で、間違いなく中世物語の大御所であるアーサー王伝説がダーク・ファンタジーの扱いを受けています。 基本的に超自然的な伝記映画である『エクスカリバー』は、魔法の剣エクスカリバーによって形作られるアーサーの生涯のすべてを、彼の邪悪な受胎から戦死までたどります。 トレヴァー・ジョーンズの心に響くスコアとともに、ブアマン監督の映画は、ダークソウルのクリエイターを含むダンジョンマスターの世代にインスピレーションを与え、リアム・ネルソン、パトリック・スチュワート、ガブリエル・バーン、そして映画初出演のキアラン・ハインズといった著名な俳優のキャリアをスタートさせました。 アーサー王の物語は何百万回も語られてきましたが、それでもエクスカリバーは石から剣を引き抜く価値があります。
2.オズの魔法使い（1939年） #
(画像クレジット：Loew’s）
技術的にも芸術的にも素晴らしい『オズの魔法使い』は、伝説的な評判にふさわしい稀有な映画のひとつ。 L・フランク・ボームの児童小説の2作目の映画版であり、ヴィクター・フレミングの映画ミュージカルは、ジュディ・ガーランドを一躍有名にし、「虹の彼方に」は、より良い未来を夢見る勇気ある人々のテーマソングとなりました。 ファンタジー映画としては、究極の「水から出た魚」の物語として比類なきもの。カンザス州の農家の娘ドロシー（ガーランド）は、ありえない世界に飛ばされてしまい、新しい友人たちの助けを借りて家に帰る道を探さなければなりません。 オズの魔法使いのような映画はありません。
1.ロード・オブ・ザ・リング/指輪物語 (2001) #
(画像クレジット：ワーナー・ブラザース）
そう、ピーター・ジャクソンの『ロード・オブ・ザ・リング』3部作の全編は、このリストに入る価値があります。 しかし、『王の帰還』がアカデミー作品賞を受賞し、『二つの塔』にはヘルム峡谷の戦いがある一方で、『指輪の仲間』はそれ自体が見事な功績を残しています。 シリーズ全体の方向性を決めるだけでなく、最初から最後まで、中つ国全体がカメラでも捉えきれないほど広大に広がる、心躍る冒険を描いています。 大勢のアンサンブル・キャストに囲まれ、謙虚だが勇敢なフロド・バギンズを演じるイライジャ・ウッド。 ハワード・ショアの不朽の名作スコアの最初の一音を聞けば、どんな冒険が待っているのかが一目瞭然。